什么是对比?怎样才能得到高对比度的图像?这是摄影中一个炙手可热的概念,但也是最令人困惑的概念之一,因为bobsports官网有很多方法可以实现它。首先,让我们来回答第一个问题。让我用图片来解释,而不是用灰色的地图。我将从单色图像开始,因为它们比彩色图像更容易解释。
以上两幅图片中哪一幅对比度更大?第一张孔雀起飞的照片是黑白相间的,中间没有任何阴影。对比很明显。而哈利吉野鸡的图像则是一系列的灰色,从一些过度曝光的区域(吹出的白色)到完全曝光不足的(黑色)背景。答案是,这两张照片的对比度都很高,但方式不同,给观众留下了不同的印象。从技术上讲,第一张图片的对比度更高,这是一张照片所能达到的最高对比度看起来对比更明显.
对比并不是一种总是表现相同的普遍实体。有许多类型的对比,我们将研究最重要的那些。
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亮度对比
要理解第一种类型,亮度对比,当我们打算用最简单的方式添加对比度时,我们将经历大多数人会做的事情:在任何后期处理软件(如Adobe Lightroom或Photoshop)中调整对比度滑块。
看一下柱状图在两个图像之间。第一个是直接从相机中取出的图像。对于它下面的一个,我把对比度滑块拉到+60。在原始图像中看起来有点破碎的直方图在下一张图像中移动得更宽了。换句话说,白色和高光部分向右移动,而深色和阴影部分向左移动。简单地说,通过增加对比度,我们使亮的更亮,暗的更暗。这就是我们所说的光度对比。
的确,在某种程度上,亮度对比取决于你使用的镜头和相机的动态范围。但在后期制作中也可以做很多事情(尽管要记住,微妙的、可控的对比度通常比将对比度滑块一直拉到+100更好)。记住,添加更多的对比度会把高光部分推到右边,阴影部分推到左边——这意味着你有突出高光部分和牺牲深色部分细节的风险,最终会让你的整个照片变得不自然。其次,我们的目标不仅仅是增加对比度,而是优化对比度。事实上,MTF图中对应对比度的线条表示光度对比度。现在,我们脑海中立即出现的下一个问题是,我们如何在后期处理中把它表现出来?
在这篇文章中,我将解释关于Photoshop的所有后期制作。使用Lightroom或其他PP软件也可以获得类似的结果。
关卡工具
回到添加对比度,我们大多数人都熟悉ACR (Adobe Camera Raw)或Lightroom中的对比度滑块。如上所述,它确实增加了整个图像的整体对比度。但还有其他工具可以做到这一点,其中许多工具可以对图像进行更精确的控制。一个强大而简单的工具来实现这一点是Photoshop中的水平调整图层。你可以通过点击“创建新的填充或调整图层”按钮或“图层>新建调整图层>级别”将其添加到任何图层的顶部。
现在你会看到一个级别调整层(命名为级别1)在你选择的层的顶部。在属性窗口中,您将看到一个直方图,下面有三个滑块:黑色、灰色和白色。它们分别对应于阴影、中间色调和高光。在滑块下面,你会发现它们对应的值:Black-> 0;灰色- > 1.00;白色- > 255。我们大多数人都知道,RGB刻度是一个从0(黑色)到255(白色)以及介于两者之间的数值。要更广泛地讨论RGB值和颜色的含义,请参阅Spencer的文章在这里.
下面是一些关于如何使用级别调整的提示:
- 向左移动高光滑块可以使高光更亮。
- 向右移动高光滑块会使高光变暗。
- 我们不能把高光移到255以上,因为那是白色的。
- 向左移动阴影滑块使阴影更亮
- 向右移动阴影滑块会使阴影变暗。
- 我们不能移动0以下的阴影,因为那是黑色的。
- 使高光部分更亮,阴影部分更暗可以增加对比度。
- 让高光部分变暗,阴影部分变亮可以降低对比度。
- 向右移动中间色调滑块会将中间色调推向阴影。
- 向左移动中间色调滑块可以增加中间色调的亮度。
- 当你移动高光或阴影滑块时,中间色调滑块将相应地移动。
为了更好地理解它,看看下面的图片:
你可以看到未经处理的图像-最初非常平坦-已经达到深度。草似乎进入了背景,而鹅突然出现在前面。那么,我们是怎么做到的?这个过程非常简单——我只是将黑色和高亮滑块拖动到直方图的相应两端,增加对比度。这是我经常为我的照片做的事情(虽然并不总是这样)。
这里有一个有用的技巧,在Photoshop中按住Alt/Option键,同时拖动阴影或高光滑块。这可以让你预览照片中失去所有细节,变成完全黑色或白色的任何区域。其他软件也有类似的预览,所以这不仅仅适用于Photoshop。在你剪辑阴影或高亮区域的任何细节之前停止滑块,由预览变化的颜色指示。例如,在上面的插图中,我将阴影滑块的值移动到33,就在任何阴影剪辑为黑色之前。
一旦你设置了阴影和高光,相应地移动中间色调以获得最佳的对比度。这比一个简单的“对比度”滑块更好,因为你可以单独调整高光、中间色调和阴影。你不需要Photoshop来进行这种类型的调整,因为你可以在大多数其他后期处理软件中做类似的事情,要么通过类似的水平调整,要么通过多个滑块串联工作。
注意:当你添加对比度时,你可以看到饱和度被添加到图像中。在这种情况下,你可能需要降低图层的不透明度,或者通过单独的调整降低饱和度,除非你喜欢它的外观。
对比度调整不仅仅止于水平。选择的终极武器总是曲线调整,它更强大(也更复杂),它本身就需要一篇文章。
还要注意,我为上面的插图方便地选择了一个动态范围较窄的图片。当动态范围太高时我们该怎么办?
拥抱阴影,保护亮点
大多数时候,我们都倾向于直接遵循规则。我看到摄影师一直在努力从画面的每一寸处提取细节,增强阴影,恢复高光,无论照片如何。在很长一段时间里,就连我自己也发现自己是这样的人。但后来我明白,这并不总是必需的。
尤其是当你的拍摄对象在一个黑暗的背景前面时,比如我的很多野生动物摄影,高对比度和黑影可以让拍摄对象很漂亮地凸显出来。bob电竞官方下载bobsports官网从心理上讲,我们的眼睛会自然地倾向于图像中较亮的区域。因此,较暗的背景将观察者的眼睛吸引到被摄对象上,并将其粘在被摄对象上。对比的字面意思是区别.因此,深色背景会让主体看起来更明亮、更有活力。
在我看来,如果背景比主题更亮的话,上面的图片就没有一半的吸引力了。
一张在黑暗背景上有一个主题的照片,其直方图强烈地强调了整体的阴影,被称为低调照片。我们如何制作这样的图像?明智的做法是始终牢记,在点击快门按钮之前,整个制作图像的过程必须开始,直到最终输出被处理。下面是一些教你如何制作引人注目的低调照片的建议:
- 当光线处于一定角度时拍摄。最好的时间之一就是太阳在你身后的黄金时间,照亮了拍摄对象,使你的拍摄对象形成自然的对比。
- 当我们看到拍摄对象或场景时,我们经常使用所谓的“机关枪模式”。相反,等待你的拍摄对象移动到有趣的光线和/或背景。光在任何照片中都是最主要的情感。毕竟摄影本身就是光的bobsports官网记录。所以花点时间来合成你的图像,让前景和背景形成对比。
- 当你发现背景比主体暗很多时,从矩阵测光切换到斑点测光。这将忽略从对焦点以外的区域计算出的光线,从而自然地在被摄对象和背景之间产生高对比度,并使相机不太可能过度曝光。
- 这是另一种情况后退键对焦开始发挥作用了。使用后退按钮聚焦,并将焦点移动到框架中最亮的点,然后单击短片。我个人按下后退键锁定曝光(AE-LOCK ON),仍处于光斑计模式,然后对焦。一般来说,这是野生动物摄影的眼睛。bob电竞官方下载bobsports官网用这种方法,我们可以防止高光部分脱光。
请参阅我专门写的较长的文章低调的黑白摄影bobsports官网.
如何在局部产生对比?
有时候,与其通过水平或曲线调整添加全局对比度(编辑整张照片),不如调整帧的单个部分。这样,你就可以给照片的某一部分增加对比度,而不会影响画面的其他部分。例如,你可以调暗照片的背景,而不用调暗照片其他部分的重要细节,比如主题本身。这也被称为躲避和燃烧。斯宾塞写了一篇关于躲避的详细文章,你可以找到在这里.
不要试图制造不存在的对比
这是非常诱人的避免一般规则/指导方针,并试图从我们的原始文件挤压太多。但如果我们不小心,就很容易创造出“塑料”图像。看看下面这只东方帝国雄鹰的照片:
我拍这张照片时已经是上午11点了。那只鸟身后有一大片没有细节的云,任何角度都无法避开它。我确信我将得到一个背光图像。我牺牲了背景,并努力获得关于这个主题的所有细节。
这与我们上面看到的图片完全相反,背景完全被放大,保留了主题的最大细节。不过,这是一张对比度很高的图片;这样的图像被称为high-key图像。低调的图片都是为了保留突出的细节,而高调的图片则恰恰相反。在这里,如果你想要主体是可见的和详细的,重要的是保持阴影完整。(如果你不这样做,主题将更像是一个剪影,就像本文中的第一张照片一样。这并不总是一个坏主意,但这是一个非常特定的外观,并不适用于每张照片。)
最重要的是,与其试图拍摄“理想”的照片,不如充分利用现有的资源,根据你面前的主题和你想要传达的情绪来调整你的决定。
照明
不管我们拍摄什么,被摄对象的入射光决定了图像的整体质量。没有相机和镜头的组合可以把不好的光线转换成好的光线。我们只能让好的光线看起来更好看。最重要的是,光线决定了我们图像的对比度。
在拍摄上图时,光线非常完美。我的影子正对着拍摄对象,这意味着太阳在我的正后方。我正处于黄金时刻,我暴露了阴影,这样我就能拍到黑羚的细节。因此,在图像中没有强烈的高光或阴影,但主体仍然从背景中脱颖而出。
这是一个理想的场景,但我们并不总是那么幸运,尤其是野生动物摄影。bob电竞官方下载bobsports官网一般来说,如果光源与我们的左侧或右侧有一个角度,超过我们身后约20度,我们就会得到半亮或半亮的物体。有时,这种棱角分明的光线会在我们的拍摄对象身上带来美丽的情感,包括高对比度。其他时候,它会照亮太多的细节,让照片看起来很凌乱。关键是要继续追求简单:
在上面的埃及秃鹫照片中,太阳在我旁边几乎是45度,在主体的另一侧留下了阴影。它在主体内部创造了一些对比,使它进一步突出。下一张,条纹笑推力移动到一个地方,在那里,树枝之间扩散的阳光在黑暗的背景下不均匀地照亮它,增加了图像的整体对比度,也增加了主题本身。
我们经常努力得到一张技术上正确的照片,却忘记了一个事实,一张技术上完美的照片可能并不总是一张令人惊叹的照片。规则只是让我们更容易理解的指导方针,但正如电影《黑客帝国》中所说的那样,有些规则可以被扭曲,有些规则可以被打破。
颜色对比
到目前为止,我们看到了宏观对比。首先,我们看到了高光和阴影之间的对比,也就是光度对比。现在让我们来看看颜色对比用一个例子来说明:
除了在彩色图像上添加了一个黑白图层外,上面的两张图像之间没有做任何其他的编辑。B&W看起来很平坦,在黄橙色的前景中,或者在红紫红色的火烈鸟和背景之间,几乎没有分离。这些鸟似乎不会从蓝色的海水和它们背后的植物中跳出来。
这是因为,就像高光和阴影之间的对比一样,颜色之间也有对比。为了更好地理解它,让我们浏览一下颜色理论。我们有红色,绿色和蓝色(RGB)在一边,这是原色,和青色,品红,黄色(CMY)作为他们的反比(或最大对比度)。就像黑色是白色的反面,青色是红色的反面,品红是绿色的反面,黄色是蓝色的反面。
即使你有两种亮度相同的对比色,颜色的差异本身就会使照片更引人注目。我们大多数人都有过这样的经历,当我们把一张图片变成黑白的时候,它会变平。
下面是颜色对比发挥重要作用的几个例子:
现在我们如何增强颜色对比呢?当我们有两种对比色时,最好是相邻的颜色,我们可以让其中一种对比色更亮,另一种更暗。
看看下面的图片。蓝天就在金山边上。这张照片是在日落时分拍摄的,太阳就在我身后,温暖的阳光把山冲得通红,带出了黄色。拍摄这张照片时,我站在海拔近1.5万英尺(4500米)的高空。越往上走,天空越暗。这就是为什么当你乘坐飞机在高空巡航时,天空看起来如此蔚蓝——但你可以看到天空在降落时变白了。天空被过度曝光。
我们可以在ACR或Lightroom中使用HSL选项进一步增强后期处理中的对比度。一旦你在Photoshop中,点击滤镜>相机原始滤镜,并选择HSL图标。点击亮度图标,在那里你可以增加或减少个别颜色的亮度。确保你不要做得太过,因为太多的调整可能会增加噪音和/或在图像的平滑区域(如天空)创建条纹。
微观对比
一篇关于对比的文章如果不涉及微观对比就不完整。什么是微对比度?简单地说,它是相邻的音调之间的对比。为了更好地理解它,让我们看看下面的图片。
例如,看看左边的山。整座山都笼罩在阴影中,但那些彼此如此接近的阴影之间仍然有很大的对比。
微对比是一个备受争议的话题,有许多摄影师称其为神话。也许这只是每个人对微对比度有不同的定义。但我个人相信它的存在,以及它依赖于镜头的事实。我发现用两种不同的镜头编辑同一主题/框架的两张照片有很多不同之处。事实上,在后期制作的时候,我们不能把没有的东西拿出来。
尽管微对比度更多地与单色图像联系在一起,它确实占据了中心位置,但它也比彩色图像优先考虑。下图主要由不同色调的棕色组成,但你可以看到不同的棕色是如何彼此相邻的,突出并赋予主题真实感:
结论
在这篇文章中,我们看到了对比度如何不仅仅是推动对比度滑块。底线不是得到最大的对比度,而是得到最佳的对比度。不多也不少。
这类似于在正午的阳光下拍照和在黄金时段拍照的区别。正午的阳光投射出强烈的对比,几乎冲掉了细节,只留下了刺眼的阴影。而黄金时段带来的是色调间的对比,这最终是赏心悦目的。
记住,你一开始就无法得到你看不到的东西。没有相机/镜头能像人眼那样产生对比度。如果你看到一个朦胧的场景,你肯定会得到一个朦胧的框架,和雾霾燃烧出精细的对比。你可以在后期制作中恢复一些对比度,但是很难让它看起来自然。坚持从相机中获取正确信息的长期智慧总是更好的。
这是我们应该适当公开的另一个原因(请参阅我们的文章曝光而且ETTR),而不会烧坏高光,这样我们就可以在后期制作时呈现出最佳的对比度。在大多数情况下,正确曝光的图片比暗沉或曝光不足的图片更容易做出好照片。
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谢谢,这篇文章写得很好,真的很有帮助。我一定会查阅你写过的其他文章。
这是一篇写得很好的文章,没有任何附加条件。通常情况下,如果一篇文章这么好,总是会在文章中途要钱。非常感谢。
很好地解释了摄影中的对比。bobsports官网即使是经验丰富的摄影师也会忘记你讨论过的一些细微差别。还有,很棒的野生动物照片。
Madhu,你的照片绝对令人惊叹!我一定会研究(并应用)您的有用建议(特别是那些对于单色渲染图像非常突出的建议)。谢谢你写了这么好的文章。
我很清楚(我怀疑像我们大多数人一样)亮度对比的概念,但由于颜色相反而产生的微观对比对我来说是全新的,至少在形式上是这样,就像这里展示的那样。爱它!非常感谢!
优秀的工作。简明扼要。
优秀的文章。你能讨论一下如何使用各种后期处理技术来最好地达到理想的微对比水平吗?谢谢。
漂亮的文章,谢谢!
我很欣赏你仔细而冗长(刚刚够)的解释。
将重新阅读并申请。
干杯!
优秀的图像和文章。谢谢。
谢谢你的精彩文章。我回到了一些我已经部分编辑过的照片,并再次使用你关于关卡工具的建议(我使用的是Capture One 12,但在这方面它似乎和LR一样)。我拍了一些第一次不太喜欢的照片,拍出了很好的效果。我以前用过这个工具,但这是一种反复试验。我没有接受过这个软件的培训,我是边做边学的。你对这个工具如何工作的描述帮助我更系统地思考如何使用它,这让我有所不同。
这类文章让我不断回到这个网站。我学到了很多。顺便说一下,照片也很漂亮。
我很高兴这篇文章对你有帮助,凯文。我们确实需要时间来理解潜在的概念,一旦我们了解了它们,可能性几乎是无限的。但作为所有的艺术形式,作为摄影师(当然也包括后期处理),我们必须经历学习曲线,除了练习没有其他选择。