说到底,人们喜欢好照片的原因只有一个。这是一个简单的概念,但它也构成了所有摄影的基础。bobsports官网情感.对于一张成功的照片来说,它必须与你的观众产生共鸣。这可能有很多原因,从你的主题到你的作文.但捕捉情感最有力的工具远比这更根本——很简单,就是你的光芒。
光有非凡的力量在照片中创造情感。大多数摄影师都知道光线很重要,但这仍然是每个人都应该努力学习和提高的东西。如果你掌握了光线,你就掌握了摄影。bobsports官网bobsports官网摄影是光。没有它,你一开始就不能拍照。
光的不同性质——亮度、对比度、方向等等——都承载着它们自己的情感。深色、背光、高对比度的照片与日出时明亮、通风的森林发出的信息截然不同。在摄影领域,bobsports官网你的光线应该与你的主题相辅相成.如果你试图拍摄一个强烈而戏剧性的瀑布,你的光线应该有助于这种情绪,而不是减损你想表达的东西。如果你在拍摄一幅有趣、快乐的肖像,同样如此——灯光应该反映出这些情绪。
下面,我将探讨不同类型的光所带来的独特情感影响。尽管有些部分是主观的,但其他部分几乎是普遍的。我猜你在自己的工作中会发现很多这样的主题。
目录
1.黑暗的光
最能表达情感的一种光线是黑暗的、强烈的光线。这适用于所有类型的摄影:喜怒无常的肖像,强有力的风景,和阴沉的纪实bobsports官网工作。暗光在所有领域都很受欢迎,这是有原因的。
很简单,它是独一无二的。黑暗的光线隐藏了观众看不到的信息,使照片显得神秘——取决于你拍摄的主题——可能是不祥的,也可能是精致的。你会看到许多产品摄影师为高端广告拍摄深色图像,因为它在传达情感方面做得很好。
黑暗之光的情感:
- 强大的
- 不祥的
- 精制
- 强烈的
- 忧郁的
2.明亮的光线
明显的对应是明亮的光也存在,它有自己的一套重要的情感。假设你想拍一张空灵的照片。你更愿意在暴风雨中拍照,还是在明亮朦胧的午后阳光下拍照?这应该不是一个很难回答的问题——下午的阳光会让你的照片看起来更柔和、更清新。
在其他情况下也是如此。例如,也许你想捕捉一个快乐和乐观的形象。如果这是你的目标,你可能不会在晚上出去寻找昏暗的街角。它们只是不符合气氛,而更明亮的场景可能会。
虽然强光很常见,但在很多情况下仍然值得寻找。如果你追求一种特定的情绪——轻松、乐观或空灵——明亮的光线将是你的面包和黄油。
明亮光线的情感:
- 乐观
- 艾里
- Light(形容词)
- 温柔的
- 天上的
3.高对比度
许多好照片都利用了高对比度——将图像中极亮和极暗的区域并排放置。如果你有一座黑暗的山的轮廓在天空前面,那就是对比。如果你有一个明亮的池塘对着黑暗的海岸线,这就是对比。
很多人认为对比度是图像中最亮和最暗的部分之间的区别。虽然这在一定程度上是正确的,但这并不是基本的定义。例如,这个渐变包含白色和黑色,但它的对比度相当低:
相反,当亮元素和暗元素紧挨着时(或不同颜色的元素,但这是另一篇文章),就会产生对比。大多数编辑软件中的“对比度”滑块做增加图像中最亮和最暗部分之间的距离。但它也会使较小的、并列的对比区域更加强烈。
这就是对比的关键词之一:头昏眼花的.就情感而言,高对比度图像吸引大量注意力并不奇怪。它们引人注目,从人群中脱颖而出。这并不总是一件好事——这取决于图像——但这也是为什么高对比度图像现在在社交媒体和摄影网站上相当流行的原因。bobsports官网很简单,这是一个让你的照片被注意到的好方法。
你可以通过寻找非漫射光来找到对比。换句话说,阳光明媚的下午或未经修改的相机闪光灯可能会产生高对比度的图像(尽管这取决于你的拍摄对象)。就我个人而言,对于风景摄影,当我bob客服联系方式试bobsports官网图让一张照片流行时,我会寻找对比——当风景本身特别引人注目和强烈的时候。
情绪的高度反差:
- 戏剧性的
- 大声
- 充满活力的
- 头昏眼花的
- 锋利的
4.低对比度
尽管高对比度的照片很受欢迎,但也不要忽视相反的照片——对比度低的照片。低对比度的图像更加柔和。它们往往发生在光源严重扩散的时候(比如阴天)。它也有助于捕捉相对统一的主题,如上面的羽扇豆田的照片。
通常情况下,低对比度的照片在第一眼看起来不会那么突出。他们不会为了吸引注意力而大喊大叫。然而,如果你想要一个更微妙的外观,它们非常适合你。这是因为成功的光并不总是需要立即引起注意;相反,它是与拍摄对象的特征相匹配的光。如果你正在拍摄一个安静、柔和的风景,或者你想要一个柔和的人像照片,我最强烈的建议是寻找低对比度的光线。
听起来像是你要找的东西吗?如果是这样的话,在闪光灯上加一个扩散器,或者把拍摄对象移到阴影处。拍摄风景bob客服联系方式时bobsports官网,要等到阴天,或者太阳落在地平线以下。对于许多照片来说,这将是一个很好的方式来补充你的主题。
低反差的情绪:
- 柔和
- 温柔的
- 软
- 安静的
- 柔和的
5.光的方向
到目前为止,亮度和对比度会强烈影响照片的情感,这应该是有道理的。但是光的方向呢?
光有五个主要方向:
- 背光
- 顺光
- 侧灯(左或右)
- 开销照明
- Under-lighting
最后一种,光线不足,相对来说不太常见,除非你是想打扮成万圣节的样子。但其他的在大多数类型的摄影中是相当常见的,从街拍到风景照。bobsports官网最重要的是,你可能有多个光源,通常用于工作室工作。事实上,高端产品的摄影设置可能有十几种不同的灯光。bobsports官网除了简单的实用性,真的没有限制。
但是光线的方向会影响照片的情感吗?
答案是肯定的。但是具体的道路它对情绪的影响很难一概而论,因为它取决于场景。有时,背光会是高对比度和戏剧性的。其他时候,比如在大雾天,它可能会导致大气被明亮的、缥缈的阳光照亮。没有内在的一致性。
如果你在受控条件下拍摄肖像,这甚至是正确的。你可以从一个方向的光中获得许多不同的情绪。例如,你是否改变了闪光灯的扩散?背景的颜色,甚至是你的主题所传达的情感呢?所有这些因素都意味着逆光或侧光(举几个例子)不会总是在照片之间传递相同的情绪。
所以,这是你要根据具体情况来处理的问题。观察场景,分析光线的方向,看看它突出了照片中的哪些元素。通常,这是判断它最有可能传达哪种情绪的好方法。
这里重要的是,光线的方向确实会影响照片的情绪,但不是以这样或那样的方式一致。你需要在现场进行实验,并仔细思考光线正在创造哪种情绪。
6.总结
既然你已经看到了光线是如何携带情感的,那么你会在自己的摄影作品中寻找一些特定的表情吗?bobsports官网你被黑暗的一面诱惑了吗?
好消息是,你可以(也应该)在所有不同类型的光线下拍照。没有理由只坚持一张,除非你正在拍摄一个特定的照片系列。然而,注意你在特定照片中捕捉到的光线类型仍然很重要,因为你要确保它与你的主题相辅相成,并尽可能强烈地传达你的信息。
我们还有另一篇文章寻找好的光线用于风景bob客服联系方式摄影。bobsports官网如果您有兴趣阅读更多关于这个主题的内容,请查看它。我还发布了一个视频,更详细地探讨了这些话题,你可能会喜欢:
除此之外,我能说的很简单:祝你好运,祝你好运。也许比其他摄影领域更能让你的照片更上一层楼。bobsports官网
我真的很喜欢读你的文章,亲爱的斯宾塞,它们信息丰富,鼓舞人心。
谢谢你,保持下去。
谢谢你的赞美,Siraj,我很高兴你喜欢这篇文章!
告诉我们一些我们不知道的事情!
我们很多人都不知道!斯宾塞,谢谢你的精彩文章。
寒意bruh
在这篇文章之前,我不知道这件事。谢谢你,斯宾塞!
伟大的帖子和令人敬畏的工作来备份你的文章。像往常一样,你的照片很棒。
我所知道的很少是,你需要追逐正确的光线,反复访问一个地方,或者非常幸运。这完全取决于你要在一天中的什么时间拍摄,这样才能创造出像你这样强大的图像。
高对比度似乎是最棘手的。
谢谢分享!
嘿,斯宾塞,
一如既往的好文章。
谢谢分享你的想法!
马克。
谢谢。我不介意那8秒的照片是不是合成的。大多数时候,我用曝光支架拍摄场景,并使用HDR工具或光度蒙版来完成我的最终照片。复合材料吗?是的,我认为多桶/ HDR总是一个复合。但如果用它来捕捉我当时看到的所有光线信息,然后用它来烘烤我的最终照片,这似乎是传统摄影师的毒药。即使我试图实现我看到的真实场景:)嗯…我不会让这些观点扼杀我的创造力。数字化带来了在模拟时代几乎不可能实现的新工具和可能性。而HDR或Luminosity蒙版的后期处理,在尝试实现良好和逼真的结果时(不是自动的一键HDR- tonemap -糖果),至少需要与暗室相同的时间。
电子音乐家和涂鸦艺术家也是如此。传统的(保守的)艺术爱好者不尊重他们,因为他们使用电脑和喷雾器,而不是仪器和画笔。我以开放的心态对待每一件艺术作品,如果它触动了我,我不介意艺术家使用了什么工具或技巧!
这是一篇很好的文章(尊敬并感谢你花时间写这篇文章),提醒我光的重要性。数字工具的邪恶陷阱是技术目标很容易超越创造力。你最终会得到一个高细节,完美的曝光结果,但缺乏情感。工具和调整占据了所有的注意力,而我应该追求的是灯光。对我来说,这就是数字化工作流程的缺点。
嗨,斯宾塞,我完全同意关于你关于光和情感之间亲密关系的帖子。
理解情感是如何与整个摄影创作过程交织在一起的,这对我来说其实是一个非常热门的话题。不仅仅是光。
你说的对,光有情绪,为我们创造情绪。你在文章中举了一些情感的例子。感谢心理学家罗伯特·普卢切克的情绪理论,我相信这有助于我们了解我们可以很容易地建立广泛的模型。普鲁契克做了一个情绪之轮,看起来像色轮。有了它,你可以解释什么是大8种情绪,以及它们如何结合起来创造所有其他的情绪。用语言表达我们在主题面前的心理状态是很有趣的工具。
另外,我想说的是,光肯定是很情绪化的。但纵观整个摄影过程,实际上情感应该驱动我们创作流程的每一步。当我们在拍摄对象面前感觉到某些东西时触发,设置我们的相机/镜头的正确设置,找到最好的构图,确定获得最好的可用或设置最好的人造光,揭示我们通过编辑/修饰捕捉到的全部潜力,最后将其呈现给世界,分享我们所有的情感(最好是在大型印刷品上,但你知道,现在手机本身就是一种照片媒体)。摄影师经常忘记这一切都是关于情感的,(即使是公司、房地产或烹饪照片,……只要你能想到的)。
我还认为摄影师通常不会把自己的情绪强加在主题或光线上,尤其是在风景摄影(顺便说一句,我喜欢的照片类型;-))。bob客服联系方式bobsports官网对我来说,情况恰恰相反。我们只是观察者,对我们面前的一切,对大自然母亲或生活的随机性做出反应。我们用照片捕捉我们的情绪,但这种情绪是由我们的环境驱动的。这意味着,如果我们在拍摄时并没有真实的情绪反应,那么试图在照片中人为地表达情绪是非常适得其反的。
顺便说一句,照片很漂亮,我真的很喜欢。
我又印象深刻了。PL确实是质量的灯塔,在一大堆绒毛和广告伪装成评论。干得好,斯宾塞!
第一张暗光照片是合成的吗?在8秒时,我不认为水是这样的,波浪部分是这样的。
对于8秒的曝光来说,这确实看起来很奇怪!然而,它不是复合的。前景中的两条线实际上是之前退去的海浪留下的泡沫,所以当我拍摄照片时,它们并没有移动。唯一移动的波浪在最右边,它和你通常用8秒曝光捕捉到的海洋一样平滑。
斯宾塞,谢谢你的帖子。我相信这个网站上也有关于光的质量和风景中的光和情绪的非常好的文章。我在这里没有看到它们。
非常正确,我应该加上它们的!我想你指的是这些:
bobsports官网www.9resident.com/the-q...y-of-light
bobsports官网www.9resident.com/a-stu...y-and-mood
很棒的帖子,谢谢你,斯宾塞。至少在我看来,法国印象派在这方面走在了前面。当我开始一个“项目”时,一遍又一遍地重复同一个主题(就像莫奈的干草堆系列一样),光的色彩(和力量)的重要性深深地击中了我!!我怀疑这部分是因为我们要求6种颜色来复制所有数万亿种颜色,以及传感器和后续的后期处理和打印处理的方式。你确实能看到“精确”的颜色匹配,但很少能延伸到数码摄影图像中的所有颜色。(坦白地说,在模拟时代,我曾经认为情况更糟)。
从那时起,我对“光的颜色”有了深刻的认识。它对我改善“眼睛”有神奇的帮助。
当然,注意场景中光线的颜色和质量对于提高你的可视化和构图技巧是至关重要的。我相信你在不同条件下拍摄同一场景的项目是非常有用的!