下面的文章包含了一些重要的构图技巧,帮助你拍出尽可能强烈的照片。不用说,作曲是一个非常个人的创造性决定,所以没有真正普遍的做什么和不做什么。然而,你可以使用一些技巧来改善你的照片,从形成一个视野到在现场优化你的初始构图。我们的目标是让你的图片的最终信息尽可能清晰和有效。
目录
1.在脑海中有一个愿景
拍摄一张成功照片的第一步是要有一个计划——一个愿景——一个想法。在你的脑海中,看到你想要捕捉的画面,然后尽一切可能让它成为现实。这叫做可视化。
这不是一项容易学会的技能。你需要非常熟悉你的相机,你的后期处理能力,以及你的打印/输出特性,在你捕捉它之前,在你的脑海中描绘出最终的图像是第二天性。这需要大量的练习。
但是良好的可视化技能是值得的。在这个领域,你会确切地知道你能做什么,不能做什么来改善照片的后期处理。你会提前看到图像的哪些元素会在之后让你烦恼——以及如何在现场尽可能地处理它们。
你在想最好的版本一张照片,然后尽你所能让它成为现实。你在这个领域所做的每一个决定都应该为你的愿景服务。
2.有意识地做决定
每次拍照你都要做大量的决定。其中许多是自动的或显而易见的,它们只是偶尔起作用(比如决定换记忆卡)。但有些决定会影响到每一张照片,即使它们经常在幕后悄悄溜走。
理想情况下,你会想要尽可能多地把潜意识的决定展现出来。摄影中的每一个选择都是一个机会,bobsports官网让照片更接近你的视野。这不仅仅是关于构图或创造力;你的技术决定也会对你的照片和他们的情绪产生巨大的影响。我喜欢说,每一个技术选择实际上都是一种伪装的创造性选择——因为它确实是。
重要的是不要让这些决定在自动驾驶仪上飞逝。当你选择一组特定的相机设置时,要知道为什么要这样做。不要只使用焦距,因为这是你上一张照片的焦距。相反,评估你面前的场景,并刻意选择最符合你视野的焦距。等等,你做的每一个决定。
3.保持简单
你对照片的视觉是你的另一种说法要表达的信息.你想向观众传达什么样的情感?你希望你的照片表达什么样的心情或想法?这就是简单性发挥关键作用的地方。
当你有意识地做出决定来实现你的愿景时,请记住,如果很难理解,情感信息就不会传达出去。将你的想法简化到其本质;从你的照片中删除任何偏离你想要表达的东西。
简洁可能是改进你的作文的最大“诀窍”。在你拍照之前——但在你知道你想说什么之后——在相框中寻找任何干扰你的信息。在你的作文中去掉它们,或者尽可能地减少它们。
除非你是在工作室摄影,你可以完全控制,否则一些缺陷几乎bobsports官网总是会出现在图像中。但你越早在现场认出他们,他们在最终照片中的问题就越小。
我最近在日落时分拍摄死海的盐层。这是一个美丽的位置,但画面左侧的一个黑暗半岛使构图变得棘手。所以,当光线变好的时候,我收拾好相机,去了半岛的顶端(从而把它排除在构图之外)。我在那个地方拍下了整个旅程中我最喜欢的照片。
尽管较早的拍摄地点有很多优点,但半岛分散了我想用照片传达的朦胧而和平的信息。为了简单起见,我需要改变位置。
4.观察光线的变化
我们之前讲过,光而且颜色是决定照片情绪的两个最重要的品质。日落时,高对比度的蓝光与柔和的橙色非常不同。然而这两种情况都可能在30分钟内发生。这就是为什么在一个场景中观察光线变化是如此重要。
不要只选择“两者”,然后一直拍摄同一个场景。也许日落的光线最适合野生动物摄影,但它逐渐转变为更好地拍摄风景。bob电竞官方下载bobsports官网在任何情况下,通过观察光线的情绪,你可以从一张照片中得到多个守护者,而不是只有一个。
最近,我在一个令人惊叹的俯瞰处拍摄日出照片,而摄影的明显景观面向一个特定的方向。bobsports官网我本可以拍一张好照片,把相机按时间间隔设置好,然后再选一张光线最好的。虽然这肯定会产生一个门将,但我最终得到了四个这是我一次拍摄到的最多的照片。这是因为整个上午我都在观察变化的光线,并专注于不同的主题。
5.平衡构图
你应该有意识地做出的众多决定之一是在你的构图中创造平衡还是不平衡。换句话说,照片是向左倾斜还是向右倾斜,从而产生一种紧张感?或者它会在两边都有相同的权重,看起来更静态,但也更和谐?
平衡是关于评估视觉重量你的场景,并简单地找出是左边还是右边有更多。我通常希望我的风景尽可能的平衡,没有真正意义上的“倾斜”方向。然而,我看到一些纪实摄影师,甚至自然摄影师的目标是强烈的不平衡,使照片感觉更“紧张”。
对我来说,这是构图的第一个元素,你应该学习和思考每一张照片,无论你选择在给定的图像中追求平衡或不平衡。在我看来,掌握平衡和简洁的摄影师已经了解构图的基本原理,因为他们知道什么看起来和谐(平衡)什么看起来很紧张(不平衡),如何到达那里(简化框架)。读我们更详细的文章在这个问题上也是如此。
6.注意边缘
照片的边缘和中心一样重要。在某些方面,它们更重要;靠近画面边缘的微小干扰比靠近中心的相同干扰效果要大得多。这就是为什么渐暗化——把照片的边缘和角落变暗——如此受欢迎的原因,因为它实际上突出了框架的其余部分,而不会显得不自然(只要你不过度使用)。
这并不是说你的照片应该总是黑暗和角落里的空白。这并不总是可能的,更不用说可取的了。但你应该至少在构图时考虑一下照片的边缘。
除非你的目标是创造一个不寻常的构图,否则让你的拍摄对象远离远处的边缘。试着用一种深思熟虑的、谨慎的方式来切断照片的边界。并且,在后期处理中,裁剪、变暗、去饱和度或克隆构图边缘的干扰,如果它们严重损害你的图像。
7.使用对比和色彩对比
构图中另一个重要的情感二分法——与平衡和不平衡一样——是高对比和低对比。
高对比度的照片吸引眼球,引人注目,传达出一种强烈和有力的感觉。另一方面,低对比度的图像更加微妙和柔和,但它们也有一种精致的品质。这两种类型的照片都不比另一种好,但都传达了不同的信息,所以根据你对图像的看法做出决定是很重要的。
Madhu写了一篇更详细的文章对比,但最大的收获是有多种类型的对比。虽然经典的高对比度图片有明亮的高光和深阴影,但你也可以通过颜色对比来强烈吸引眼球——把两种相反的颜色放在一起。不过,同样的情绪也适用。
因此,在现场,寻找与你的情感信息相匹配的场景和光线。并且,在后期制作中,增加或减少对比度(局部或全局),以进一步完善照片的情绪。
8.知道如何画眼睛
高对比度并不是照片吸引观众眼球的唯一特征。在现实世界中,我们会被任何吸引我们注意力的东西所吸引:明亮的物体、鲜艳的颜色、人们的面孔、有趣的形状、不寻常的物体、强烈的纹理、有趣的图案等等。
这是非常有用的信息,知道当你组成一张照片。一方面,它有助于平衡——你可以简单地在照片的另一边用一个明亮的物体来平衡你的主要主题,因为两者可能有相似的视觉重量水平。但除此之外,如果你知道如何吸引观众的眼球,你可以对照片进行后期处理,强调重要的元素,减少对你的信息有害的元素。这就是经典的"闪避和加深的编辑开始发挥作用。
9.给构图一个结构
每张照片都有一个结构——一个幕后的组织。这本质上是观看者浏览照片的路径,当然,我们不可能准确预测某人的眼睛将如何浏览图像。
我一直觉得很有趣的是,你可以把大多数照片压缩到几条线和形状,但仍然保留了原始图像的大部分情感情绪。这是因为照片的情感从根本上与它的结构联系在一起,也许比我们有意识地意识到的更重要。
所以,在现场,考虑一下照片的结构。将你的构图元素排列成画布上的抽象图形,而不是简单的文字主题。并且,在后期处理中,根据需要通过全局和局部调整来加强照片的结构。
10.注意模式
照片中重复的图案会让你的构图感觉相互关联,就好像摄影师拍摄一张特定的照片是有原因的。但这并不是摄影中唯一的模式。bobsports官网同样重要的——也许更重要的——是现实世界中发生的循环,它们以惊人的规律重复着自己。
几年前,当我在冰岛的一个冰川泻湖拍照时,一只北极燕鸥从完美的冰山前飞过。我把相机设置为拍摄风景,而不是野生动物,所以我错bob客服联系方式过了那个镜头。bobsports官网但15分钟后,它又从同一个地方飞过,我开始以为它是在兜圈子。我改变了相机的设置,等待着,果然,我认为是同一只鸟第三次飞过,我拍下了我想要的照片。
所以,注意模式——不仅仅是照片中出现的视觉重复,还有自然界的模式和循环。如果你错过了你想要的镜头,很有可能类似的场景最终会再次出现。
11.将三脚架与你的构图相匹配
使用三脚架最简单的方法是将其设置在其全部高度,然后连接相机并开始构图。但如果这是你的默认做法,那么这种方法是非常有害的。
一方面,最好的照片与与眼睛齐平的三脚架相匹配的频率有多高?也许对于某些图像,比如遥远的风景或天空中的野生动物,这并没有什么区别。但在许多其他情况下,最好的构图要低得多。它可以是与你的拍摄对象平视的野生动物,具有戏剧性前景的风景,捕捉水坑中的倒影的街拍,等等。bobsports官网
其次,在你把三脚架放在一个给定的位置之前,你需要有一个很好的选择理由在那里而不是其他地方。构图应该在相机放在三脚架上之前就开始了。否则,你可能会因为方便而不是质量而把自己固定在一个框架上。
而不是?四处走走,试试不同的高度,倾斜相机,换镜头,组成-只有这样,你的三脚架匹配你的构图。
12.继续前进
与之前的建议一样,重要的是要记住摄影不是一项观赏性运动。bobsports官网有时候,你几乎必须与眼前的场景搏斗,才能获得最佳构图。你需要四处走动,走或跑到一个地方,尝试不同的角度,很少保持静止。
尽管我很喜欢日落时站在三脚架旁,喝着热饮,享受着气氛,但这种情况很少会发生。相反,随着光线的变化,我倾向于像疯子一样乱窜,从一个有利位置跳到另一个有利位置。即使是在一开始就没有太多不同位置的远眺处,我仍然会在灵感迸发时更换镜头和构图。
但也有例外,比如你在野生动物的盲区或街角等了很久,只为捕捉一个完美的瞬间,或者精心安排一个桌面工作室的场景。在这些情况下,你可能不会动太多,但你肯定还是在努力捕捉一张好照片。
13.给拍摄对象喘息的空间
当你在构图时,通常会给你的拍摄对象一个喘息的空间——不要把其他拍摄对象放在太近的地方,尤其是不要把主要拍摄对象与不那么重要的对象交叉。
例如,如果你正在拍摄远处的一座山,花点时间四处移动,改变构图,这样山峰就不会被附近的树木覆盖。例如,如果你在拍摄鸟群,也是如此;你不希望他们彼此交叉,成为干扰。
光有喘息的空间不足以保证好的构图。但这仍然很重要;给你的主题他们应得的空间,否则你的信息可能会丢失和混乱。
14.统一照片的情绪
到目前为止,许多技巧都围绕着情感的话题,比如平衡、光线、颜色和结构。所有这些元素,以及其他许多元素,都是你为每张图像练习的决策过程的一部分。如果你能做到所有这些因素都是协同工作的,每一个都在为一个单一的情感信息服务,你的照片将在许多不同的层面上取得成功。
这就是我所说的统一照片的情感。如果照片中的光线柔和而柔和,但你的拍摄对象却参差不齐、刺眼,那么照片的情感信息就不清楚。如果你的构图是动态的,不平衡的,照片的结构是一系列紧张的锯齿线,你的主题是否传达了类似的情绪?还是你的作文是偶然的?
你所做的每一个决定都有机会让照片的情感信息向你想要的方向倾斜。拥挤的:拥挤的或空的;明亮的或黑暗的;低或高对比度;模糊或尖锐,等等。关键是要有意识地做出这些决定。你有意识地而不是偶然地做出更多的选择,就越好。
15.优化你的作文
最后,也是这个列表中最重要的技巧之一,就是在拍照时优化构图。处理场景。拍一些样本照片,看看它们看起来如何,批判性地分析它们,看看哪些可行,哪些不可行。比较一下你脑海中的情感信息——视觉,和你相机屏幕上的图像。它们有什么不同?
并不是每个人的摄影风格都能很好地提炼相同的构图。bobsports官网有些人更喜欢自发和当场的情感决定。这是一种同样公平的方法,尽管如此,我相信摄影师将受益于完善的想法在他们的头脑中和他们的目标。我们还有一篇更长的文章精炼过程如果你想知道具体的例子。
然而,在一天结束的时候,真正的收获是,总是有改进的空间。不仅仅是在一张照片上——在你的整体构图和可视化技能上也是如此。没有人在那里“解决”的组成,有很多个人风格也涉及,所以找到一个端点在这里并不是真正的目标。我能给的最大的建议就是一路上一直拍照。
你必须要有一个远景,这样你就可以知道你要做什么,而不是冲在观察光线变化你要确保照明好给你的臣民喘息的空间给人空间,这样他们不会感到不舒服可能陷入困境的照片边注意你必须知道角度统一照片情绪为了得到一个好照片你要理解它
只是偶然看到了这篇文章,谢谢你写了这篇文章,但它确实给我留下了一个与我在类似文章中遇到的相同的问题——它总是提到“观众”,但没有定义“观众”可能是谁。根据人们在网站/论坛/社交媒体上看到的反馈,似乎大多数关心构图的人都是其他摄影师,而公众似乎更感兴趣的是小狗、小猫和朋友们发布的“看我”帖子,以及标志性景观中的日落/日出。
是的,我很欣赏这是一种概括,但在所有关于构图的文章中,似乎从来没有任何关注摄影师视觉的重要性,以及在捕捉和后期处理中需要什么来满足他们对最终产品的可视化,如果没有这些,如果一个图像被迫符合先入为主的模式,图像就会成为乏味的图像陈词滥调的重复。
这些都是令人惊叹的照片!但是一个人要等到永远才能得到这样的时刻吗?
我是一个30秒摄影师....我只负担得起一次家庭度假,而我取景、设置和拍摄的所有时间都是30秒,任何超过30秒的东西都是.....
我是这个世界上唯一一个面临这种挑战的人吗?
我期待关于时间和安全维度/构图限制的文章——你是否事先去一个地方,看看风景,等待下一个日出以你想象的方式照亮它,灯光变化/云来了?或者你只是去徒步旅行,然后随便拍?许多这样的地方都面临着山体滑坡、岩石坠落、云层爆发和天气变化的威胁,它们可能是如此遥远,以至于需要立即提供帮助。
通过@PL的文章,我已经能够极大地提高我的摄影水平,并向社区寻求帮助。bobsports官网
是的,除非你非常幸运。至少这是我所学到的。我最满意的照片之一是在现场寻找,然后走了大约3个小时,根据拍摄对象的角度(构图)定位我的位置,并预测光线的变化。结果我花了一整天和一个晚上的时间,结果超出了我的预期。这可是个大工程!把它想象成一部电影,以及导演如何寻找地点,希望实现他/她对故事和情节的愿景。你可以幸运地在第一时间抓住一个不可思议的门将,但运气往往倾向于有经验和有准备的人。因此,对于那些随着时间的推移而持续产生共鸣的形象,要计划好准备、练习、耐心、时机、装备专业知识……以及运气。祝你好运!
谢谢你,Sushant!优秀的问题。
首先,阅读我对尼尔的评论。简而言之,有时一张简短的、直觉式的照片比一张精心策划的照片更有情感,因为如果你不小心的话,随着时间的推移,你可能会忘记你最初的情感反应。因此,至少这篇文章中的一些照片和我的其他照片确实是非常一时冲动的。
桑福德对球探的看法是对的。如果你有时间,这是一个很好的练习。然而,直到最近,我的大多数风景照片都是在家庭旅行中拍摄的,我可能有几个小时的时间在一个一般的地方准备,但很少或从来没有时间提前设置一个确切的构图。这部分是关于把自己放在一个地方,让你在光线的各个方向上都能拍出漂亮的照片,比如计划在日落时分去梅斯克沙丘(例如,如果你在死亡谷)。在上面文章中的图片中,没有一张是我之前尝试过完全相同的构图,后来为了更好的光线而返回的。只有几个地方是我以前去过的一般地点。但所有这些地方我至少花了15-30分钟四处看看,测试成分,并经历了精炼过程(见这篇文章:bobsports官网www.9resident.com/lands...ng-process).这取决于你和谁一起旅行,但如果你选择合适的时机,在一个更小的区域内移动,你可能会比你想象的更有灵活性。
为了安全起见,结伴旅行是有帮助的,而且这些照片中的许多地点并不像看起来那么偏远。只有山羊的照片是在距离建筑物/道路一英里左右的地方拍摄的。但如果你不小心,它们仍然可能是危险的。我总是随身携带一个GPS,即使是稍微偏远的地方(加上我手机上的那个),并且我会记下可能阻止我在我需要走的路线上旅行的天气状况。我最近开始携带一个卫星电话,尽管这可能会根据你去的地方而过分。个人定位信标可以达到同样的目的,尽管这两种信标都需要某种形式的订阅,所以它们并不便宜。但对于在偏僻的地方旅行来说,这是一种很好的平静心态。
谢谢你写了一篇非常好的文章。
为大众写点东西怎么样?
绝大多数人,包括我自己在内,不会带着一袋装备去寻找完美的镜头,细致地计划、定位和构图。我们倾向于走出去,然后相机就会出现。
给我们点灵感,趁你还能打字的时候抓拍就好了。
我知道漂亮的射门很少会发生,但来一节基本的试着去做和试着去避免的训练课怎么样?
谢谢。
谢谢你,尼尔,你提出了一个很好的观点。
我对即兴投篮的看法是,它们被低估了。在最好的情况下,这些照片能以一种难以用缓慢细致的摄影来实现的方式充满情感,因为你拍摄它们是基于直觉反应,而不是其他任何东西。bobsports官网它就像钢琴专家演奏的即兴作品;它可能没有一个著名的礼宾师那么精致,但它也比更精确的作品更好地模仿了音乐家当时的情绪。
所以,我的建议是,如果这是你喜欢的路线,那就全力以赴。不要停顿很久,问自己世界上所有的问题;自然地拍摄,不要觉得你错过了什么,但总是发自内心地拍摄——换句话说,把情绪放在心里。不要忽视那些吸引你眼球的场景。
好消息是,你仍然有时间在后期处理中仔细提炼,包括裁剪、躲避和燃烧。最有可能的是,如果你花了很长时间在每张照片上,你得到的结果在相机外看起来不会那么精确或精致。但它们很可能捕捉到那些如果你在实地等待太久就会消失的情绪。
感谢这篇非常好的文章!
谢谢你,丹尼尔,我很高兴你喜欢!
不错的作品,使用了五种不同的镜头视角。
谢谢你,迈克尔!我很想知道你指的是哪五个方面。如果是关于焦距,这篇文章中的焦距是24、24、39、15、102、160、135、175、56、35(沙丘照片下面没有信息)、105、21和70。这涵盖了从15毫米到175毫米的所有东西,所以这绝对是一个广泛的范围!
也许"观点"这个词不太合适。我喜欢这些作品展示了五种不同工具/镜头的使用:24mm, 24-70mm, 15-30mm, 70-200mm和105mm。
当然,这是有道理的。随着时间的推移,我已经从全素数相机换成了全变焦相机,但文章中的照片跨越了几年的时间。理论上我还是更喜欢定焦,但没有一组f/2.8甚至f/4的小镜头更适合我的拍摄风格。我理想的工具是16mm f/2.8, 24mm f/4, 35mm f/4, 50mm f/4和70-200mm f/4,都是轻量级塑料宝石!但一个变焦套件复制没有太多问题。