这是我们多部分教程的第二章,摄影中的构图bobsports官网,教你如何构图尽可能有效的照片。在本部分的指南中,我将定义构图,并解释为什么它是拍摄更好照片的强大工具。
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复合的定义
每次拍照,你最终都会有意识地决定哪些东西应该包括或排除。您还可以决定如何安排框架中的对象。那么,什么是合成?它只是你照片中元素的排列。
我知道很多人对组合有更复杂的定义,但让我震惊的是,他们只会让事情更混乱。最后,你所听到的关于构图的一切都归结为照片中元素的排列——以及这种排列如何决定一张照片的成功或失败。
当然,捕获一个好作曲一点也不容易。但这更有理由让事情变得简单。如果你在构图时纠结于从哪里开始,回想一下最基本的东西。你的照片里有东西;你的工作就是安排它们。
最强烈的观看方式
下一个问题是如何要有效地安排照片中的元素,答案是要以一种有意义的方式安排它们。
例如,想象一下下面的摄影:阴影是一条线,通向一个花瓶的花;bobsports官网花瓶的颜色和墙上的钟一样;时钟上的指针指向影子。
听起来不像是故意拍的照片吗?在这个假想的例子中,摄影师只用两种工具——线条和颜色——就成功地将不同的物体连接在一起,并赋予它们更多的意义。
关于摄影,我最喜欢的一句话是,好的构图是“最强的观看方式”。bobsports官网谁说的?不是别人爱德华·韦斯顿他是有史以来最好的摄影师之一,也是构图大师。
情感
把“最强烈的观看方式”付诸实践并不容易,但我相信这一切都归结于情感。可以这样想:你的作文应该与你的主题相辅相成。如果你正在拍摄一个强烈的,世界末日的风暴云,请随意安排一个强烈的,世界末日的构图!让他们的情绪保持一致。
如果你不确定如何捕捉强烈的构图,不要担心。首先,本指南90%都是关于回答这个确切的问题。其次,这一切都是令人惊讶的直觉。在这个暴风雨的特殊例子中,一个强烈的构图可能是地平线沿着照片的底部边缘,天空充满了尖锐的、戏剧性的线条——诸如此类的东西。你可以在后期处理中提高对比度,使效果更加强烈。
最后,我发现当我拍照时,脑子里有两个同样的问题是很有帮助的:“我的拍摄对象散发出什么样的情绪?”我该如何安排我的作文来表达同样的情感呢?”
结构
你的构图也决定了观众的视线穿过照片的路径。即使你不知道观众的眼睛会走哪条路,但你可以以这样或那样的方式推动事情。
你想让你的观众更多地关注图像背景中的山脉吗?在前景或天空中寻找指向它们的线条。或者,等到日落时的阳光照在山峰上,色彩绚丽。尽你所能使山脉成为观众注意力的目的地。
我总是觉得很有趣,我们的眼睛是如何下意识地在照片中流动的。例如,我们直观地沿着图像中直线的路径,特别是直线。不仅如此,我们还会花大量的时间观察拍摄对象,从照片中的每个重要主题跳到下一个主题。(“照片中的重要主题”应该是一个人的脸或高清晰度和对比度的区域。)
我不是凭空创造出这些想法的。看一看这项详细的研究它追踪了人们的眼睛是如何在不同的经典艺术作品中流动的,甚至比较了他们在重新排列一两个元素后的眼睛是如何流动的。如果你花时间点开那项研究,你会发现一些我觉得特别有趣的东西:即使是一个小的重排几乎总是会产生级联效应。例如,剪掉伦勃朗画作左侧的深色边缘会让人们花更多的时间去看画对面的背景墙。
这就是组合的力量。通过改变一些元素的排列,你改变了照片的整个结构——因此,观众的眼睛如何在图像中流动。
控制
摄影师往往会忘记他们曾经有过巨大的控制图像中不同对象的大小和位置。不,我不是在说在Photoshop中移动你的主题。我甚至不是在谈论在工作室里移动东西,在那里你可以完全控制你的照片。
相反,任何时候你在拍照,只需改变你的相机位置和焦距会对你得到的构图有很大的影响。你想要一棵比山还大的树吗?完成了。走近点,用广角镜头。
你想要一座雄伟的山和一棵小一点的树吗?这很简单。往后站,用长焦。
我经常看到摄影师把他们的三脚架放在眼睛的水平线上,从来没有移动过。他们将通过松开三脚架上的球头,将相机指向周围,然后当他们满意时锁定球头来完成100%的构图。
我不会说这个方法注定会给你糟糕的照片,但它错过了一个巨大的一部分作文!如果你的三脚架停留在同一位置,你将无法改变拍摄对象的相对大小或相对位置。很多创意工具都付诸东流了。
因此,当你阅读本指南的其余部分时,我建议你不时提醒自己:你对一张照片的构图有非凡的控制,因此,一张照片的情绪也有非凡的控制。使用
下一个步骤
现在你已经了解了什么是合成,为什么它如此强大,是时候看看你可以使用的特定工具来帮助你合成更好的照片了。所以,点击下面进入第三章:写作要素.
在构图上是强制性的第三条规则还是可以用其他照片
三分法不仅不是强制性的,甚至根本不是我建议考虑的东西。因为它充其量只是一个给你“有能力”的照片的指南,并教会初学者偏离中心的构图可以很好地工作。但是三分法则不会因为你面前的场景而改变,即使它应该改变。构建一个形象的最佳和最成功的方式取决于形象本身!遵循模板(这就是三分法的全部内容)不应该成为构图的方式。
三分之二法则是浪费时间,除非你想把目标对准永远的平庸。
兄弟刚得了个W
当我第一次开始学习相机和摄影时,我唯一的议程是让我的主题对焦并适当曝光,因为我拍摄的是jpbobsports官网g。如果我能得到这些,我很高兴。一旦我开始拍摄RAW,我就有了曝光的余地,拉起阴影,拉下高光,所以对焦优先。然后我学习了图像平均、对焦叠加、全景拍摄和拼接、长时间曝光、延时和许多其他软件相关的细微差别。非常享受!!很高兴在镜头前把东西做好,这样之后就可以加工品尝了。现在,四年过去了,我用D5500拍了近33000张照片(其中很多是测试照片或学习技巧的照片),我开始“按下快门前先看看我的照片”。你想写的是一个要求很高的话题。大多数人将乐于“拉黑”平均24张照片,而不是学习构图。我不知道我说得对不对。 I just could’nt figure any other way to write. Keep up the good work!!
阿比纳夫,你说得很对。这是摄影中最重要的主题,而不仅仅是理解光线。bobsports官网作文没有得到应有的重视。
在任何情况下,我很高兴您现在可以花时间编写而不只是担心技术问题。我相信你的照片在这33000张照片中有了巨大的进步!