在前一篇文章的后续文章中,视觉、光和影的研究,我决定分享我在摄影中最鼓舞人心的话题-光的想法和经验。bobsports官网为了简单起见,我决定从一个风景摄影师的角度和经验来写一个狭窄的背景下的光,因为户外场景是我所吸引的。下面的许多分析和讨论同样适用于其他类型的摄影,如肖像、微距、静物和商业摄影。bobsports官网在这篇文章中,我将广泛地介绍在风景摄影中,光的质量对我来说意味着什么,以及讨论风景摄影师可以使用不同性质的光来创造给定效果的各种场景。bob客服联系方式bobsports官网请注意,这个讨论是基于我个人的观察和经验,这可能与其他摄影师不同。我的目标是帮助初学者了解阳光的不同质量,以及如何利用这个工具来实现可视化过程。
作为视觉艺术家和摄影师,当我们听到或读到关于光的“质量”的参考时,我们可能会问,“这到底是什么意思?”视觉艺术家(画家、素描艺术家、雕塑家、摄影师)可以详细地谈论光,但对于什么构成“好光”或“坏光”的共识是难以捉摸的。对这个问题的简短回答是,光的质量对不同的摄影师来说可能意味着不同的东西,也许在他们发现过程的不同阶段有不同的意义。事实是,可能并不总是有一种“最佳”的光线质量,适用于所有情况,或为所有摄影师所珍视。
风景摄影师所追求的光线品质是什么?有共同点吗?一些摄影师可能会珍惜一个“温暖”的场景…
或者是一个“酷”的场景……
一些摄影师可能更喜欢使用所谓的“硬”光…
或者是“柔和”的光。
从根本上说,我将光视为必要的物理工具和美学装置,将艺术视觉转化为图像,传达艺术家在打开快门时的感受。许多风景摄影师(包括我自己)可能会描述和发誓“神奇”的光,这可能很难用语言表达,但当他们看到它时,他们肯定知道。这是我最喜欢的无与伦比的名言之一盖伦罗是,“我首先想到的总是光明”。罗威尔先生的哲学是摄影过程中技术和美学要求的缩影。在下面的视频片段中,请转到1点45分,听罗威尔先生充满激情地讲述他的光明之路。
在风景照片的创作中,我通过两个相互关联的属性来处理光的质量方向性和色温.为什么是这两个性质?光的方向决定了景观中阴影、对比度和纹理的重要品质。反过来,阴影在场景中创造了深度、形状和维度,也可能赋予照片一种挑衅的情绪和情感。
为了帮助初学者理解光的各种属性,让我们来看看几个受控的光的方向性演示。考虑一张普通的皱巴巴的复印纸。如果我们改变光的方向,这会影响物体的外观和情绪吗?下面的照片显示的是纸张被头顶上的白炽灯完全照亮。这种照明的方向或多或少是均匀的,但不是完全的。正如你所看到的,有阴影提供了一种形状、尺寸和纹理感,但这种效果既不引人注目,也不引人注目。实际上,它看起来有点平,因为阴影相对平坦。
接下来,让我们调整照明,保持头顶上的白炽灯,并在被摄体的前面、正后方和两侧放置一个光泛灯。同样,光线基本均匀。这类似于阴天的光线,例如,阳光从各个方向照亮场景(即软盒效果),阴影被填充。与前一张图片相比,这个主题有着相似的身体和情感外观——毫无生气和无聊。
但是等等……如果我们改变光的方向会发生什么?这就是剧情展开的地方。让我们关掉头顶上的顶灯以及后面的灯,字体灯和右边的灯,只留下从左边以低角度照亮的纸。
哇……差别太大了。这种特殊的光线创造了一种截然不同的外观和情感。现在的光源是单向以低角度扫过主体,我们可以感受到更长的阴影,更多的形状和轮廓,更多的纹理,以及更强的深度感,而这些在之前更均匀的光照主体中是微乎其微的。随着清晰的阴影与高光交替出现的更突出的视觉线索,大脑更有灵感来解释和“看到”面孔、山脉、山谷、丘陵、缺陷和折痕。
那么其他形式的光的方向性呢?视觉艺术家和摄影师还能在没有侧面照明的情况下创造出这种戏剧性的表现形式吗?为了找到答案,让我们用一个低角度的灯从后面照亮这张纸(也就是说,背光):
非常有趣的……与之前用侧面照明制作的图像相比,有明显的相似之处和不同之处。首先,长长的阴影仍然存在,这意味着我们可以欣赏相同的物理属性(形状、纹理、深度)以及戏剧性的情感。不同之处在于,“景观”本身因为阴影方向的变化而发生了变化。而不是长阴影被投垂直于镜头的轴,阴影现在被投向镜头。因此,在阴影和高光交替的新模式下,大脑现在可以解释一个完全不同的场景。这种演绎呈现了“新的”面孔和山脉,如果不是一个不同的身份。因为阴影是不同的,以前用侧面照明看到的结构可能不那么突出,可能不再被欣赏,或者被观众以不同的方式解释。结论?两种不同的光源…… two different sets of shadows . . . two starkly different moods and interpretations – all by virtue of directionality of the light.
好吧,如果我们保持单向光,但从正前方照射被摄体会发生什么?也就是说,光源后面镜头)?根据前面的例子,你能预测阴影的方向和“质量”吗?也就是说,你认为镜头会从这种类型的光中“看到”什么?这种光线会对图像产生什么身体和情感上的影响,从而对观众产生什么影响?
正如人们所期望的那样,与侧面照明和背面照明相比,正面照明提供了完全不同的表现。因为影子现在在前进走了从镜头看,他们更多隐藏的在前两个例子中,当阴影被更均匀的光线填充时,它们的隐藏方式大致相同。随着阴影从视野中隐藏得更多,可以预见的是,我们失去了很多物理深度、纹理、形状和情绪,这些都是侧光和背光所突出的。主题的正面现在看起来“更平滑”,失去了纹理、折痕和缺陷。相比之下,这种效果并不比前两个例子中的“均匀照明”更引人注目。从本质上讲,正面照明与许多人像摄影师使用的光线质量相似,即正面漫射照明(也就是说,蝴蝶照明),以掩盖皱纹,毛孔,折痕和面部皮肤缺陷。通过隐藏阴影,从而最小化纹理,观众解释了一个更柔软和光滑的表面。对于有魅力的摄影师来说,这种光线质量可能就是他们想要的效果;但对于风景摄影师来说,记录这些缺陷是*是*我们想要的。我们想让观众看到诱人的纹理、折痕、深阴影,也许还能传递出戏剧性的情绪和故事。
你可以很容易地从这些模拟中推断出,阴影和对比是人类在三维空间中感知形状和深度时的基本视觉线索。如果没有这些视觉线索,大脑就会解释一个平坦的场景,从美学的角度来看,这可能是不可取的。此外,这些演示强烈地推断出,适合风景摄影的光的质量是低角度的、来自侧面或正后方的单向光。bob客服联系方式bobsports官网因此,摄影师利用光的方向来创造照片的方式对于创造图像的整体物理和情感影响是至关重要的。这个美丽的现象解释了为什么一个摄影师有一个特定的艺术视野(或者两个不同的摄影师有不同的生活经历和艺术视野)可以拍摄相同的主题,并得到完全不同的图像。在我看来,这是摄影作为一种艺术形式的缩影。bobsports官网它真的*是*关于光的一切;“最新最棒的装备”无关紧要……
现在,让我们把注意力转向户外摄影中光线质量的真实例子。bobsports官网
目录
1)侧面照明
这是我最喜欢的照明质量,因为它的单向度美丽地创造了诱人的阴影、纹理和形状,并赋予场景三维和情绪:
言语真的无法表达——视觉艺术家只需要自己去发现和欣赏这种光。考虑下面的景观场景,其中入射的阳光以一个几乎垂直于镜头轴的低角度进入。
我精心制作了这个构图,这样光线就会扫过景观,在直接的前景、中间和背景中创造出阴影和高光的相互作用。正如你所看到的,沙子、树叶和砂岩中的阴影创造了一种深度的错觉,以及一系列从近到远延伸的有趣纹理。在我看来,假设构图是强大的,这种类型的灯光显示是风景摄影更令人愉快的方面之一。bob客服联系方式bobsports官网
下一张照片是在一次寒冷但惊险的冰岛高地徒步旅行中拍摄的,光线以几乎垂直于镜头轴的低角度进入(听起来很熟悉吗?)在耐心地等待一场雪/雨夹雪风暴过去,云层轻轻散开后,我所见过的最美丽的光线沐浴在山上。“太光荣了!”阴影和对比很诱人,立体感和纹理也很诱人。气氛平和,振奋人心,容光焕发…当我目睹美丽的展现时,我受到启发,拍了一张照片,传达了所有这些属性和情感。
下一张照片是在加州内华达山脉东部一场晴朗的冬季风暴之后拍摄的(关于这种特殊情况的更多信息将在以后的文章中发布)。正如你所看到的,光线以一个低角度穿过山脉,并垂直于镜头。请注意阴影的方向,整体对比,以及雪和岩石中的粗糙纹理。再一次,这种质量的照明是真正让我对风景摄影感到兴奋的地方!bob客服联系方式bobsports官网
除了纯粹的风景之外,侧面照明也可以与植物和花卉产生同样美丽的物理和美学效果,如下两张图片所示。每一朵花都被以近90度角低射进来的阳光照亮。花瓣的纹理被很好地阐明,高光和阴影的相互作用再次创造了深度和阴谋的元素。
2)背光
接下来,让我们考虑背光的例子,它也擅长揭示纹理,并在特殊情况下创建带有额外属性的形状和尺寸(下文将详细介绍)。
在下一张死亡谷国家公园日出时沙丘的照片中,光线以低角度从后面扫过景观,将阴影投射到镜头上。与侧面照明一样,这种质量的光神奇地带出了沙子的纹理,并通过阴影和高光的相互作用,漂亮地突出了形状和轮廓。
此外,就在景观中创造情绪和影响而言,背光可以通过许多其他方式发挥其魔力。为了营造一种诱人的氛围,我经常利用背光来利用轮廓效果和半透明.
3) Silhouetting
下一张照片拍摄于我最喜欢的风景主题之一,托里松州立自然保护区,落日余晖映衬下松树的剪影,营造出一种充满活力和振奋人心的氛围。当我打开快门进行曝光时,我的艺术目标是将一种自然界罕见的生命形式(世界上第二稀有的松树)与充满活力的色彩并放在一起,邀请观众进入一个珍贵而神奇的世界……
类似地,下面这张日落时形成的云的照片唤起了同样的物理属性和情感。深阴影和强高光的混合创造了深度和情感,背光掠过云层下面和海洋表面,创造了诱人的纹理。当我研究并惊叹于这令人惊叹的灯光表演时,我觉得我好像可以伸手触摸云层,感觉光线沐浴我的手…在打开快门的关键时刻,这正是我想用照片传达的情感。
此外,摄影师制作的构图既不需要宏大也不需要奇异来探索剪影效果。强调简洁的构图可能会有同样深刻的美学影响…
4)半透明
背光的另一种特殊情况涉及光通过各种介质的优雅传输。一个经典的例子是秋天温暖灿烂的阳光透过树叶,如下一张照片所示。尽管纹理和深度的错觉,这种形式的照明本身可能是这样的图像的显著特征。
在较小的尺度上,比如在特写镜头中,半透明也可以创造性地使用,使一个原本平淡无奇的主题显得诱人,就像下面这张新鲜雨后令人愉快的三色堇花的照片所说明的那样。
我个人最喜欢在创作过程中使用半透明,包括阳光透过云层的光辉(特别是接近日落)。如果摄影师熟练地操纵曝光/冲洗/后期处理来控制强烈的高光,审美效果就会非常令人愉悦。
除了固体和气体/云,水的半透明也可以给风景场景的情绪带来惊喜。看看下面这张我在冰岛南部徒步拍摄“午夜太阳”时拍摄的照片。在这里,在一个不起眼但令人愉快的瀑布旁,太阳透过水雾的光辉有一种不可思议的效果,更加突出了正在展开的已经很辉煌的景象。
5)正面照明
在我探索过的所有光的质量中,这是我最不喜欢的光的质量,原因在上面的模拟中说明了。同样,光的方向性(来自镜头后)有效地“隐藏”了镜头中的阴影,这对于风景摄影师来说是完全不可取的。隐藏的阴影有一个不幸的影响,即从场景中剥夺形状、深度和纹理,从而导致物理和情感上的平面图像。话虽如此,我可以想到三种场景,正面照明可以用来创造一个引人注目的风景照片。第一种情况是,阳光(特别是在日出的早期和日落的晚期)照亮了远处的建筑物(比如一座山),由此在景观上产生的辉光可能在美学上足够丰富,从而创造出一个诱人的图像。
第二个场景是拍摄彩虹,这是自然界中更有趣(但相对不常见)的光现象之一。关于彩虹的讨论远远超出了本文的范围,但我想邀请我们的读者观看以下对Galen Rowell的采访视频剪辑(请滚动到1分32秒,听Rowell先生讨论彩虹现象)。同时,我强烈推荐这篇优秀的文章,《如何拍摄彩虹》,作者是我们的纳西姆·曼苏洛夫。
第三种场景中,正面照明可能会吸引风景摄影师,即捕捉位于相机正后方的物体(如树)投下的阴影,以创造场景的前景兴趣。就我个人而言,我还没有受到这种类型的照明场景的启发,但如果构图看起来很弱,或者摄影师在野外相对于光的位置不能轻易改变,这肯定是可以考虑的。
6)均匀照明
正如你在拍摄风景摄影时所经历的那样,即使是光线(尤其是阴天的光线),在视觉上或情感上也不如侧光和bob客服联系方式背光那么有趣。bobsports官网由于这种照明的漫射性质,景观中的大部分阴影被填充,导致相对较低的对比度和平坦的物理和情感外观,如下面的照片所示。出于这些原因,我通常在拍摄风景时避免这种类型的照明,除非景观本身在结构上有一些不寻常或独特的地方。
然而,在近距离拍摄户外主题时,即使光线也可能是有利的,特别是树木、植物和花朵,低对比度和柔和的阴影可能会使主题看起来更讨人喜欢。请看下面这张桶形仙人掌的照片。在这里,天空是明亮的阴天(大约f/8光强通过“阳光法则”),与之形成对比的灯光可想而知地暗淡。这实际上是我为这个主题所希望的光线,因为柔和的阴影会给一个粗糙的主题带来更愉快的心情。
在可视化过程中,漫射均匀照明的另一个潜在优势是捕捉植物和花卉的色彩光辉,特别是在明亮的阴天照明下(f/5.6和f/8强度之间)。我希望我的摄影同行们也能像下面两张照片所展示的那样,在阴天下的花朵中发现黄色、红色和绿色的光辉。
第三种情况下,即使照明也可能是有利的,那就是拍摄瀑布。许多风景摄影师(包括我自己)更喜欢柔和的、漫射的、低对比度的灯光(而不是阳光的直接照明),因为强烈的眩光和阳光直射在水面上的反射可能不太美观。
一个值得注意的例外是避免直接照亮瀑布的约塞米蒂国家公园的标志性马尾瀑布(又名火瀑布),在2月中旬,阳光直射在落在埃尔卡皮坦东部表面的适度水流上,创造了一种神秘的熔岩倾泻在山上的外观。
7)正午阳光
与正面照明一样,正午阳光的质量使它成为我在风景摄影中最不喜欢的光线选择之一。bob客服联系方式bobsports官网这种类型的非单向照明的问题是,它投下的阴影相对较短,更突兀,更暗,并且拥有较少的纹理细节,而不是较长的,更柔和的,更多细节负载的单向光的阴影。考虑下面两个说明这个问题的原理图。
由于中午太阳在天空中的高位置(特别是在美国的夏季,我主要在那里拍摄),高强度、非单向的光可能会“干扰”天窗,而天窗负责照亮露天阴影。理论上,这种干扰可能会减少阴影的纹理范围,使其细节最小化。这些阴影的短本质也钝化了场景的三维外观,使它看起来相对平坦。相反,当太阳在一天的极端位置较低时(也就是说,日出和日落)时,光线更单向,强度更低,因此(理论上)入射阳光和天窗之间的干扰应该更少。这意味着更长的阴影可能有更多的细节和纹理。
正午阳光的另一个缺点是色温更“中性”,这意味着它在颜色上更“白色”,这并不适合彩色风景摄影。bob客服联系方式bobsports官网由于所有这些原因,我通常会避免在风景摄影中使用这种质量的光线。bob客服联系方式bobsports官网然而,在许多场景中,这种质量的光可能是风景摄影所需要的。bobsports官网一种场景是在黑白建筑摄影中,摄影师可以利用高对比度和黑暗阴影来创造bobsports官网摘要照片,特别是如果镜头过滤使用阻挡蓝光.其次,对于彩色风景摄影,晴朗天空下的正午bob客服联系方式阳bobsports官网光可以用来捕捉水中充满活力的蓝色、绿色和蓝绿色,如下两张照片所示。这种照明对偏光滤光片的反应很好,以减少水的反射,提高水的颜色饱和度。
第三,在晴朗的蓝天上,来自正午太阳的高强度光(f/16到f/22强度)一直是科学家们珍爱的工具红外摄影师,因为这是一天中阳光富含红外辐射的时候。
8)黄金时间
“你每天只能看到一次日出和日落,你在这个星球上只有这么多天。一个好的摄影师会计算,不会浪费任何东西。”-盖伦·罗威尔。
啊……这可能是许多风景摄影师最熟悉和最珍视的光的品质之一。对于这种质量的光,不需要正式的介绍,这是我个人最喜欢的风景摄影工具,因为上面已经检查过的所有原因。bob客服联系方式bobsports官网找到这种光很容易:日出后不久和日落前不久,尽管每个“小时”的持续时间可能因你相对于地球赤道的位置而有所不同。在靠近赤道的地方,黄金时间可能持续不到一个小时,而在远离赤道的地方,黄金时间可能会超过一个小时。再说一遍,光的这种特殊性质是无法用言语来形容的。你*有*亲自去看并体验这道光。这种光的品质是丰富的情感,美学和美丽的温暖。与正午太阳的光线相比,它的强度更低,更分散。当然,黄金时间的灯光拥有不可指向性,这对于创造长阴影、揭示纹理和赋予场景维度至关重要。要了解更多关于这种特殊形式的光为什么是暖色的背景知识,我建议你读一下关于光的有趣物理现象瑞利散射.在地平线附近(即。在日出和日落时),光在大气中必须传播更长的距离。由于大气中的气体分子对光的选择性散射,光的波长变短(即。(蓝光)被不成比例地“过滤掉”,留下较高比例的长波长光(也就是说,红灯);因此,日出和日落时的光线会更温暖。正如罗威尔先生在上述引述中优雅地指出的那样,这光是一切。:)
为了进行比较,并加强单向照明和均匀照明之间在景观外观和情绪上的明显差异,请仔细检查以下在“黄金时间”开始前几分钟拍摄的相同沙丘的照片。在上面阳光照射的场景中清晰可见的纹理在均匀光照的场景中明显缺失。在阳光照射的场景中,对比度、阴影和轮廓是惊人的,而均匀光照的场景看起来是平坦的,因为只有天窗照亮了场景并填充了所有的阴影。一种风景是温暖的、灿烂的、充满活力的;另一个冰冷,平坦,毫无生气。同样的主题……两种不同性质的光……两张截然不同的照片。查看提示:请点击这两张照片中的任何一张,然后使用右下角的箭头在两张照片之间切换,以了解不同之处。
9)色温
除了光的方向性,色温作为光的一种品质在彩色摄影的可视化过程中起着突出的作用。bobsports官网毫无疑问,许多初级风景摄影师已经欣赏和享受一个场景的相对温暖(或凉爽)如何潜在地赋予照片一种特殊的情绪和情感。希望上面的许多照片都能说明这种效果。色温是光的一种有趣的物理性质,它定义了辐射源的温度和光源发出的光的颜色之间的关系。在彩色数码摄影中,光的色温往往是一bobsports官网个叫做色温的原理的代名词白平衡.关于这个主题的完整讨论,我强烈推荐我们之前发表的文章,“白平衡是什么?”而且《理解白平衡-初学者指南》,作者分别是纳西姆·曼苏洛夫和约翰·博斯利。
阳光的色温在白天循环,温度较低(也就是说,在日出时看起来温暖),逐渐上升到中午(也就是说,在视觉上变得更冷,或更中性),然后在日落时逐渐减少(也就是说,在视觉上变得更暖和),然后在黄昏时急剧上升。
在彩色数码摄影中,没有用来曝光的原bobsports官网生白平衡;这个属性可以改变。在彩色胶片摄影中,给定胶片的bobsports官网白平衡是固定的(即。,日光平衡vs钨平衡),但这也可以修改为创造性的目的。不用说,摄影师控制白平衡最重要的方法就是选择合适的光线。然而,如果可用的光线不理想,以满足摄影师的可视化过程,那么白平衡可以被操纵,以达到所需的效果。例如,彩色胶片摄影师可以很容易(直接)改变光的色温之前它进入镜头使用加热(或冷却)螺旋透镜滤镜。彩色数码摄影师可以通过数码相机内的电脑菜单轻松地改变色温。Nasim的文章深入介绍了如何在数码相机上设置白平衡。关于使用加热过滤器的其他详细信息,可以在这些文章中找到视觉化与电影摄影bobsports官网.
摄影师何时以及在多大程度上改变光的色温是一个高度个性化的决定,这取决于摄影师的艺术视野和创作照片的目标。没有对错之分…对于我的风景和风景照片,我更喜欢温暖的表现。在上面的许多彩色胶片照片中,我依赖于诸如81A, 81C或85C的增温滤镜较低的色温(即。例如,过滤掉蓝光),营造温暖振奋的氛围。或者,其他彩色胶片摄影师可能会使用冷却滤镜(如80滤镜系列)提高色温(即。过滤掉温暖的橙色光)来创造一个凉爽的表现。在上面的几张彩色数码照片中,我预设了数码相机菜单,用暖白平衡记录曝光,比如“5600开尔文”或“多云”。另一方面,为了用数码相机创造一个较冷的渲染效果(一个经典的例子是冬季场景),我通常会通过选择一个特定的色温(开尔文)来预设白平衡。例如,在这篇文章的第三张照片中,雄伟的Jökulsárlón,冰岛,我手动输入了一个4800开尔文的色温,以强调亚北极气候的寒冷。
10)结论
这篇文章的要点是,光是摄影师将艺术视觉转化为照片的最重要的工具。光的质量可以用不同的方式来描述,并不总是适合被整齐定义的类别,在描述中肯定有重叠。无论如何定义这种品质,不同的摄影师可能会有不同的意义,他们有不同的生活经历和目标,正如我们所期望的那样。
光的方向性对摄影师如何制作构图和曝光有很大的影响。光线的方向,以及阴影的质量,从字面上决定了图像如何在心灵的眼睛中可视化,并转化为物理图像,最终决定了摄影师希望传达的情感。没有一种理想的光线质量,适用于所有摄影师的所有场景。这一切都取决于摄影师想要构建和传达什么。
光的色温及其相对温度(或冷度)可以被寻求和/或操纵以达到所需的效果。类似于光的方向性,如何将这一属性可视化、精心制作和操纵是创意和可视化过程的核心。
在我看来,与其花费宝贵的时间和情感精力去纠结于装备的购置和升级到“最新最好的装备”,摄影师的成就还不如通过学习和探索光本身来实现。使用你已经拥有的任何工具来探索你的艺术视野,引导你的创造力,磨练你的技能。我最好的建议是:侦察光线……寻找光明……并从中获得灵感!作为练习,把你的相机和镜头留在家里,出去研究一下光线和拍摄对象。试着在一天中的不同时间外出,检查光的各种属性的“质量”:方向、阴影、被摄对象的尺寸、色温,并亲自发现所有这些属性是如何影响场景的结构和气氛的。做好现场记录。带上一个记事本,一支笔,一副望远镜和一些工具(如,偏光滤波器,加热滤波器,写卡片),研究光和阴影是如何演变的,这样当打开快门的关键时刻到来时,你就能掌握捕捉到你所看到的照片。最后,这将使你成为一个更快乐的和(希望)更熟练和更有成就的摄影师。那么,你还在等什么?光明就在那里等待你.
请继续关注即将发布的关于“光的品质,包括特殊情况下的“二次日落”,雾,和风暴以及一篇文章,“做最新的最大齿轮真的事?”,在那里我将研究摄影中最古老和最古老的工具是如何*的bobsports官网还*被用来创作精彩的照片和艺术作品,以及讨论永久的齿轮“升级”是否对一个人的照片的整体质量和优点有任何影响。
参考文献
- 山之光:寻找动态景观,盖伦·罗威尔。
- 盖伦·罗威尔的户外摄影内心游戏bobsports官网,盖伦·罗威尔。
- 视觉艺术家的灯光,理查德·尤特。
所有这些照片都受版权保护。版权所有,Rick Keller©2016。你可能不未经里克·凯勒明确书面同意,复制、下载、保存或复制这些图像。
这是一个多么聪明的关于照明的解释,以及它如何在摄影中使用。bobsports官网用皱巴巴的纸来演示是一个聪明的主意,你的照片是惊人的!
我最近买了我的第一台数码相机,一台小小的Lumix G85,配有12-60毫米的镜头。几年前,我有一台35毫米的尼康胶片相机,忘记了我对摄影的大部分了解。bobsports官网我浏览了你的网站,非常欣赏你所有的照片和关于摄影的简单易懂的课程。bobsports官网谢谢你分享你的专业知识和鼓舞人心的照片。作为一名生物化学家,我们用“光”来研究分子结构。我们使用x射线、紫外线、可见光、红外线、微波甚至无线电波,几乎所有的电磁光谱区域,来研究原子世界的地形和结构。你的工作启发了我去思考α -螺旋的上镜可能性,酶的活性位点,多肽的三维折叠成β薄片,等等。
你的文章给我留下了深刻的印象。自从我发现这个网站以来,我正在学习成千上万个关于我们共同爱好的新想法和新关注点。
谢谢你的慷慨,祝贺你。
优秀的文章。用皱巴巴的纸来演示光的方向性效果简直太棒了。可爱的照片!
有一个问题:当你用RAW格式拍摄时,你在相机上设置什么白平衡真的重要吗?(保持自动)..你在同一个场景中看到图像有什么不同吗?在相机中根据要求设置WB和2。什么时候在Photoshop中改变WB按照要求?
干杯
Vikram
嗨,维克拉姆,谢谢你的评论。我很高兴你喜欢这篇文章。
这是一个非常好的问题,但并不是每个摄影师都有一个非常好的答案。这个问题的答案取决于你问哪个拍照者。需要考虑的重要因素:您自己的可视化过程;具体照明情况(如日光、闪光灯、钨丝灯、荧光灯、混合照明);和你的电脑显示器(即颜色校准)。
这只是我个人的方法,但总的来说,我不喜欢相机或镜头的“自动化”。从哲学、美学和技术的角度来看,我更喜欢从头到尾(尽可能多地)控制光线。当我使用数码相机时,我很少使用自动WB;我更喜欢根据场景的可视化设置一个特定的WB。与使用自动WB拍摄RAW相比,我使用特定的输入WB(例如,阳光直射,多云,5600 K)拍摄RAW获得了更好和更一致的颜色。Auto WB很少给我想要的结果,需要花费宝贵的时间在后期处理(例如,Capture NX2, Photoshop),这是令人沮丧的。RAW中的自动WB经常给我一个很酷的表现(即蓝色),这在美学上与我为我的场景可视化的相反。在RAW中设置特定的WB可以让我获得更一致的暖色,从而极大地减少(甚至消除)获得所需颜色的后期处理的需要。
我希望这些想法对你有所帮助。:)
虽然我很晚才开始对摄影产生兴趣,但我现在有更多的时间来保持耐心,更好地规划我的摄影方法。bobsports官网我经常惊讶于我的摄影俱乐部的合作成员依靠后期处理来获得他们认为最好的结果。我有一种预感,这一切都始于知道在拍摄一张好照片时应该寻找什么。看了你精彩的分析后,我现在觉得我对如何到达“最佳点”有了更好的理解。我认为我最好的照片是那些我看到照片并想到“哇”的地方;而是感谢在电脑上摆弄它们。你的文章为我开启了专注于流程前端的道路。詹姆斯,非常感谢-埃德蒙多
嗨,埃德蒙多,谢谢你的评论。我很高兴这篇文章对你感兴趣,对你有帮助。祝你在摄影方面的经历和发现一切顺利。bobsports官网我为你感到兴奋。:)
一个惊人的作品。会一遍又一遍地读它,激励我再次尝试我的手在风景。我对使用的镜片的效果印象深刻。尼康24-85和28-300都没有得到所有评论者的高度评价,但在这个例子中,巧妙地使用了它,产生了惊人的效果。同样,设备在大师手中会产生巨大的效果。
嗨,詹姆斯,谢谢你这么精彩的评论。我很高兴这篇文章引起了大家的共鸣。事实上,这与设备无关。这是关于艺术的视野,光,和摄影师的技巧…:)
这可能是我读过的关于光的质量的最好的文章!神奇的!
谢谢你的评论!我很高兴你喜欢这篇文章。:)
喜欢你的例子来自这么多不同的相机,胶片和数码,黑白和彩色。伟大的工作!
嗨,吉姆,非常感谢你的评论!我很高兴你喜欢这篇文章和图片。事实上,就像光作为一种工具具有丰富的多样性一样,对我来说,通过分享可用于将光转换为图像的工具的多样性来补充这种观点是很重要的。:)
超级文章,超级重要。光的质量不仅决定了何时拍照,还决定了是否拍照和为什么拍照。这是对那些站在你身边催促你、问你到底在等什么的人的回答!
非常感谢Rick:)
你好,谢里夫,谢谢你的反馈和想法!非常感谢。:)
里克,非常感谢你为初学者提供的惊人的学习:)))
嗨,弗拉基米尔,谢谢你的反馈!我很高兴你喜欢这篇文章,这是我的荣幸。:)