随着所有令人惊叹的新相机和镜头创造出出色的色彩,我们大多数人都被社交媒体上饱和的图像淹没了。但是,几十年前,我们看到的大部分都是灰色的世界。尽管当今的摄影可以为生活带来数百万种色彩,但灰色bobsports官网的世界本身是平静、和平和迷人的。在这篇文章中,我们将看到如何制作有趣的单色图像,并将它们带入生活,简言之。
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低调vs高调摄影bobsports官网
低调的照片在较暗的背景上有明亮和高对比度的主体,而高调的照片则相反,在较亮的背景上有较暗和低对比度的主体。上面这张风景图是典型的低调图片,而下面这张显然是高调的。需要指出的是,低调的形象无论如何也不能被认为是沉闷的。
因为我住在印度,喜马拉雅山绵延约1500公里,我通常喜欢拍摄雪山和冰川,所以我更倾向于拍摄低调的风景。然而,低调的黑白摄影也渗透到许多其他摄影流派,包括肖像甚至野生动物bobsports官网。bob电竞快速(还要记住,我们有一个全面的黑白摄影教程bobsports官网摄影生bobsports官网活也是如此。)
理解低调的单色摄影bobsports官网
下面是一张低调的单色/黑白风景摄影的基本要素清单:bob客服联系方式bobsports官网
安塞尔·亚当斯/弗雷德·阿彻区域系统
让我简单地为那些刚刚踏入摄影深渊的人解释一下什么是区域系统。bobsports官网早在电影时代,摄影界的传奇人物安塞尔·亚当斯(Ansebobsports官网l Adams,如今已是家喻户晓的名字)发明了一种方法,可以在最终打印时获得最佳曝光。安塞尔·亚当斯在他的畅销书《相机》、《底片》和《印刷》中详细解释了这一点。即使在今天,这三本书仍被许多摄影师视为摄影界的圣经。bobsports官网尽管区域系统可以用于彩色图像,但它最初是为单色图像制定的,我们将只关注这一点,以及如何有效地使用它来为低调的风景图像带来生命。
简单地说,区域系统将场景分为10个区域,从黑色(完全曝光不足)到白色(过度曝光),每个区域之间间隔一站。通常I区和II区被认为曝光不足,因为你无法从这些区域中提取出太多细节。同样,IX和X被认为是过度曝光,这意味着很难从白色中保留细节。但一如既往,在任何艺术创作中都没有严格的规定。我们学习它是为了决定如何以及何时改变它。我个人更喜欢在我的大多数图像中使用黑暗的天空,因为它有助于在图像中带来深度和对比度,而典型的低调图像应该浸泡在黑暗中。更明亮的天空也可能会让我们分心,因为我们的眼睛总是倾向于更明亮的一面。在下面的图像中,正是曝光不足的天空将沙丘层突出到前面,帮助观察者的眼睛保持在陆地上,这是拍摄对象。
为了产生强烈的对比,我个人避免使用中间区域(V区和/或VI区)。,divide the scene into bright tones and dark tones, placing the darker tones between zone III and IV and place the brighter zones between VI and VII or VII and VIII. I also like a small portion of the image to be overexposed (most probably snow/ice on the mountains) to enhance the contrast further. Quiet confusing right? You would understand better if you look at the image below:
天空完全是黑色的,这意味着它在I区,星星和小雪帽在VIII区和IX区,而山脉在III区,IV区和VI区。前景中的砾石在III和IV区之间,一些更亮的砾石在VIII和IX区,使它们有光泽。
曝光
现在我们已经大致了解了区域系统的工作原理,下一个大问题是如何将你的图像放置在这些区域中?同样,没有硬性规定,一切都取决于场景。下面是一些获得最佳曝光的技巧。
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- Pre-Visualization:第一步是预先想象。我见过很多人把软/模糊的图像转换成灰度图像。相反,我发现单色图像比彩色图像要求更高的清晰度和对比度。如果你打算制作单色图像,甚至在按下快门按钮之前就做出决定,这样你就可以相应地计划一切,而不是在最后一步,即后期处理。
- 照明避免正午照明和/或背光场景。在任何一种情况下,特别是在拍摄包括天空在内的风景时,这是我们大多数时候所做的,天空比风景本身更亮一到两格,因此,将观察者的眼睛从你的被摄对象上拉开。最可取的方法是让太阳在你身后的地平线上,照亮你的拍摄对象。在这种情况下,你的拍摄对象自然会暴露出比天空更亮的光线,特别是如果这是一座白雪覆盖的山。
- 动态范围:正如上面在区域系统中提到的,当我们谈论单色图像时,我们正在处理一个相当高的动态范围。总是尽量贴在基本ISO上。你应该担心的不是噪音,而是高对比度黑白图像所需要的动态范围。所有相机的最佳动态范围都在基地ISO,所以尽可能地坚持这样做。
- 夹叉射击:因为我们说的是6-7个动态范围,所以很难在一个单一的镜头中一直保持正确。这就是括号发挥作用的地方。试着将3张图片用一个stop隔开,这样你最终会得到9个或更多stop的合成。
- 孔径:与bob电竞官方下载在美国,我们倾向于拍摄开阔的地方,在拍摄风景时最好拍摄较小的光圈,原因有几个。首先,大多数镜头在向下停拍时通常是最锐利的,其次,你需要能够拍得很深景深.在某些情况下,可能最好使用焦点叠加技术从前景到背景都要清晰。
- 三脚架:一旦有了括号,a三脚架几乎是必须的。本文中的图片都不是手持拍摄的。考虑到单色照片需要最佳的锐度,你要尽可能地贴合基本ISO,并使用至少几格的光圈拍摄,需要你支架两张或更多的照片,如果没有合适的三脚架,所有这些事情都很难处理。看到如何使用三脚架文章的详细信息。
- 计量:在大多数情况下,矩阵计量默认情况下工作得很好。您可能已经知道,矩阵测光模式试图达到18%的灰度,大多数人认为这是中间色调。但相机有时会在追求中间灰色的时候,让图像看起来很平坦。特别是在一个低调的景观中,我们希望在一些地方有绝对的黑色,显然相机中的矩阵仪表会尝试曝光更多一点,试图保留一些细节。这在某些情况下吹出高光和结果在剪辑(部分柱状图超过上限)。这就是点测光成为救世主。我一般把光点计放在场景中最亮的地方单点自动对焦,使用后退键锁定曝光,移动相机进行合成,然后松开快门按钮。如果图像的某些部分曝光不足,可以分别曝光,然后在后期处理中混合。由于我们已经接近基本ISO,在Lightroom或任何后处理软件中恢复阴影细节应该不是问题。
- 文件格式显然,你应该用RAW格式拍摄。
- 白平衡无论如何,没有计划在图像中结束任何颜色,所以为什么还要担心白平衡对吧?我不同意!适当的白平衡不仅有助于在图像中实现更准确的颜色,而且对直方图也有帮助。例如,在RGB直方图中,8000K的白平衡会使你的红色比绿色和蓝色更靠右,这意味着你会过度曝光一种色调,而另一种(s)曝光不足。最合适的方法是让你的帧中的RGB通道尽可能的互相重叠。如果你拍摄RAW,在后期处理中总是可以纠正它,但我个人总是喜欢在相机中得到正确的效果。
微观对比
一篇关于单色摄影,尤其是低调摄影的文章,如果不讨论bobsports官网微观对比,就不完整。有些人认为这是一个假设的概念,但我坚定地倾向于相信它。我们都知道,也读过令人窒息的关于对比度和清晰度的文章,甚至制造商自己也会拿出mtf来图形化地表示他们的分辨率。然而,我这里指的不是全球对比!那么什么是微观对比呢?
上面的两幅图几乎都包含了区域系统中的所有区域。如果你在这两幅图片中看到陆地的彩色图像,你就会意识到它们是同一种颜色的不同色调。微观对比基本上是同一颜色的各种深浅之间的对比。因此,一旦你将一张图片转换为单色,相同颜色的更多深浅会累积在单色图像中产生更多的灰色深浅。不幸的是,我们没有太多的选择来处理后期的微对比度,因为它主要取决于使用的镜头。MTF图表仅代表全局对比度,这意味着具有惊人分辨率的镜头可能具有较差的微对比度。例如,蔡司disagon和Planar系列镜头被认为具有完美的微对比度。Voigtlander和经典的朝日SMC-Takumar M42安装镜头也以其优越的微对比度而闻名。有些可能没有那么鲜明,但它们的微观对比给整个图像带来了独特的情绪和感觉。还有更多的镜头具有出色的微对比度,但这超出了本文的范围。
作文
让我们来看看构图的一些元素:
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- 负空间:大多数低调的射击游戏都会在画面中添加负空间,我也不例外。被摄对象周围的黑暗才是真正表现场景情绪的地方。当一切都是黑暗的时候,观察者的眼睛自然会被吸入图像中较亮的部分:
- 云:我们大多数人都知道,有趣的云层图案会给照片带来惊人的活力、深度和情绪。当然,他们是在低调的形象下这样做的。由于天空较暗,云层之间的对比和细节被捕捉到,为照片增添了戏剧性。大多数时候,云层恰好是照片中最亮的部分,在不破坏高光的情况下暴露云层会给你的照片带来令人惊叹的情绪。下面是一些例子:
- 模式:注意场景中流动的图案。这些可能包括之字形、曲线、引线等等。重复的图案创造出更好的感觉。下图第一张图呈锯齿形,第二张图呈重复图案:
- 中心重把观察者画进画框中最简单的构图就是把画框中最亮的部分围绕中心构图。瀑布就是典型的例子。如果你可以保留岩石中的阴影细节,就没有什么可以增加图像的感觉了:
- 长时间曝光当前位置当太阳下山时,一个全新的世界苏醒了。长时间曝光的照片可以传达一种深沉的情绪,而夜晚是最容易做到这一点的时间。当然,一开始你可能会在低光和自动对焦下挣扎。然而,一旦你解决了这些问题,你可能会拍出真正令人惊叹的照片。朦胧的云层为画面增添了一种全新的感觉,如果你能在月球上看到星星爆炸,那就更好了:
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后处理
图像编辑是一个非常广泛的主题,它本身有许多子主题,每个子主题都需要一篇完整的文章。下面是一些我经常使用的编辑技巧:
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- 我更喜欢尼康的Capture NX-D将RAW文件转换为16位TIFF文件作为第一步。当从RAW转换到TIFF时,即使在编辑之前,Capture NX-D和Adobe Camera RAW之间的差异也非常明显。试着在NX-D和Camera RAW中同时打开一个RAW文件。你可以从字面上看到区别。据我所知,NX-D的白平衡和镜头校正比Camera RAW更好。此外,当我们将曝光条拉到零度以下时,NX-D将能够带回相当多的过度曝光高光。相比之下,Camera RAW在保留过度曝光的细节方面的能力更有限。
- 一旦我把tiff打印出来,我会把它们带到Lightroom中进行基本的调整,包括带出阴影细节和/或降低高光或白色,并添加一点对比度。我通常在Lightroom中避免锐化和振动。在此步骤之前,图像仍然是彩色图像。
- 下一步是将lightroom编辑过的图像导入到Photoshop CC中,这是图像变成单色/黑白的地方。我们大多数人通过完全滑动饱和度和振动条将图像转换为单色。相反,黑白图层效果更好。黑白图层工具允许你调整单个色调的发光。例如,为了获得更暗的天空,它可以单独降低蓝色调,而不影响红色或绿色。但和往常一样,确保不要做过头,这样图像就不会有塑料或人造的感觉。
- 在需要混合两张或更多图片的情况下,我从不使用HDR软件。该软件不了解场景,大多数软件最终会在边界周围创建光晕。我总是用图层蒙版混合图像,有时用亮度蒙版。
- 从这里开始,它是一个或多个色调曲线层,以在图像的各个部分之间产生对比,而不会产生晕圈或使其看起来不自然
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我试图写下我所做的大部分事情,以制作一些我最喜欢的低调图像。希望这篇指南对你们有用,如果你有任何具体的疑问,请在下面的评论区留言。我会尽快回复的。点击快乐!
多么优秀的一篇文章——全面,有教育意义和奇妙的图像!
大卫
Madhu,惊人的文章和如此美丽和令人惊叹的照片!
非常感谢你发表这篇文章。网上最好的B&W文章。
美丽的图片。我希望在去年去拉达克的赞斯卡尔之前有机会读到这篇文章:)
精彩的文章,精彩的照片!
然而,我不知道如何实际使用区域系统。也许您想再写一篇文章详细介绍使用zone系统的步骤!
史蒂夫
嗨,Madhu,非常感谢你的文章!你能详细解释一下为什么你觉得通过Capture NX-D将RAW转换为TIFF的效果比ACR更好吗?我刚刚试着比较了从RAW转换到Capture NX-D的16位TIFF,没有处理同一RAW图像的Lightroom版本。一个明显的区别是应用的颜色配置文件,所以我切换到相机中性在LR中,以获得整体相似的外观。当放大时,我无法发现色调或局部对比度方面的任何显著差异。事实上,LR版本有明显更好的细节。我试图确保这不是由于一些自动预锐化,据我所知,它不是。LR和ACR应该使用相同的处理引擎,尽管我主要使用LR,所以我不能从最近的经验中谈论ACR。我遗漏了什么吗?
谢谢!
谢谢你的欣赏,尼克。最初,我也直接将NEF (Raw)文件导入到ACR中,并在PS中处理它们。我个人不太使用Lightroom,因为它消耗了我笔记本电脑的大量资源。我对饱和度不是很满意,因为我不喜欢一直拉饱和度滑块。当我尝试Capture NX-D时,我发现它比ACR好得多。除了颜色,NX-D在提取阴影细节方面比ACR更好。当我的高光被剪裁到一定程度时,NX-D能够将其拨回范围,而ACR仍然带来剪裁的高光。此外,当您将图像从12位无损压缩RAW转换为8位Tiff时,NX-D会抛出一个接近40 MB的文件。而ACR会给我一个20mb的文件来处理。因此,我倾向于认为ACR确实遗漏了一些细节。在编辑ACR提取的Tiff和NX-D提取的Tiff时,我可以发现很多不同,尤其是银河镜头。 Just opening and viewing Raw files in NX-D and ACR side by side would show the difference. Hope this helps.
太棒了,谢谢分享。
两个问题:
1.在后期处理中,你是将多张照片分层放在一起,还是能够在相机中一次捕捉到大部分照片?
2.第一张星星和山的照片是用什么镜头拍的?
非常感谢!
谢谢你克里斯
1.是的,有些照片是用蒙版手动混合的,但大多数都是单张照片。我只是确保不把挑染的头发吹掉。由于我的D7000的动态范围有限,我不得不混合大部分冰雪覆盖的山脉。
2.这是用D7000 + Tokina 11-16mm AT-X116 f/2.8 @ f/2.8 ISO-200 10s拍摄的
了不起的照片!!
当你说“我个人避免中间区域”时,这是你在后期制作中做的,还是和相机测光有关?
非常感谢
只有在后期处理中才有可能。因为计量只是将整个向左或向右移动。
让我感谢你的一篇文章,它超越了显而易见的东西,描述了拍摄的个人方法,让读者根据自己的经验来调整。
谢谢你那篇鼓舞人心的文章。为了让天空更暗,如果使用非短焦距,可以使用圆形偏振滤镜。-很难找到关于微对比度的资料。一些人声称它根本不存在,另一些人则谈论高频。对我来说,当使用高端玻璃时,似乎没有太大区别,最好是固定焦距。我体验过的最锐利的镜头是尼克尔Micro 55mm f/2.8 AI-S,这是一个没有现代涂层的老镜头。-最后,通过上面描述的后期处理,我认为微对比度的部分是较小的。
感谢乔恩。
我更倾向于相信镜头的微观对比度。一半的山地照片是用尼克尔60mm f/2.8 Micro拍摄的。我使用了其他镜头来捕捉同一帧。但是用一些镜片我能呈现出更多的色调,而其他镜片让我放弃。俗话说,有什么就有什么。
谢谢,月球。因此,我对55mm f/2.8 Micro的锐度印象,实际上是除了高MTF之外的高微对比度。你的文章使我对这个题目感到好奇。我想知道我非常喜欢的尼康AF-S 50mm f/1.8镜头是否也具有良好的微对比度。我也有50mm f/1.4 AI-S和50mm f/1.8 AF,但AF- s产生的图像更清晰,只是很明显,但很明显。
既然你强调了关于微观对比的部分,现在对我来说显然是有意义的,我想知道为什么这个主题如此含糊不清。或许这只是我的印象。干杯!1月
在再次阅读您的文章时,我发现了一个小错误:区域系统编号从0到10。所以有11个区域。
亲爱的月球,
感谢您让人们重新认识摄影,此时的照片已经变成了没有任何信息的尖锐色彩,适合贴在广告牌上,但bobsports官网与人类灵魂没有任何联系。
感谢摄影生活发布了这篇文章。bobsports官网
非常感谢zee dee。非常感谢。的确,现代设备确实使摄影师的生活变得非常轻松。但另一方面,就像你正确地放下它一样,它消除了一个人在他的照片中反映出来的独特性和深度。我们的相机似乎多了,但摄影师却少了。
你的文章确实为理解Ansel的Zone系统提供了第一次阅读。就像“傻瓜分区系统”一样,谢谢你做了这么多辛苦的工作,这样我们其他人就不用做了。我打算仔细看一遍,然后研究安塞尔。
它还帮助我意识到我在今天的许多照片中所缺失的东西,即刻意强调照片的目的。
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镜头很优美。