在这个关于可视化和胶片摄影系列的第二部分中,我选择了两张照片,“Gravida”和“Pyramis”(都是建筑)来分享和讨论。bobsports官网正如本文第一页所述,我将详细描述照片构建背后的思维过程、工具的选择以及涉及的技术考虑因素。
今年,我对研究和拍摄自然和人工主题的摘要特别感兴趣。今年夏天,我决定寻找建筑来研究结构、形状、图案和抽象。带着这个目标,我去参观了圣迭戈德阿尔卡拉传教会这是第一个在加州成立的使命。建筑的façade非常引人注目:白色的石头具有有趣的纹理、线条和形状。白色的石头让人想起爱琴海地中海建筑;façade让人想起德克萨斯州圣安东尼奥的阿拉莫,这是美国另一个著名的任务
当我用我的卡片研究美丽的façade时,我对屋顶上的线条感兴趣,白色的石头和深蓝色的天空形成了鲜明的对比。当我更仔细地研究时,我被一个孕妇的侧面震惊了。当我举起我的构图卡来框定构图时,结构和美学引起了我的共鸣。在那一刻,我清楚地知道我想要完成什么。我想要构造一张照片,以一种抽象的方式讲述一位准妈妈的故事。所以,有了明确的目标和组成,我开始工作。
这张照片有很多考虑因素:光线、对比、透视、曝光和显影。在最终的打印方面,我希望制作一个明亮的照明立面的图像,勾勒出一个从黑色天空中突出的孕妇的侧面。换句话说,我想要一个纯粹的抽象与强烈的对比,以吸引观众的想象力。与此同时,我希望底片中包含足够的细节,让观众能够欣赏。在照明方面,我故意等到万里无云的天空中充满了最刺眼、反差最大的光线(即正午和下午三点之间)。
对于工具的选择,我决定用我的单轨视图相机, Cambo SC 4 x 5。与折叠式现场相机(如第一节中的Tachihara)相比,单轨相机是一种视图相机,其中前后标准都放置在坚固的中轨上。该设计使相机在相机运动方面更加通用,因为它允许前后标准的广泛运动(甚至在某些型号中精确的齿轮运动)。,上升/下降,倾斜,摆动和移动),而不是更有限的运动与折叠场视图相机的品种。由于这些原因,单轨摄像机传统上一直是建筑摄影师的首选工具。为了构建这个视角,显而易见的选择是使用长镜头。理想情况下,我更喜欢355-360mm的焦距,但我的相机包里没有这个镜头。所以,我选择了我的尼克尔- m 300mm f/9,这是一个镜头的宝石。这是一个紧凑,对比鲜明,锋利的剃须刀天塞设计.对于那些感兴趣的人,你可以在这里找到尼康大画幅镜头系列的描述,由肯尼斯·李画廊.再次谢谢你,肯!在4 x 5”格式中,300mm焦距提供的视角类似于85mm镜头中的35mm格式。在取景方面,300mm焦距有点短,提供了一个比我想要的更宽的视角。不幸的是,由于花园就在我的正前方,我无法靠近。因此,我需要裁剪底片。
为了控制透视的形状和线条的扭曲,我对前后标准都应用了前倾,使标准在垂直方向上平行于墙壁。另外,我稍微调整了前后摆动,确保标准在水平方向上与墙壁平行。为了控制景深,这对于这个相对平坦的主题来说不是一个重要的考虑因素,我将光圈停止到f/16(比最大光圈低1个光圈)。
对于电影,我选择了伊尔福德Delta 100这是一种对比度高、纹理细、清晰度高、分辨率高的黑白胶片,是我的“首选”胶片之一。
这张照片所面临的挑战是将心灵眼中的视觉美学转化为适当的曝光策略。在底片和照片上(即在0区)实现纯黑色天空需要使用熟练的滤光和测光方法。这就是黑白对比滤镜我在第一节中简要介绍过,它在曝光中起着重要作用。我用了两个滤镜把天空打印成黑色:a红色过滤器(也称为Wratten #25A)与偏光器相结合。”Wratten指的是一个历史上的对比滤镜标签系统。在这一点上,请允许我简单地跑题,提供一些背景来解释对比度滤镜背后的物理原理和基本原理。
黑白对比滤光片最初设计为矩形凝胶滤光片,现在被广泛应用为圆形玻璃滤光片,螺纹插入前镜头螺纹(对于那些没有前镜头螺纹的镜头,也可以插入前镜头适配器)。一个历史悠久的有助于理解物理的示意图是所谓的“色轮”。从物理上讲,这些滤光片通过的光的波长与滤光片的颜色相同。相反,这些滤光片会阻挡色轮另一侧的光波长。
例如,红色滤光片可以通过红色、橙色和一些黄色的光,但可以阻挡蓝色和绿色的光。绿色滤光片可以通过绿色、青色和黄色的光,但会阻挡红色和一些橙色的光。一般来说,一个给定的对比度滤镜会将色轮一侧彼此接近的颜色(相邻扇区)变亮,而将位于另一侧(周围有两到三个扇区)的颜色变暗。因此,这些滤镜可以用来发挥潜在的创造性效果的对比和美学的印刷。例如,红色和橙色的滤镜可以用来使蓝色(和青色)的天空变暗,增加天空和云之间的对比,但它们也可以使绿色的叶子变暗。在这方面,红色滤镜比橙色滤镜的效果更强。绿色和黄绿色滤镜可以用来使树叶变亮,也可以在一定程度上使天空变暗。值得注意的是,绿色滤镜也被创造性地用于变暗和分离美国西南部沙漠岩石结构中的红色。除了红色、绿色和橙色的滤镜,还有黄色和蓝色的滤镜。对于给定颜色的对比度滤镜,也有不同的强度可供选择。 Of note, red and orange filters also strongly block UV light. Below are some simplified schematics that illustrate the physics.
有了这个对比滤镜的简化背景,希望它能更容易理解为什么我选择红色滤镜来显着变暗天空。由于红色滤光片在与镜头的接触点上严重阻挡了蓝光,所以蓝光(理论上)永远无法到达胶片平面。因此,黑白胶片有效地对蓝光“失明”。因此,场景中任何蓝色的东西都被记录为——你猜对了——黑色,因为来自场景中那个区域的那个波长的光子永远不会到达胶片平面。就是这么简单。现在,为什么我要在过滤策略中加入偏光器呢?答案是,偏光片的使用将增加天空打印出黑色的确定性。在任何形式的摄影中——胶片或数码,黑bobsports官网白或彩色——偏光器如果与太阳的角度接近90度,就会使天空变暗。然而,红色#25A和偏光片的组合本身并不能保证天空打印出黑色。这就是曝光策略的关键所在带系统作为摄影师的有力工具。因为这个曝光的目标是将天空打印成黑色,并打印出一个接近白色的façade,有足够的细节和纹理来欣赏,底片最好是让天空落在0区(纯黑色,没有细节或调性),façade落在VIII区(明亮的白色,有一些细节和纹理)。通过研究场景,深蓝色的天空落在V区(中间灰色,中间色调)和VIII区和IX区之间的façade上。作为提醒,区域尺度中的所有区域都与相邻区域隔一个曝光位。
一种可能的曝光策略是对天空进行测光,将这些数值置于V区,然后正常冲洗胶卷;这可能会使façade有一些细节的亮白色(VIII区),但使天空打印成深灰色,而不是黑色,因为V区曝光比例太高。或者,人们可以在VIII区测量façade并正常冲洗胶卷,但这可能会导致同样的次优结果。对于解决方案,我采用了熟练的曝光策略霍华德债券在他无与伦比的工作上希腊的基克拉迪群岛在20世纪80年代的一系列旅行中,他在那里创作了“惊人的”白色希腊建筑抽象作品。在我看来,邦德先生的作品是有史以来最伟大的摄影艺术作品之一,是可视化过程的缩影。在他的文章中,“黑白摄影滤镜bobsports官网“在摄影技巧杂志,邦德描述了他在基克拉迪群岛的过滤和曝光策略:
“我第一次把偏光片和另一个滤镜结合在一起,是在拍摄一座白色的希腊教堂时,用了25号红色。我想把天空渲染成黑色,因为如果它最暗的值是灰色的话,打印可能会看起来很弱。由于大量白光的存在,天空呈现出相当浅的蓝色,可能是偏振光。偏光片去掉了这一点,留下了强烈的蓝色,与红色滤镜反应良好。即便如此,如果我在VIII区涂上最亮的白色,并给予正常的发展,天空也只会是深灰色。相反,我把它放在VI区,这使得蓝色的天空下降到足够低,以确保它将打印黑色。N+2的发展将重点带回了VIII区。”
因此,我选择测量façade(由iPhone插图中的“绿色”圆圈表示),并将高值放置在VI区,然后将胶卷显影延长两站(N+2),将高光带回到VIII区。从理论上讲,测光策略会将天空的曝光降低到III区(暗到深灰色),这在面对由于适当的红色滤光片而大幅减少蓝光传输的情况下,结合偏光器的变暗效果,将确保天空打印出黑色。
正如我在第一节中简要解释的那样,任何曝光策略中最关键的步骤都是摄影师正确地评估感兴趣区域的亮度值,然后覆盖仪表,以便在负片上正确地曝光该区域。虽然我应该在第1页提供更明确的例子,但请允许我在这里简单地这样做。同样,聚光表只能看到一个东西:V区,中间灰色,或曝光尺度的中间。默认情况下,仪表会自动分配一个敞口价值V带,无论现场是明亮和昏暗的。例如,如果摄影师米的明亮区域场景(如雪在明亮的光线),仪表会降低曝光值* *区诉相反,如果摄影师米一个昏暗的区域的场景(如阴影、或黑色皮毛),仪表会想把曝光值* *区诉很明显,被测量区域V区的指定亮度可能*不*代表摄影师希望记录在底片上的期望亮度。如果摄影师不覆盖仪表,结果可能是灾难性的。在灯光明亮的场景中,摄影师希望保持较高的值,在没有手动覆盖的情况下添加正极曝光补偿,底片会曝光不足。相反,在光线昏暗的场景中,摄影师希望保持较低的值,在没有通过添加负曝光补偿手动覆盖的情况下,负片将会“过度曝光”。
因此,设置好曝光策略后,我用光斑仪在ISO刻度盘上拨出额定胶片速度(曝光指数80)和红色滤镜(+3 / 3)和偏光片(+1 / 3)的滤镜系数。我测量了façade,它默认给出的曝光值位于v区。我调整了EV刻度盘,将亮度置于VI区(+1停止更多曝光),然后读取快门速度。我把胶卷送去冲洗北岸摄影服务.我专门和我的胶片技术人员Scott沟通了我使用的胶片类型,我的额定曝光指数,以及我希望我的高光落在哪个区域,即在VIII区。因此,有了这些信息,他把电影的发展时间延长了N+2。
在光台上检查底片后,曝光和显影效果非常好——底片上的天空看起来很清晰(即纯黑色),façade看起来很暗,但有足够的细节(即带有一些细节的亮白色)。在光台上,这张照片有一种不可思议的三维外观,这样你可以在façade上用指尖触摸它的纹理爱普生V850平板扫描仪3200 dpi。由于一张4 x 5”的负片的可用面积是3.75 x 4.75”,在这种输出分辨率和胶片尺寸下,扫描产生了1.82亿像素的图像。我没有做后期处理调整。我将图像裁剪成3:2的纵横比。总的来说,我对结果非常满意。在美学上,我认为这幅画所讲述的故事与我在脑海中想象的完全一样:一个孕妇的故事,以一种抽象的方式传达出极简主义的感觉。从技术的角度来看,我对立面上的强烈对比和细节感到满意。尽管façade被刺眼的阳光照亮,电影还是成功地记录和解决了VIII区的大量细节和纹理。
在最近与邦德先生的通信中,他提到,自从他在基克拉迪斯群岛工作以来,他发现Wratten #29滤镜,或深红色滤镜它阻挡了太多的蓝光,因此不需要组合Wratten #25滤镜和偏光滤镜来将天空打印成黑色。自从我拍了这张照片和我和邦德先生的谈话之后,我在我的相机包里加了一个深红色的滤镜。谢谢你,霍华德!
接下来,本着探索建筑和抽象的精神,我选择了下面的照片来分享和讨论。加州圣地亚哥市最具标志性的建筑之一是圣地亚哥创新中心,当地人称之为“金字塔建筑”。它与法国巴黎著名的标志性卢浮宫惊人地相似。
在我决定深入研究这座独特的建筑之前,这些年来我曾多次开车经过这座建筑,并断断续续地考虑为它拍摄一张抽象的照片。我一再推迟完成这项任务,因为当时我对自己的创造性思维或技能既不满意也不自信。与任何潜在的艺术创作一样,不用说,艺术家必须“感受”才能实现它。上个月,我“感觉到了”。几何、图案、抽象和对比引起了我的共鸣。我开始梦想这个建筑……为了准备曝光,我对这个建筑进行了两次侦察。主要考虑的因素是光线(听起来熟悉吗?),对比度和视角。
就像第一张照片“Gravida”,为了创造一个非常高的对比度和抽象的图像,我想要大自然能提供的最强烈和最鲜明的光线:正午清澈的蓝天。接下来的决定是选择合适的视角,以传达一种引人注目的结构感,并强调几何和抽象的性质。当我通过我的构图卡近距离研究结构时,可以预见的是,视角被扭曲了,因为晶格线的间距以及线与玻璃墙之间的关系被扩大了。用广角镜头取景是非常困难的。离大楼越远(约80-90码),视野就显得更有趣、更宜人。元素的间距看起来更加压缩,这有助于强调前面提到的属性。我选了这个地方来曝光。为了建立这个视角,很明显的选择是使用“长normal”镜头,为此我选择了Goerz Red Dot Apo Artar 16.5”(420mm) f/9.5。在8×10”格式中,这个焦距提供的视角与35mm格式的60mm镜头所看到的角度相似。我选择的其他工具是立原8×10外景相机和伊尔福德Delta 100胶卷。
我在脑海中看到的是一幅图像,显示出晶格的高值和非常黑暗的天空之间的强烈对比。有趣的是,接近上半部分的晶格的高值明显高于结构的中间和两个下角(大约1到1½位)。随着黑色的天空和高值的梯度的融合,创造一个引人注目的抽象的潜力是诱人的。
正如你可能已经预料到的那样,为了让这张照片成为现实,我采用了与“Gravida”几乎相同的曝光策略。简单地总结一下,为了让天空打印成黑色,我使用了强大的过滤来阻挡蓝光曝光胶片,并明智地对天空进行了欠曝光。为了扩大对比度范围(即负扩展),我延长了胶片的显影时间,将曝光尺度上的高值推高。再一次,有了对光过滤物理、区域系统和经验的坚定理解和掌握,实现目标是很简单的。在我将相机略微向上对准场景后,我通过对两个标准应用倾斜和摆动来控制扭曲和透视的形状(即,保持点阵的水平线平行)。为了控制焦点的位置,我应用了适度倾斜的前标准。为了控制景深,我将光圈缩小到f/32。此时正值华氏85度的正午,黑布下面越来越热……
由于我手上还没有Wratten #29深红色滤镜,我再次使用了Wratten #25A红色滤镜和偏光片。对于测光策略,我仔细地选择了晶格顶部附近的高值的紧密交集(由iPhone照片中的“红圈”所示),并将这些值置于VI区。在ISO刻度盘中输入滤镜因子和胶片曝光指数后,射光表(一如往常)产生了位于v区的曝光值。为了覆盖仪表,将测量的点置于VI区,我旋转EV刻度盘以指示额外的曝光停止,并读取快门速度。随后,我向我的电影技术人员要求N+2胶卷冲洗,他再次做了出色的工作(好极了,斯科特!)在光台上检查底片后,曝光和显影都很准,天空和金字塔的对比很强烈,整体锐度很好。天空暴露出黑色,高数值落在第八区。天空中有一些小的曝光文物,但我并不担心。我扫描了爱普生V850的底片,没有做常规的后期处理调整,发现了伪影,并将照片裁剪成4:3的长宽比。总的来说,我对这张照片非常满意,它和我想象的完全一样。
与电影摄影和可视化的许多其他方面一样,在“Gravida”和“Pyrabobsports官网mis”的构建中,对我来说最突出的原则是指挥和控制“过程”。简单的物理工具(滤镜)和对光线和曝光的透彻理解使摄影师能够将他在脑海中看到的转化为最终的图像。是摄影师——而且只有摄影师——决定了什么样的光线到达胶片平面来创造摄影图像。光的命令和控制-这就是一切开始的地方。基于这些原因,我认为黑白对比滤镜,当有选择性地和有策略地使用时,是可视化过程中的强大工具。
作为一个简单的历史记录,多年来,摄影师和电影摄影师都使用红色滤镜来模拟夜晚和月光下的场景,在光天化日之下,明智地对天空进行低曝光。尽管这不是我拍摄《Gravida》和《Pyramis》的意图,但红色滤镜当然可以在各种摄影场景中用作创造性工具,例如风景。
尽管在拍摄这些照片时的思维过程、方法和技术考虑因素(即工艺)对初学摄影的人来说可能过于复杂,甚至对高级摄影记者来说也可能过于复杂,但实际上,它们是相当简单的,并且是基于可靠的原则和经验,这些原则和经验已经被摄影师们验证了80多年。区域系统和过滤器只是达到目的的一种手段,本身并不是目的。它们仅仅是一种工具,使摄影师能够实现完美的可视化,从而创造出好的照片和艺术作品。作为伟大的美联储主席Picker表示支持,“当你应该机械的时候不要有创造力,当你应该有创造力的时候不要机械。”,“摄影最难的部分是找到正确的立足点。”bobsports官网在任何照片的创作中,艺术视野和创造力是至高无上的,但这也是整个过程中最困难的部分。一旦摄影师掌握了这一技巧,对光线的操作和运用就很容易了。
我希望你喜欢这第二篇关于电影摄影和可视化的文章。bobsports官网在下一页,我计划分享更多的照片-独家35mm格式-并描述了精选的黑白和彩色35mm底片。我将在第4页结束这个系列,我将包括一个简短的讨论和电影互惠的应用,近距离和宏观曝光计算的应用,以及结束语。请继续关注。
引用:
- ”黑白摄影滤镜bobsports官网”。霍华德债券。摄影技术杂志。
- ”黑白滤镜教程”。B. W.佩罗维奇。Freestyle摄影用品。
- ”白色图案:希腊的基克拉迪群岛”。霍华德债券。
- ”负面:安塞尔·亚当斯摄影系列bobsports官网”。安塞尔·亚当斯。
- ”VI区工作坊”。弗雷德选择器。
- ”超越区域系统”。菲尔·戴维斯。
- “扫描技巧”。肯尼斯·李画廊
- ”视图相机杂志”
- ”视图相机对焦原则”。哈罗德Merklinger。
- ”查看相机对焦和景深:第一部分”。哈罗德Merklinger。
- ”摄影技术书籍bobsports官网”。哈罗德Merklinger。
- ”查看相机用户检查列表”。霍华德债券。
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