我的粉丝黑白摄影bobsports官网.许多色彩不足的主题在灰色阴影下看起来很有感染力和力量。但是决定一张照片应该是彩色的还是黑白的并不总是那么容易。今天,我将解释我是如何选择的。
什么时候照片应该是黑白的
我将图像转换为黑白的主要原因分为三个:
- 当场景中的颜色分散注意力或不美观时
- 当颜色所唤起的情绪与你想要传达的情绪不同时
- 当你想要脱离现实时
让我更详细地介绍一下每一个。
1.没有吸引力的颜色
用黑白拍摄的第一个原因很简单,场景的颜色不是很好。下面这张照片就是我觉得既不吸引人又让人分心的颜色例子:
首先,照片中央的淡黄色戒指看起来有点奇怪,与它后面的棕褐色墙壁不太匹配。其次,左手边的路标在数字30周围有一个褪色的圆圈,让人分心。这就好像它曾经是红色的,但却失去了所有的颜色,而且不是以一种好的方式。黑白照片解决了这些问题,并让更多的人注意到我拍摄这张照片的原因——“他们在看着我们”。
在照片中,颜色很容易让人分心,因为它们是我们的眼睛在相框中最先被吸引的东西。如果你觉得照片里的颜色难看或让人分心,但你并没有想要一个观众的眼睛被吸引到那里,黑白是一个很好的解决方案。
2.色彩中的不良情绪
颜色会从你的形象中带走的另一种方式是,如果它们传达了错误的情绪。我并不讨厌下面照片中的颜色,但它们并没有传达出我想要的情感信息:
我试图在上图中传达的情绪是一种空虚和孤立(因此用high负空间)以及一种不安的感觉(因此不平衡组成).我选择的框架与这个信息是同步的,但图像中的颜色并没有起到作用。它们有点太温暖和诱人了;我想要一种更冷的感觉。
换句话说,并不是我认为上面照片中的颜色不好看。只是他们所携带的情感是我不想在照片中出现的。将下面的图像转换为黑白可以修复这种印象,更好地唤起我想要的情绪。
3.背离现实
这是一个明显的声明,世界不是,事实上,黑色和白色(尽管也许是在20世纪30年代之前).在某种意义上,我甚至会考虑令人惊讶的黑白图像看起来很“自然”。例如,它们不会像分割图像或倒置图像那样立即给我们带来奇怪的感觉。即便如此,非黑即白仍与现实相去甚远。
我发现这种离开是一种有用的艺术工具。有时,它可以促使观众考虑图像背后的艺术,而不是将其视为对文字主题的直接拍摄。根据场景的不同,黑白也可以有一种老式的感觉——或者是永恒的,如果你喜欢的话——照片看起来就像很久以前拍的。
也许这就是一些摄影师认为黑白摄影在当今数码世界只是噱头的原因。bobsports官网据我所知,他们的观点是,黑白照片就像另一个Instagram滤镜:为了获得更多点击量,在照片上加了一个“假的”旧时代外观。
当然,我不同意这个观点。我相信,作为摄影师和艺术家,脱离现实是创作过程中必不可少的一部分。除了医学摄影或扫描绘画等狭隘的流派之外,摄影真的不应该仅仅是准确地捕捉主题并bobsports官网直接呈现。如果准确性是我们的全部目标,那么摄影师的视野和艺术就会丢失很多。
然而,尽管我很喜欢黑白照片,但在某些情况下,黑白照片并不是正确的选择。bobsports官网这就是我接下来要讲的内容。
什么时候照片应该是彩色的
和以前一样,我认为避免黑白摄影的原因可以归结为三大类:bobsports官网
- 当主题需要对比色才能让人理解时
- 当场景中的颜色在照片中设定了正确的情绪
- 当现实主义是必要的(或者客户/项目需要色彩)
请允许我用一些例子来解释每一个。
1.有用的颜色对比
色彩对比是指两种不同的颜色,尤其是相反的颜色,放在彼此相邻的地方。这两种颜色可能有相似的亮度水平,但图像仍然会有清晰的印象对比他们之间。
这里有一个颜色对比的好例子。下图,饱和的橙色与后面不饱和的灰蓝色形成了很好的对比,给沙子带来了有趣的条纹图案:
不过,这张照片的黑白效果不太好。正如你所看到的,它几乎失去了所有的模式和对比:
除非你喜欢(非常)低对比度的作品,否则我想你会同意第二张照片比第一张弱。色彩对比是制作这个主题所必需的一个真实的主题.这将需要大量的后期处理或相机内过滤来分离足够的色调,以获得可用的单色图像。
尽管上面的例子异常夸张,但色彩对比在摄影中一直存在,并赋予彩色图像结构。bobsports官网我再举两个例子。首先是一个更标准、“古典”的景观形象:
我喜欢这里的灯光;明亮的侧灯可以很好地塑造前景,包括黑白。问题是远处的山。由于山顶的顶部没有照明,所以在单色版本中,山过多地融入了云层,失去了许多主题分离。(可能会在后期处理中添加一些局部编辑的分离,但事实仍然是山峰在阴影中。)
将这张照片与下面的照片进行比较,这张照片是我在太阳仍然照耀在远处山顶时拍摄的
对我来说,这张照片比其他黑白照片要强烈得多。一方面,我认为这是一个稍微有趣的前景-但更重要的是,山和天空实际上看起来像分开的物体!在这种情况下,我可以将一张图像显示为彩色,另一张图像显示为黑白,但肯定不能同时显示为黑白。
2.增加情绪的颜色
颜色是影响照片情绪的最大因素之一。有时它是如此重要的贡献者,以至于整张照片都可以被视为一张照片那种颜色.在这种情况下,黑白变体本身可能仍然看起来不错——但它将失去有益的、忧郁的颜色所提供的额外“魅力”。
我拍过很多这样效果的照片,很难只选择一张来展示下面。但我想到的第一个例子是下面这张照片,深蓝色增添了一种忧郁、不祥的品质,奠定了整个图像情绪的基础:
与此同时,黑色和白色的变化看起来仍然是不祥的。在这个场景中没有任何明显的色彩对比,所以在下面的照片中,主体混合在一起没有问题。但由于它缺乏蓝色的强大作用,它看起来更扁平,不能传达强烈的情绪。
在拍照(和编辑照片)时,一定要问问自己,画面中不同的元素在传达什么样的情感。如果颜色传达了一种情绪,有助于你的照片的情绪,通常最好是保留它们,而不是转换成黑白。
3.你需要现实
无论是出于个人原因还是一些外部客户或项目,有些照片只需要彩色。例如,如果你正在为你的房子的墙壁制作印花,印花中的颜色(或缺乏颜色)需要与房间现有的装饰相辅相成。或者,也许你只是在做一些像房地产摄影这样的事情,客户需要为他们的列表提供彩色图像。bobsports官网
这种情况是不言自明的,所以我就不再花时间了。你是裁判,但有时你只是需要一张彩色照片,不管黑白版本好看与否。
模棱两可的情况下
当然,并不是每一张照片都会清楚地落在这些方向中的一个或另一个。我拍过一些看起来颜色浑浊或无趣的照片,但仍然提供了有用的颜色对比,使主题具有形状和纹理。其他时候,图像的两种变化——彩色和黑白——看起来都不错,但只是暗示了不同的情绪。由我来选择我更喜欢哪种情绪,这并不总是一个容易的决定。
以下是我想要说明这一点的例子:
你喜欢哪一种?
我喜欢彩色图像能更好地将沙丘与远处的山分开。同样程度的分离在黑白照片中是不可实现的,因为我需要把沙丘或山的亮度调得太亮,这会损害照片的强烈情绪。
但我不喜欢彩色版中的某些特定颜色,尤其是天空中的色调。我选择降低天空的饱和度,以保留黑暗风暴云的感觉,但它使一些颜色有点太沉闷了。(如果我提高饱和度,得到一个更明亮、更蓝的天空,照片的情绪就会再次受损。)
最终,我通常倾向于展示这张图片的黑白版本,部分原因是它对我来说更“原始”,能唤起更多我想要的情绪。另一方面,大多数同时查看两张图片的人(至少在我过去的经验中)更喜欢颜色变化,可能是因为更强的主题分离。所以,“更好”的形象在这里是悬而未决的。
这表明,摄影在很大程度上是主观的,取决于摄影师自己对主题的bobsports官网解读。在这种模棱两可的情况下,我鼓励你跟着你的直觉走——而且,随着时间的推移,随着你的视野的变化,不要害怕重新评估你更喜欢哪种变化。
结论
我希望这篇文章能让您了解黑白摄影背后的决策过程。bobsports官网当然,这些决定并不总是需要有意识地做出。有时,这就像在彩色版本和单色版本之间切换,然后立即明显地偏爱其中一个图像。
但我认为,用深思熟虑的眼光来看待这个过程仍然是有帮助的。例如,如果你第一眼不喜欢黑白照片,可能潜在的原因是没有很好的主体分离。意识到这一点后,你可以进行局部调整(包括改变照片的黑白混合)来恢复一些分离,也许你最终会决定使用黑白混合版本。
我发现我经历了一个渐进的阶段,我的摄影更倾向于彩色或黑白。bobsports官网现在我正朝着黑白的方向发展。所以,如果你对黑白摄影有任何想法要分享,或者你是如何做出这个决定的,我很乐意在下面的评论区听到你的声音。bobsports官网
标题应该是“何时以及为什么制作照片颜色”。
顺便说一句,我非常喜欢你在路上拍的夜晚照片(第二个例子)。
斯宾塞,谢谢关于黑白的讨论,我父亲曾经对我说,儿子,如果你的照片是普通的,那么黑白的也会很好看。现在,68岁的我已经退休了,我正在重新审视黑白,并看着25岁的红色,以获得更清晰的图像。只是不确定滤色镜应该有多强,所以买了一个Tiiffen 25试一试。
奇怪的是,我哥哥讨厌黑白的想法,对他来说,这就像被拖回到那些糟糕的相机和糟糕的取景器,把胶卷送走了。你要花9.95美元买一张胶片,然后使用这24帧,然后把它交给化学家处理。请注意,取决于哪个化学家的结果。如果你想要任何裁剪,他必须这样做,或者说是重复。早期的相机不能做很多事情,我们没有得到足够的教育,所以这一切都对我们来说是徒劳的。而且费用也没有给我们留下深刻印象。对于美国的Lumix 2500en或2000,情况则大不相同,取景器更好,图像质量更好,可以随时拍摄。再加上迈克·布朗在英国教过我。
不客气,凯文,我很高兴你喜欢。有些人确实讨厌黑白,我说这对他们来说是好事——太多的摄影师并不真正知道他们在追求什么,他们喜欢/不喜欢什么,等等,所以如果有人可以排除黑白,他们可能比大多数人有更坚定的视野。
斯宾塞,谢谢你就这个问题进行了非常有见地的讨论。我倾向于黑白照片,但你对彩色的看法很有帮助!
谢谢你,理查德!我所见过的大多数最好的照片都是黑白的,但彩色照片可以非常有力量和情感。很高兴这篇文章在这方面有所帮助。
只有我喜欢b/w,谢谢
非常喜欢你在欧洲的文章。
宝贵的见解和秘密再次谢谢你
当然!我很高兴你这么喜欢。
你写道……“很多色彩不足的主题在灰色阴影下看起来很有感染力和感染力。“经常,当我在拍摄照片时,在我的脑海里,我看到了黑白的主题,以及如何在色彩上提升平庸的东西……这非常有趣!”谢谢你,我会听从你的建议
非常好的文章,顺便说一句,我注意到你用了相机,我想知道你是不是从尼康搬出去了?
没有,但我在今年早些时候的摄影生活研讨会上测试了它,并计划最终bobsports官网写一篇完整的评论。我觉得这是个很棒的相机。不过,我的尼康相机也是。
它最好是伟大的一堆现金…:)谢谢你的快速回复!
确定的东西!
非常好的文章和例子。
谢谢你,齐格曼!
非常好的文章,有精心挑选的例子。
(我在b+w方面很糟糕。我在80年代初拍了两张不错的照片,一张是在硬纸上的雪渠(我们这里已经没有雪了),另一张是在ilfobl上的天鹅绒点画蒸汽机车。我把它们都弄丢了)。
失去两张你喜欢的照片真让人难过。从你对它们的描述,我就能看出它们在B&W是如何发挥作用的。运河照片会有很大的对比,因为雪的色调值与框架中较暗的元素。蒸汽机车当然会有一种很好的,互补的永恒的感觉。我希望你能再次找到他们。
由一组出色的图像支持的清晰的信息。谢谢,斯宾塞,这篇善良的文章让我一次又一次地回到PL !
我很高兴听到你这么喜欢,谢谢你,格雷格!
谢谢你,斯宾塞,这些是一些很好的指导方针,也是一个很好的方法来思考如何让黑白图像为你工作。
我个人发现,我最成功的黑白照片是那些由于光线(通常由强烈的光源如太阳或明亮的天空)而几乎已经是黑白的照片。其中大多数都有一个非常强烈的主题,很少有分散注意力的元素。
您的方法和示例提供了一种更细致入微的方法,可以在事情有点模糊的时候处理它。
说得好。许多具有强烈形状和清晰光源的场景在黑白照片中效果非常好。我认为部分原因是黑白分明需要场景中的色调分离,因为它不能依靠颜色分离来使主题突出。如果由于强烈的光照条件,这些色调分离已经存在,那么黑白是一个自然的选择。
嗨,斯宾塞,
一如既往,感谢另一篇精彩而发人深省的文章。我写信问你如何处理单色和全色图像拍摄方式的细微差别,特别是在有天空的情况下使用CPL。具体来说,你是否在拍摄前做出最终决定,是否将图像编辑和完成为单色图像?还是你在事后才做决定?
我问,因为和其他人一样,我发现天空黑白图像包含在许多情况下可能看上去CPL无明显更好,但我用CPL的大部分时间全彩景观图片,因此我大部分的景观照片是与市因此,除非我拍摄一个场景两次为了掩护我的基地在一次和一次CPL没有后我可能没有拍摄图像,可以作为单色应该最好转达了我决定走这条路。
简而言之,您的工作流程如何适应单色(与全色)捕获的不同需求和方法?
谢谢,
马克
我很高兴你喜欢,谢谢你,马克。
用数码相机,你可以拍两次,如果你真的不确定,我建议你用这种方法。也就是说,大多数时候,我有一个非常清楚的想法,什么时候最终的图像将是黑色和白色的,我将过滤的最终图像在脑海中。如果我后来决定改用彩色图像,数字后期处理非常灵活,从来都不是问题。
然而,我可能在某一方面与你不同。在拍摄黑白风景时,如果天空在我的框架内,我倾向于喜欢偏光片的效果,这通常是这样的。更深的天空颜色和更大的云分离是我倾向于喜欢的。所以,我的过滤偏好,不像你,通常是非常相似的黑色和白色相比,彩色。
唯一的例外是当我拍摄大幅面电影时,我需要在现场做决定时,适当的过滤通常是获得我想要的黑白负色调的唯一方法。在那里,出于必要,我花了更多的心思在偏光片和渐变滤光片的使用上,以及绿色、黄色、橙色和红色滤光片。我别无选择,只能决定拍摄前是黑白还是彩色。这种方法可能让我更好地评估场景中的光线,而不是默认地“在post中获得正确的光线”。
谢谢,斯宾塞。