最近,我又回到了我持久的爱好之一:拍摄电影。我是意大利人,最近搬到加州。在意大利,很难找到好的冲洗室,要找到我喜欢的品牌的胶卷就更难了。在美国,我感受到了新生的喜悦:在拍摄电影时,一切都变得简单多了。在世界各地,拍摄胶片变得越来越流行,它再次成为时尚,甚至可以找到摄影师回到模拟,放弃数码工作。在意大利,摄影业务完全围绕着数码拍摄:几乎没有人再考bobsports官网虑胶片了。所以对我来说,带着我的四卷120卷去实验室,发现它们只能在前一个客户的订单完成后才能加工,这是令人惊讶的……实验室告诉我,一家位于湾区的有蓝色标志的知名公司刚刚交付了一大批70卷的加工!当我发现我的批次延迟了48小时时,我有点难过(超过了通常冲洗、打印联系表和高分辨率扫描所有内容所需的24小时),但我最终收到了我处理过的卷,您可以在本文的图像中看到一些结果。
由于我比过去更频繁地返回拍摄胶片,而且有一个实验室在拐角处,这是无价的商品,我最终决定专注于中画幅,但没有全力以赴。我买了一台Mamiya 645 AF,一台Phase One 645 AF,三个胶卷背,一个宝丽来背,以及我最喜欢的三个焦距范围的镜头:35mm、55mm和150mm (35mm格式的镜头分别是20mm、35mm和95mm)。我有两个更多的项目酝酿,我想用这个齿轮开发,也许我们会在接下来的帖子中讨论这个。
我喜欢拍摄电影的一个原因是有机会做一些真正的黑白实验,卤化银,而不是数字模拟!我对黑白有非常强烈的看法,这可能不是最常见的:我认为拍摄黑白比彩色容易得多!我甚至会说,让任何平庸的彩色图片变得有趣的一个极好的方法是将其转换为黑白!我知道,你可能不同意我的观点。
黑白摄影极其简单。bobsports官网我们的大脑很容易破译和理解。在数码时代,用黑白图像创作、润色或编辑会稍微复杂一些。在我看来,使用彩色摄影来创造真正令人惊叹的图像更具挑战性,因为色彩为解释添加了更多复杂的层次。bobsports官网而且,当你尝试用黑白胶片拍摄彩色照片时,事情会变得复杂得多!bobsports官网但是,我喜欢挑战,这就是我现在的挑战!
这听起来可能很奇怪,但我所说的不仅是可能的,而且是物理学家在摄影发明之后提出的一个理论概念bobsports官网詹姆斯·克拉克·马克斯韦尔.1855年,麦克斯韦第一个提出了使用加性RGB色彩空间,通过使用彩色滤光片投影来组合三张不同的黑白图像来创建彩色图像的可能性(你可以在文章的图片中看到我对这种方法的解释的一些例子)。从1897年开始,这项技术也被用于商业(坦率地说,没有取得巨大的成功)弗雷德里克·尤金·艾夫斯他在1894年发明了Kromscop放映机,用这种方法记录了1906年旧金山地震的灾难性影响。在那之前,彩色摄影是通过在三个不同的bobsports官网时刻分别拍摄三张照片,然后将它们组合在一起来创作的。第一个用这种方法一次拍摄的真正相机是由俄罗斯摄影师发明的谢尔盖Prokudin-Gorsky在1902年。
通过三个不同的镜头来捕捉这一刻从来都不容易。在那个时候,摄影世界已经被对速度的需求和拍摄快速移动物体的图像的要求所bobsports官网主导。这是这一过程从未流行的主要原因。然而,具有讽刺意味的是,这一原则在电影摄影领域得到了非常成功的应用。1916年,Technicolor发明了一种后期制作工艺,将两种不同的胶卷分别通过绿色和红色滤镜拍摄在黑白胶片上(Technicolor process 1 - RG)。显然,这个过程只允许渲染非常有限的调色板,他们甚至聘请了专业人士来确保化妆和服装符合电影片场的可用色域。直到1924年,这一过程才最终完善到包括整个颜色光谱,这被称为特艺七彩“过程4 - RGB”。正是这个过程使特艺七彩获得了它所享有的声望,甚至在今天,大多数人都将特艺七彩与丰富多彩联系在一起。这个过程是一种后期制作技术,包括将单独的黑白电影片段结合在一起,在影院中进行彩色放映。胶片的曝光使用了一台定制的电影摄像机,三卷胶片同时通过一系列复杂的滤色镜、镜子和棱镜。
这时你可能会问自己:“为什么这个人要带我回到摄影的历史上?”bobsports官网
答案很简单!我对彩色摄影和这种惊人的模拟技术非常着迷,所以我决定更bobsports官网多地研究它,并试图用现代的扭曲来复制它,我想与你们分享。我才刚刚开始,但到目前为止的结果绝对是令人鼓舞和有趣的!
我决定将这项个人研究与我的另一个爱好结合起来:长曝光风景摄影。bob客服联系方式bobsports官网bob客服联系方式风bobsports官网景摄影真的很适合这个目的,因为主体往往是惊人的稳定,或者它根本不移动,特别是如果你“抹去”任何运动使用长时间曝光技术,你会得到完美的条件!
如果你熟悉胶片摄影背后的概念,你就知道在使用胶片进行长时间曝光时,互易性失败带来的问题:随着光线变得bobsports官网越来越稀缺,驻留在胶片上的卤化银颗粒受到光子的撞击会变得不均匀,在需要曝光的几秒钟后,导致密度急剧下降。有时仅仅一秒钟之后,你就必须进行校正,一些彩色胶片可能会有明显的颜色变化。幸运的是,市面上还有富士制作的一款出色的胶片,它在曝光超过120秒之前根本不需要补偿:富士Neopan ACROS 100,我爱上它了!
今天,一切都变得简单多了,多亏了Adobe Photoshop,复杂的设备和投影仪不再需要享受这些类型的图像。你唯一需要做的就是将每个黑白照片通过彩色滤镜分配到图像的RGB通道之一!分别用红色25、绿色58和蓝色47B滤镜拍三张黑白照片。我最喜欢的滤镜品牌是NiSi,尤其是他们的V5滤镜支架(这与他们的玻璃ND IR滤镜相结合,产生了独特的图像)。然而,NiSi不生产这种类型的滤色器,所以我必须得到Formatt Hitech的(比Lee树脂滤色器便宜,在我看来整体质量更好)。
我对经典的“三色铬”工艺的结果不满意,对我的照片上的一些鬼影效果感到恼火,我稍微改进了一下技术,现在使用一种我称之为“特艺彩色频率分离”的工艺。对于我的镜头,我将高频和低频分开,并分别处理颜色和亮度。这是非常流行的照片修饰美容镜头,但我在拍摄前期制作中利用了它!我通常用FujiFilm Neopan ACROS 100拍四张照片,结果如下图所示。是不是很酷?!
第一个镜头(日落镜头)用于亮度通道(或最后一个镜头用于日出)。我用RGB和LAB混合处理我的图像,我使用其他三张照片,通过彩色滤镜拍摄,来创建RGB颜色混合。这个过程是在我冲洗和扫描底片后在Photoshop中完成的。
你觉得这个技巧怎么样?处理四个独立的黑白胶卷,是不是很不可思议?从纯黑白的卤化银胶片上获得色彩,这不是很神奇吗?如果你对这个技巧感到好奇,或者你想分享一些你可能有过的类似经历,我很乐意在下面的评论中回答你的问题!我迫不及待地想再拍120卷来完善这个技巧!
快乐的拍摄,
西蒙孔蒂
这篇客串文章是由来自意大利的专业摄影师Simone Conti提交的,目前居住在加利福尼亚。你可以在这里看到他的更多作品他的网站.
我非常非常想成为一名摄影师,我现在13岁,但我喜欢拍照。
西蒙,
你提到你把高频和低频分开了,你能详细说明一下吗?你在哪个阶段分离频率,你是怎么做的,为什么?
另外,你在亮度镜头中使用过任何类型的滤镜吗?
对于任何想要在数码中做黑白的人来说,有一些地方可以删除或替换拜耳彩色滤镜,例如将单反相机转换为IR使用。我怀疑他们可以通过移除滤镜轻松地改造相机(比如你不再使用的旧相机)。他们应该用一块普通的玻璃来替换它,以保持滤光片厚度不变(这在某些情况下对镜头性能有影响,参见Roger Cicala关于镜头的文章)。
布莱恩,
富士NEOPAN 100 ACROS(120)薄膜的光谱灵敏度在波长大于630 nm左右时有一个明显的界限:它对红外或暗红色不敏感。
Wratten数字25滤波器是一个长通滤波器,通过红外,红色和橙色;而且它有一个锐利的界限,可以阻止波长小于580纳米(黄色)的波长:它可以去除绿色、蓝色和紫色。
我明白了,你说的是光频率。出于某种原因,我在考虑分辨率或细节方面的频率,即如果你在颜色通道中有更少的细节,而在亮度通道中有更多的细节,类似于Sigma对其foveon quattro镜头的处理。
哦,那是foveon quattro相机传感器,不是镜头。
Brian,当我第一次读Simone的文章时,我以为“频率”指的是空间频率,因为我有时会分别处理低频率和高空间频率;因为光通常指的是波长,而不是频率。
当我第二次阅读这篇文章时,这段话让我发现了我的错误:
“我对经典的“三色铬”工艺的结果不满意,对我的照片上的一些鬼影效果感到恼火,我稍微改进了一下技术,现在使用一种我称之为“特艺彩色频率分离”的工艺。对于我的镜头,我将高频和低频分开,并分别处理颜色和亮度。这是非常流行的照片修饰美容镜头,但我在拍摄前期制作中利用了它!”
滤光片提供了“拍摄前制作”的光频率分离。确实,有些人(以及一些编辑器插件)处理图像中的肤色与其他颜色不同。
你问Simone:“另外,你在亮度镜头中使用过任何类型的滤镜吗?”Wratten数字58绿色滤镜最能代表场景的亮度。我认为,用原始的(未经过滤的)胶片的光谱响应(在绿色区域是下降而不是上升的)来表示亮度,是Simone的图像精致的部分原因。
布莱恩,皮特,
感谢您对我的技术表现出如此大的兴趣,感谢Pete添加了一些关于Acros和彩色滤镜规格的细节。我认为它确实增加了一些重要的细节来帮助其他人更好地理解这个问题。
顺便说一下,当我提到频率分离时,我实际上指的是两件不同的事情:
-由于彩色滤光片分割光频率;
-使用一种技术,这让我想起了著名的“频率分离”修饰技术,用于美丽的照片和肖像。
基本上在LAB中分离颜色(低频)和亮度(高频),我做了类似于“频率分离”技术的事情。
关于滤镜Brian…对于“亮度镜头”,我从来没有使用过除NDs或偏振镜以外的任何滤镜(顺便说一下,它们存在于每一个其他镜头中!)
感谢您的评论,感谢您为解开这个主题的更多细节所做的贡献!
你好西蒙,
非常感谢你花时间回复,当然,也感谢你写文章并与我们分享你的精彩图片。
50年前,在我的童年时期,我开始学习人类视觉和色彩理论的基础知识。但是,我经常被告知艺术不是科学,科学也不是艺术,我唯一需要学习的是接受大人们告诉我的一切,停止提出困难的问题!那些大人对我隐瞒了一个事实,那就是我童年时深深好奇的东西,后来我发现了一个名为“认知神经科学”的多学科学术领域。
艺术和摄影都跨越了一个轴,bobsports官网范围包括:现代最先进的科学校准精确和精确的记录和复制系统;超现实主义艺术中最令人不安的形式。显然,后者的最终目标是在使用目前可用的材料和技术时,尽可能地故意错误地校准记录和复制系统;它一直是新材料和新技术发展的主要驱动力之一。
在这条轴上,它在全球观众中的受欢迎程度有许多高峰和低谷;这些波峰和波谷的位置随着时间的推移而变化。目前流行的东西可能很快就会褪色,但历史告诉我们,许多形式的艺术时尚要么是周期性流行,要么是稳定的流行(一个小而稳定的利基市场),而不是“昙花一现的奇迹”。
你的技术可以使用数码相机的一帧来实现,但我不知道有谁既有技能又有空闲时间来苦心开发模拟它所需的数字信号处理软件。如果他们开发了软件,那么每个人都可以快速轻松地模仿你的技术,这是我希望永远不会发生的事情。
最诚挚的祝福,
皮特
西蒙:
我以前一直在拍胶卷(当然也包括柯达)。我甚至在家里有自己定制的暗房。我主要是黑白的,但我也做了一些彩色的东西(幻灯片和打印)。我所记得的是,与现在的数码相比,拍摄和处理电影是一件非常麻烦的事情。
我会想念柯达的,但就像你说的,这种事不会再发生了。我再也看不见胶片了(但我喜欢你用它做的事情)。
嗨,艾伦,我同意你的观点,冲洗和扫描胶卷是如此的麻烦(哎呀……我忍不住了!)。这就是为什么我不再这样做了,我很乐意花一点钱让一些优秀的专业人士为我做这件事。
事实上,我认为现在用胶片拍摄比用数码拍摄要容易得多。要拍摄数字并获得良好的效果,您的熟练程度必须要高得多,将后期处理部分外包给专业修图师要贵得多!
我个人觉得专注于拍摄部分让人耳目一新,在拍摄电影时,在修图阶段很少或根本不费力地享受结果。
但是,是的,我知道,没有柯达相机了,我很难过!:(
等柯达相机回来的那天,我再开始拍胶卷。
这太难了,艾伦!
这就好比说,当高速公路上有专用车道时,你又要开始骑马了:这是永远不会发生的!(:
柯达相机已经不在了,这太糟糕了,但我认为有更多的方式来享受和利用胶片摄影。bobsports官网
进步总是会发生的,我们都必须面对它!(:
我喜欢你的照片!虽然永远不会使用这个技巧:-)
嘿,马里奥,谢谢你欣赏我的工作!
从某种程度上说,你永远不用这个技巧是件好事,专注于一个特定的细分市场是件好事,如果这个市场不拥挤也是件好事!(:
恭喜你,Simone,谢谢你精彩的知识,精彩的故事和精彩的图片。这太有趣了,我看着岩层,看到了这么多深浅不一的棕色和黄色。你说你用了3张黑白幻灯片,通过红色、绿色和蓝色滤镜来创造这种效果。这3种颜色是素色,包含了所有的光谱,但谁能想到这可以做到呢?通过3个滤镜拍摄黑白照片,得到这样一个色彩范围的图像。今晚我可以和朋友们在咖啡桌上讨论这个话题。
西蒙妮,谢谢你与我们的读者分享你的文章和照片。我非常喜欢你的叙述、照片和技术,还有你对探索胶片摄影的热情,以及一种有趣的摄影方法,这种方法是有史以来最古老的摄影方法之一。bobsports官网
请允许我建议,您的观众可以将您的彩色结果与单个彩色胶片在幻灯片胶片和彩色负片上的曝光进行比较。在我看来,你可爱的结果就像幻灯片的外观和质量,但不完全一样。我就是说不清是怎么回事……:)
我用胶片摄影只有5年,但我知道经典的三色工艺,以及将数字技术结合到胶片曝光中,从黑白底片中创造色彩。非常迷人……有一天,我可能会想自己探索这个替代过程。:)
从历史的角度来说,如果我没记错的话,你在叙述中提到的可以在一次曝光中制作三张“彩色”底片的专用“三色”相机实际上是由路易斯·杜·豪伦在1897年。这是一个现代版本的三色相机,它似乎同时把三个独立的645个图像圆扔到一张9×12 cm或4×5″胶卷上。野生的!
恭喜您购买了Mamiya 645 AF!你觉得怎么样?我还拥有这台相机,以及一系列镜头,包括150mm f/3.5 n。这是一个非常棒的系统。
恕我冒昧,您在旧金山用哪家实验室冲洗、扫描和打印胶卷?在不久的将来,我可能会搬迁到湾区,可能需要35mm扫描服务附近。
伟大的工作!
嗨,瑞克,
我很高兴你喜欢我的作品,很高兴认识其他对摄影充满热情的人……bobsports官网
通常我在“三铬任务”中不拍摄其他彩色电影,但我肯定有一些用单反拍摄的数字图像,我可以拿来比较。
谢谢你指出Louis Ducos du Hauron!我应该再多调查一下他。我的坏!我错过了那段历史……
关于现场摄像机和同步Tri-Chrome…我肯定会问Ghibellini先生(Ghibellini项目他怎么想造一个现代的碳纤维和铝制的……我敢肯定他最终会做出最酷的设计!
Mamiya和Phase One系统(在XF机身之前!)确实有点笨重和缓慢,但我完全爱上了它。我希望能更容易地找到一些锐利的镜头,比如Schneider Kreuznach的新蓝色戒指(也许便宜点的也会有用!)
在旧金山,我是迪克照片光波成像。他们彼此相距很近(一个街区)。
伟大的文章,书签:-)
伙计,这个网站上出现了一些非常有智慧和发人深省的文章。感谢所有的贡献者。
感谢文章和很棒的照片!我想我理解了用一系列滤过的黑白照片创建彩色照片的概念,但你能解释一下这与使用数码相机的结果有什么不同吗?在胶片上拍摄似乎是非常劳动密集型的,只是为了使用photoshop来添加颜色而必须扫描底片。我想我的问题是:这是一种爱的劳动还是会产生不同的结果?
嗨,石磊,
这绝对是一种爱的劳动,会产生非常不同的结果!
我不是说它更好,但它完全不同。当然,每件事都有利有弊。
我在文章中描述的这个过程也可以在数码相机上实现,只要它们没有抗混叠滤波器,传感器前没有拜仁或x-trans阵列,并且不使用任何消噪算法。像这样的相机并不多。一个很好的例子就是带有IQ260消色差数字背板的第一阶段相机。
数字传感器更接近的结果,你可以实现这种技术,实际上是Foveon由Sigma(不幸的是,还没有很好的发展)。
最大的好处是你可以得到色域。如果你能使用一个好的16位扫描仪,你可以得到3个真正的RGB颜色层。对于数码相机,即使是高端的,这是不可能的,因为颜色是由拜仁阵列过滤,并计算感谢demosaicing算法。
最大的缺点是你会得到更高的噪声,因为你得到的纹理是你从一个黑白照片中得到的3倍……这就是为什么我在我的方法中引入使用一个照片来获得光度通道的原因之一。
我希望这几行(不含任何数学或物理)可以帮助你更好地理解它们之间的区别……如果没有,请告诉我,我会尝试深入研究……