在本文中,我们将研究影响饱和度的各种因素,包括在后期处理(Photoshop)中获得最佳饱和度的不同方法,而不会使我们的图像看起来不自然。最近,互联网和社交媒体上充斥着过饱和的图像,这在很大程度上要归功于后期处理软件和应用程序中笨拙的滤镜和预设。这就是为什么这篇文章的标题是如何获得“最佳”饱和度,而不是“最大”饱和度。
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什么是饱和?
饱和度的定义是颜色的纯度。饱和度在摄影中是一个非常重要的方面,也许和摄影一样重要bobsports官网对比.除了我们的眼睛自然地被充满活力的色调所吸引外,颜色还有自己独特的讲述故事的方式,在拍摄照片中起着至关重要的作用。
我们已经知道,我们看到的每一种颜色都被转换成一个从0到255的整数值,对应于三种相加的原色:红、绿和蓝(又名RGB)。对于纯红色,其数字形式的值为(255,0,0),对于纯绿色,其数字形式的值为(0,255,0),而纯蓝色则为(0,0,255)。由于这些颜色没有其他颜色的混合,并且具有相应颜色的最大RGB值,因此它们被称为最大饱和度。为了更好地理解饱和度,让我们看看下面的图片。
如你所见,它有两部分。上半部分开始是纯红色,然后逐渐变成白色,而下半部分则逐渐变成黑色。
换句话说,在上面的部分,我们把白色加到红色。我们通过等比例增加绿色和蓝色的值,直到这三个值都是255。如果你检查图像最左边部分的RGB值,它将是(255,0,0),中间的颜色将是(255,128,128),最右边的部分是(255,255,255),这是白色。正如你所看到的,当我们加入更多的绿色和蓝色时,红色的饱和度逐渐降低,直到完全漂白成白色。
类似地,对于较低的梯度,它从红色(255,0,0)开始。当我们向右移动时,它到达中间的(128,0,0)最后是(0,0,0)最后是黑色的。这也会降低颜色的饱和度。
你也可以想象从红色到中灰色的渐变(128,128,128),饱和度从左到右明显降低。简而言之,添加灰色阴影会降低颜色的饱和度,而去除灰色则会使颜色饱和。
但是请注意,饱和水平实际上只取决于三个RGB值中的两个。例如,(255,255,0)与(255,0,0)一样饱和;它只是最大饱和的黄色而不是红色。而诸如128、0、255这样的值也处于最大饱和度,因为255和0之间的差值仍然存在。在这种情况下,你处理的是最大饱和度的紫色。
我们对颜色的感知
为什么过饱和的图像看起来如此做作和塑料?这是因为,在自然界中,很少能看到纯色。环境光照射在任何颜色上都会使其不饱和。例如,如果有一张纯红色的卡片,我们用相应波长的光照射,它就会显示为饱和红色。相比之下,如果我们在同一张红牌上照射白色复合光,它看起来就不那么饱和了。因此,饱和度不仅取决于主体的颜色,而且还取决于入射光的波长。由于我们很少能在自然界中用肉眼看到完全饱和的颜色,当照片中的颜色过于强烈或饱和时,会给人一种不自然的感觉。
照片中饱和度的另一个问题是,很难在整个图像中获得均匀的饱和度。换句话说,照片中的某些色调已经比相机外的其他色调饱和度更高。因此,当我们试图在后期处理中添加饱和度时,照片的某些部分可能会过度饱和,而图像的其余部分仍然饱和不足。这看起来也很做作。
接下来,让我们来看看影响饱和度的不同因素。
照明对饱和度的影响
一般来说,中色调比高光或阴影有更大的饱和潜力。这一点可以从前面的图表中得到证明,其中饱和度最高的颜色既不太亮也不太暗。
当红色、绿色和蓝色的比例不平衡时,颜色也有更大的饱和潜力。这是因为彼此更接近的RGB值越来越灰色,例如前面的(128,128,128)示例,它是中间灰色。饱和度滑块将不得不增加到不可能的水平(129, 128, 128)显示为非常饱和的红色。
因此,最有可能达到高饱和度的颜色是R、G、B之间不平衡的中色调(更具体地说,R、G、B的最高值和最低值之间有很大的差异)。为了更好地理解它,让我们来看看下图:
这张照片是在黄昏时分拍摄的。这座山的顶峰有一个明显的红色,代表了RGB值的不平衡(我所取的一个特定样本的RGB值为185,88,72)。正如你所看到的,这张照片也有很强的阴影和高光。你认为当饱和度在Lightroom中增加到+100时会发生什么?这就是那个图像:
虽然几乎所有的图像看起来都非常过饱和,但最极端的部分是红色峰值——因为,作为RGB不平衡的中间色调,它有最大的潜力增加饱和度。
但是,我想让你们注意这里发生的另一件有趣的事情。照片中最亮的部分是右下角的天空,但它的饱和度也增加了不少——比上面天空的一些较暗的部分还要高。这是因为它在RGB值上有更强的不平衡(再次强调,三者中最高和最低之间的差异)。
具体来说,在调整饱和度之前,来自天空底部的样本的值为(253,244,229),而天空较高部分的值为(246,235,229)。是的,下面的部分比较亮。但是RGB值的差异更大,这意味着它已经更饱和了,并且有更大的潜力达到最大饱和。在这两种情况下,蓝色的值都是229,但在地平线附近,红色和绿色的值都更高。请记住,(255,255,0)的样本样本-没有蓝色,最大红色和绿色-是最大饱和的黄色。因此,天空的右下部分变成相当饱和的黄色+100饱和度调整。
色调对饱和度的影响
之前,我解释过,当我们将灰色添加到颜色中时,图像开始变得不饱和。换句话说,接近灰色或含有更多灰色的色调比接近绝对色的色调饱和度要低。
为了进一步演示饱和度调整的结果——这次集中在灰色颜色上——这里有另一个饱和度为+100的例子,前后分别是:
正如你所看到的,这里的灰色色调——大致是中间灰色——几乎完全相同。而是色彩丰富的背景被过度饱和了。这是因为饱和灰是不可能的,因为纯灰的RGB值之间没有差别。这也是为什么在黑白照片上增加饱和度毫无作用的原因。
白平衡对饱和度的影响
白平衡在某些情况下会影响饱和度,因为它会使颜色比以前更纯粹或更不纯粹。
我们都知道,提高图像的色温,即使其变暖,会给图像增加黄色/橙色/红色的色调。降低色温会使图像看起来偏蓝或偏冷。
当你让物体变暖时,你可以注意到红色在你的大脑中向右移动柱状图.同样地,当你把图像调冷时,红色开始向左移动,蓝色开始向高光部分移动。最大饱和度的定义是当一个RGB值为0,另一个为255时(第三个值可以介于两者之间,只是影响哪种颜色处于最大饱和状态)。因此,由于改变白平衡会使蓝色和红色更近或更远,希望你能看到为什么它会改变饱和度。
这里有一个例子:
上面这张照片几乎是在中午拍摄的。我在大约5700K的色温下拍摄,以呈现水中的蓝色。通常情况下,我会在接近6000K的亮度下拍摄这张照片。因为我有偏光镜(我的偏光镜确实让照片比相机里的日光设置更温暖),我不得不把它调小一点。现在让我们看看当我们在ACR中增加+25的温度,然后再降低相同的温度会发生什么:
如你所见,橙色和蓝色变得过饱和,这取决于我移动温度滑块的方向。在这些情况下,不要只看照片,还要看直方图。正如你所看到的,蓝色在第一张图中向左,在第二张图中向右。红色则相反。
色彩讲故事的能力
每种颜色都告诉我们一种独特的情感,我们之前已经讨论过了关于摄bobsports官网影生活。就像特定的颜色本身(或色调),颜色的强度也表达了一种情感。许多摄影师倾向于让他们所有的图像都充满活力,但这并不总是正确的方法。让我们来了解饱和度如何改变图像的情绪。
在上面的图像中,由于框架的主要区域是灰色的(中央的山和两侧的岩层),我对湖泊和天空中的绿色进行了饱和度不足的处理。如果它是饱和的,图像就会在近灰色区域和饱和区域之间被撕裂,使它看起来像人造的。
与上图相反,在下图中,颜色(粉红色)是图像的主要色调。如果没有适当的饱和,特别是与周围鲜艳的绿色相比,图像将看起来完全沉闷和无趣。
让我们再看一个例子,饱和度如何影响两个不同图像的感觉,这次是同一个主题。下面的第一张照片是在季风雨后拍摄的,当时森林郁郁葱葱。我已经饱和的主题,老虎,以压倒饱和的绿色-在郁郁葱葱的绿色之间创造一个醒目的橙色行走。而在下面的第二张照片中,老虎看起来似乎很平静(就像我们前一天看到的那样,它饱餐了一顿之后),看起来好像在冥想。对于这张图片,我觉得冷静的外观会增加气氛,而不是周围的强烈色调。
饱和度还是震动?
现在我们已经了解了什么是饱和度以及影响饱和度的因素,让我们在后期处理中处理饱和度。我认识的大多数摄影师——包括我自己——很少使用饱和度滑块。即使它是必要的,我不记得有一次我把它推到+10以上。
饱和度最大的问题是,它在整个图像中均匀地应用相同强度的饱和度。所以最终要么是接近纯净的色调变得过饱和,而较温和的色调几乎不受影响,使画面看起来不自然。Adobe ACR和Lightroom -以及大多数其他后处理软件-有一个解决方案,大部分时间都有效,称为振动.与饱和不同,当我们增加振动时,算法首先尝试饱和不饱和的区域。只有当图像的饱和度相当均匀时,才会增加所有东西的饱和度。
让我们看看当我们在上面的图像中增加饱和度和增加振动时会发生什么不同。首先是饱和度,然后是振动:
画面中央的黄色山脉(用红色标记)是照片开始时饱和度较高的部分之一。相比之下,前景中的水几乎没有那么高的饱和度。
显然,每个滑块对图像的影响有很大的不同。饱和滑块使中央山可以说是过度饱和,而几乎没有触及底部的水。另一方面,振动强烈地增加了水的饱和度,而不会过度增加山的饱和度。
大多数时候,Vibrance都能达到目的。但有时它并不能产生我们所寻求的结果。该算法似乎能理解大部分图像,但不是全部。有时,我们必须同时使用饱和度和振动滑块来获得所需的结果。例如,某些图像需要非常强的振动调整,以使饱和度降低的部分看起来正确-足够滑块开始调整已经饱和的区域,太。在这种情况下,我们首先将振动调高到一个水平,使图像的欠饱和区域获得最佳饱和度,然后我们降低饱和度滑块,使过度饱和区域恢复正常。下图就是这样一个例子:
在左边的图片中,这只鸟在我看来是正确的,但天空的饱和度不够我的口味。另一方面,黄色的草地和鸟的头部已经比我想要的图像更饱和,甚至在相机之外。为了使图像达到最佳饱和度,首先我增加了振动(+60),以获得足够的天空饱和度,然后拉低饱和度(-15)。现在你可以看到过度饱和的区域处理得很好,天空的饱和度也提高了。
饱和度和对比度
我们大部分的后期处理主要是为了增强对比度,然后在照片中获得准确的颜色和最佳的饱和度。当我们在Lightroom或Photoshop中调整图像的对比度时,我们应该记住,这样做也可以改变各种颜色。即使使用亮度等混合模式,部分照片也会变得更亮或更暗,从而改变饱和度。
因此,当使用水平线或曲线来增强对比度时,总是要注意饱和度。您可能需要调整振动和饱和度滑块,以纠正通过改变对比度所做的更改。甚至调整曝光或其他滑块也能达到同样的效果。出于这个原因,您可能希望将饱和度调整保存到编辑阶段的最后,或者至少在您进行的过程中继续调整饱和度。
选择性色彩饱和度
我们现在知道饱和度在整个照片中是不均匀的,我们也知道影响饱和度的因素。在前面的章节中,我们看到了如何全局调整饱和度。但有时我们会想要增加特定颜色的饱和度,而完全避免调整其他颜色。一个简单的方法是使用Photoshop中的HSL调整图层。可以通过点击“添加调整”面板中的色相/饱和度图标(下面用红色标记)或在“创建新的填充或调整层”中选择色相/饱和度来打开。在Lightroom等许多主流软件应用中也有相应的HSL选项卡。
现在你将有一个新的色相/饱和度调整层添加到你当前的层。点击颜色选择器下拉菜单(下面用绿色标记)并选择颜色。在这张特别的图片中,我们只有两种主色调:黄色和蓝色。要单独增加黄色的饱和度,选择黄色并增加饱和度。你可以看到蓝色的饱和度不会改变,而只有黄色会饱和。类似地,如果你想让蓝色饱和,从下拉菜单中选择“蓝色”,然后拖动滑块。
选择Master,这是默认选项,增加或减少饱和度将导致调整图像的整体饱和度。这将产生与使用Adobe Camera Raw饱和度滑块调整饱和度完全相同的结果。
总结
在这篇文章中,我们了解了什么是饱和度以及影响图像饱和度的因素。然后我们转向如何在后期处理中全局和局部地调整它。如果你还有其他疑问,请在评论区留言。我将尽可能早地回答这些问题。
这是干什么用的?
好文章,Madhu !对我们一些业余爱好者来说非常有用,希望能拍出更好的照片。
谢谢你!
谢谢你写了一篇很棒的文章,内容非常丰富。不过有一部分我还是不懂。如果你用白光照射一张纯红色的卡片,其他颜色的多色光肯定会被卡片吸收,同样,只有纯红色被反射,我们会看到纯红色-完全饱和?
理论上应该,斯图。但实际上,对于白光来说,特定波长只是它发光的一小部分。所以我们用白光得到的饱和度可能和用特定波长的光得到的饱和度不一样。
伟大的文章。你对通道值和饱和度之间关系的思考很有帮助。我花了一些时间在Photoshop的颜色选择器中改变数值,它帮助我澄清了这一点。在进行更改时比较HSL、RGB和Lab值很有趣。
相关观点:玛莎·利文斯通在她的书《视觉与艺术:视觉的生物学》中提到,人们记忆中的颜色比实际颜色更饱和。我从中得到的结论是,摄影师倾向于过度饱和度他们的图像,试图重现他们记忆中的经历。对于那些没有记忆的人来说,这些颜色看起来不自然。我发现这在教学中是一个有用的思想。
谢谢你,亚历克,这是一个关于人们记忆的好想法。
玛莎·利文斯通在她的书《视觉与艺术:视觉的生物学》中提到,人们记忆中的颜色比实际颜色更饱和。
只要有机会,你就会想起那一页或那一章。谢谢。锰
通过使用CPL,可以为原始场景增加更多的饱和度。
好文章,Madhu!非常清楚的解释!我也喜欢你的老虎照片!
我发现这篇文章信息量很大,对我有用的具体技巧是用RGB 0-255来谈论它。这真的让我明白了。
别担心他的错别字,这是一篇极好的文章。令人惊叹的照片。我不太关心拼写和语法:)
上面的抽屉里。非常有益的。清楚地写。未来的资源。
谢谢你,艾德。
我很喜欢你的文章,说得很对。在Facebook上看到这么多经过编辑的照片,我真的很累。我住在亚利桑那州,所以很多照片的红色都被吹灭了。但是,真正让我生气的是人们引用安塞尔·亚当斯和他对B&W照片的处理。处理照片是可以的,因为他在他的数码暗室里做过。这是一个原始文件,需要正确处理。
在我们之前,这是一个很长时间的大争论,我相信在我们之后,它会很长时间。就我个人而言,看到伟大的风景变成荧光绿色和血红色是令人沮丧的。但那只是我。如果有人喜欢它,那么它就是那个人的偏好。
像大多数摄影师一样,我不记得发布任何未经处理的照片,除非它是为了支持特定的内容而制作的。但是摄影师,也只有摄影师才能在真实和创意之间划清界限。摄影超越一切,是一门艺术。bobsports官网但就像有人告诉我的那样,“现在我们生活在一个有很多相机和摄影师,但很少有照片和摄影师的时代”
我同意,这让我想起了90年代中期我们在旧金山湾区开发网站的时候。突然之间,每个人都成为了网站设计师/开发人员。现在随着LR和PS的出现,每个人都是专家。而且,我同意现在每个人都是摄影师,有了这些新设备。我真的很喜欢有人从尼康买了新的Z相机,然后抱怨Tokina镜头不适合Z系统。顺便说一下,我的新Z6相机拍照片和录像都很棒。