几年前,应要求,我开始拍摄舞台表演。一般来说,我更倾向于把自己归类为一名风景和野生动物摄影师,但我很感兴趣,当然也准备好迎接技术上的挑战。我的任务很简单——没有闪光灯,只把自己限制在舞台旁一个隐蔽的位置,拍摄一所私立学校年度舞会的主要表演。首先,这是一所非常特别的私立学校,有一个很大的礼堂,专业水平的舞蹈和灯光,以及非常高的制作价值。表演有时令人惊叹,舞蹈演员往往会走上职业生涯。
我从一台尼康D800E开始70-200mm f/2.8 VR II.我很快就认识到,当舞者和表演者经常在变幻莫测的舞台灯光下快速移动时,依靠测光仪只会导致很多镜头曝光不良。因此,我学会了手动拍摄一切,包括在飞行中调整我的ISO(我重新编程了视频录制按钮来做这件事)。我还意识到,我需要更广泛的相机机身和镜头来真正完成这项工作。
在发展纯粹的舞台摄影并将其视为一种艺术形式时,我想bobsports官网将自己与许多其他舞台摄影师区分开来,他们使用三脚架,然后在最佳灯光下拍摄表演者的姿势。在我的例子中,我想要捕捉到表演者全神贯注于他们的舞蹈并迷失在那一刻。
这些天,我继续拍摄真实的表演,然而,我经常被要求拍摄彩排。虽然当观众在场时,表演通常有一种特殊的品质,而且是真实的,但我经常从排练中得到精彩的镜头。排练的另一个好处是,我可以从不同的角度拍摄,距离非常近,如果观众在剧院里,这是不可能做到的。两三天的拍摄可以让我了解相关人员,并与他们更紧密地合作。
我发现一些表演者对镜头有敏锐的意识。他们知道如何帮助你拍出好照片,而其他人可能不太自信。
我需要相当丰富的经验来衡量舞台环境,并本能地知道如何设置我的摄像机。我现在用的是尼康D4、D750和D810。我将它们用于不同的外观和类型的表演拍摄。通常情况下,70-200mm f/2.8在D750上,我在光线多变、黑暗或戏剧性的情况下使用它。D4通常配有我的24-70mm f/2.8,我把它保持在高速连续状态,特别是快节奏的舞蹈或舞台表演,我需要每秒10帧来捕捉一个特定的时刻或表情。我也会用我的D800E或D810加上一个质数,比如a尼康85毫米f/1.8或西格玛50mm f/1.4艺术对于芭蕾或缓慢移动的表演,我追求的是终极品质。
我要指出的是,人们需要花时间本能地看着一组变化的舞台灯光,舞蹈演员,并思考1/500,f/2.8, ISO 6400。bobsports官网在舞台灯光下拍摄很有挑战性,几乎总是一种妥协,因为理想情况下,1/1000的快门速度会更好地捕捉快节奏的舞蹈动作。不幸的是,这可能会将ISO推到不可接受的高水平。通常情况下,我在D4上尽量将ISO保持在最大12800,但我的许多照片都是ISO 3200或更高。
从技术上讲,装备精良是至关重要的。为了拍摄一整天的彩排,我把我的相机设置为最快的64gb卡。我带了很多备件。我的D810和D750是固定的,D4有一块备用电池。我可能会在一天内拍摄3000张照片,内存或电池不足是不可能的。
我会把拍摄舞台剧描述为令人兴奋的,几乎没有犯错的余地。我最近去了洛杉矶;我会把租来的车在洛杉矶开着,对当地的高速公路一无所知,完全依靠GPS设备导航的场景描述为类似的场景。洛杉矶的人开车真的很快。我坚持每小时65英里的限速,每个人似乎都在呼啸而过。你不能犯错。同样地,我可能会在舞台上捕捉到一个神奇的瞬间,但如果镜头失焦、走光或边框不好,几乎就不可能挽救了。
这种舞台摄影bobsports官网也是劳动密集型的。有一部分镜头外的镜头是可以拍摄的,但是很多镜头需要大量的后期处理。在明亮的橙色舞台灯光下,在ISO 12800下拍摄的东西可能需要激进和创造性的思维才能赋予生命。我拍的照片往往和原图有很大的不同。
我发现,通常有一种算法或解决方案适用于特定的表演或舞台灯光,很自然地,我在Lightroom或ACR中将其作为预设。bobsports官网摄影是一种艺术形式,当涉及到在复杂多变的光线下拍摄图像并寻找如何使其工作时,创作过程才真正活跃起来。
当我开枪时长曝光照片在拍摄风景时,我可以很奢侈地仔细设置镜头,使用三脚架,并拍摄大量的测试图像,以获得完美的焦点和曝光。拍摄高冲击力的舞台表演则恰恰相反。你只有一次机会。我很喜欢。这是我最喜欢的摄影形式,当人们欣赏作品时,会感到非常满足bobsports官网。
请注意:我可以使用的图像受到限制。这些都是经过许可使用的。
本文由Stephen Weir分享。欲了解他的更多作品,请访问他的网站.
虽然我倾向于在户外拍摄,并有意识地将我的ISO保持在最低的实际设置,但我已经了解到,而且你也支持这一点,将ISO保持在3200以上的范围内是关键。处理少量的颗粒比处理污浊的图像要好得多。
嗨,大卫。在室外拍摄时,很容易获得ISO100的完美曝光。最近,我不得不在一个几乎黑暗的剧院里,在一场歌舞表演中,拍到了一只鸽子从魔术师的礼帽中飞出来的照片。在光天化日之下,这可不容易。我用的是尼康Z6, 12帧每秒,50mm Sigma Art, ISO6400, F1.8和1/800。第二秒,我在大约20帧中有两帧可用,但这已经足够了。我确实喜欢Z6,但我发现自己曝光不足,而不是用自己的直觉和其他相机的光学取景器。我经常发现自己最好忽略仪表和取景器告诉我的东西,跟着自己的直觉走。黑暗剧院?快速行动?我的设置之一是ISO6400, 1/640秒和F1.4,使用快速prime。 That will stop most dance moves or action on stage, ISO6400 is no problem for a D750, D4 or a Z6, and if I’m trying to focus on a lead dancer or performer F1.4 from a distance is fine. You can see an example taken with a Sigma 105mm art in this article here ( the monochrome of the girl doing a handstand, taken on a dark stage under a single blue spotlight)
bobsports官网www.9resident.com/photo...y-festival
如果我在室内为婚礼或活动拍摄集锦,我可能会使用F9和ISO400或更低,但这是一个相当大的相机外照明(Godox AD600和AD200),以便给自己足够的景深。使用ISO3200或更高版本总是一种妥协——在剧院表演时不可避免地不能使用闪光灯。然而,我不得不得出结论,与政治、地盘、封地和其他摄影师的谈判是围绕我的工作的一些更棘手的沟通问题,这些问题往往比技术方面更具挑战性。我可能很快会再写一篇关于这些问题的文章提交给《摄影生活》,因为它们构成了专业摄影的一个重要方面。bobsports官网
有用的文章,斯蒂芬。
只是有几个疑问,请您解答。
你好像不用闪光灯。你对使用flash有什么看法或建议?
其次,如果没有闪光灯,我发现我必须把ISO调得太高,然后图像上的颗粒感就会破坏图像。因此,这就变成了一种摇摆,闪光的图片,它会打扰观众,把舞台上所有美妙的颜色,和无闪光的高ISO图片,这将有很多噪音的图片放大打印。
那么,对于如何处理这种情况,你有什么最好的建议吗?
先谢谢你。
嗨Reji,
如果你看一下之前的一篇文章(Dan, 2017年10月31日),你可以看到有人在批评我创建剪影高光,错过焦点和软件降噪。我懒得回复那个评论,因为它实在是令人讨厌、迂腐和充满敌意。它也忽视了现实。事实上,舞台摄影在定义上是一种妥协。bobsports官网我可以向你展示在理想照明条件下拍摄的数以十亿计的图像,或者使用各种开合和关合的闪光灯安排,这些闪光灯都是完美聚焦、完美曝光的,你可以看到每个毛孔和睫毛的惊人细节。我正在写一篇关于在表演中拍摄人物的文章,有时在几乎不可能的灯光条件下,闪光灯根本不被允许。后来我甚至可能会在剧院的门厅里用我的闪光灯修改器拍摄一些演员的照片,但在表演过程中,我还没有遇到任何允许我使用闪光灯的场景。在大多数情况下,这是根本不可能的。
丹批评的另一件事是我对设备的关注。我专注于我的设备的原因是它至关重要。我用的相机有尼康Z6、尼康D750和尼康D4。这些相机具有出色的高ISO性能。
我的镜片是快速、专业的镜片。我用Sigma 105mm Art在F1.4拍了很多作品。坦率地说,我觉得被指责“对摄影界产生了负面影响”是一种冒犯。这篇文章是我自愿写的;我没有得到报酬。我向丹提出挑战,让他拿出他的装备,做得更好(如果他真的能得到一场演出的话)。人们为我的工作付钱,部分原因是很少有摄影师做这种类型的摄影。bobsports官网所以,用你的相机闪光灯来增强光线绝对更容易得到完美的效果。这周我正在拍摄一个魔术师的舞台表演。你认为他或他的观众能接受每隔几秒就闪一次灯吗? Absolutely not.
史蒂夫,
谢谢你深思熟虑的文章和漂亮的照片。舞台/活动摄影在混合和/bobsports官网或很少或没有照明是一个巨大的挑战。它有自己的艺术形式,需要自己的方法。我知道,因为我经常和它打交道。这感觉就像一个持续的学习曲线。谢谢你的真知灼见。
你好,史蒂夫
坦率地说,从技术角度来看,这些镜头大多是高光剪辑。此外,失去焦点和大量软件去噪的组合破坏了所有舞者的皮肤纹理,使他们变得像蜡一样。这篇文章的基本假设是提供“舞台摄影技巧”,但很少有技巧被提到,除了你的相机齿轮,也在你的网站的生物部分提到。bobsports官网对我来说,这与你在上面的回复中所写的有点矛盾。
此外,我发现你关于在不可预测光源的快节奏舞蹈表演中手动拍摄和手动更改ISO的建议完全是个坏主意。即使你的速度足够快,能拍出几张好照片,你也会错过很多镜头。
请把这当作建设性的批评,我毫不怀疑你热爱你所做的事情,摄影生活是一个有信誉的网站,但这样的文章会对摄影社区产生负面影响。bobsports官网
这正是我要找的。明天要拍彩排。我试着不久后(根据你的建议)发布一些我的照片。谢谢!
Lyndsey
漂亮的照片,喜欢它们捕捉瞬间的方式。
在我看来,他们在艺术和技术上都很棒。
评论者如此消极!
bobsports官网摄影是艺术,至少我是这么看这些照片的。
艺术没有对错,只有吸引观众的东西。
谢谢约翰,
有些评论确实让我感到困惑,有些受到了攻击。
我写这篇文章当然没有任何目的,只是想分享我的作品,希望能在舞台摄影领域吸引更多不同的机会。bobsports官网
我认为所有专业摄影师都能赚大钱的说法是错误的。我过着体面的生活,但我更受创造潜力的激励,而不是经济回报。我们都知道,拥有技术信息和先进的设备并不能取代艺术视野和创造力。
嗨,史蒂夫,非常感谢你分享你的经验。舞台上的灯光会让摄影师的生活非常艰难。例如,如果表演者在流汗,舞台聚光灯的光线通常会反射到前额、鼻子和脸颊上,从而过度曝光(并破坏)照片。bobsports官网
我假设你倾向于在手动模式下曝光不足,然后使用尼康机身的iso不变性(D5除外)来获得正确的曝光,对吗?我使用点测光来完成这个任务,但也使用-1/3到-1格的曝光补偿,因为有时光线变化很快,因为艺术家离开了聚光灯,或者光线从明亮的白色切换到一些颜色,例如蓝色。我也尝试了M,有或没有自动ISO。但我更喜欢光圈优先级,并将自动iso设置为更快的快门,同时我的眼睛一直盯着取景器的读数。
我的D4得到80-200mm f/2.8, D800E得到17-35mm f/2.8或50mm f/1.8,或者在一个小舞台上14-24mm f/2.8。
用D4,我用3-6张图片(10张/秒)进行近距离(r)上升(就像你做的那样),但用D800E,我经常帧比我正常情况下略大的场景,然后使用36mp分辨率裁剪到所需的帧(因此,如果需要,图像4的手将可见)。
你因为陷害别人而受到了批评。我喜欢这个框架。人们不能将相对静态的黑白音乐家与动态的彩色艺术家进行比较。这是两个不同的世界。(在b/w中,您可以将ISO推高2位)。
但我想知道的是:作为一名摄影师,你是如何移动的?从图片中我得出结论,观众的区域大部分是坐着的。与音乐会的另一个不同之处在于,音乐会通常没有座位,观众在舞台前自由移动。那么如何避免成为打扰者呢?从D800E转到安静得多的D810有帮助,但在观众面前走动我不敢这样做。
谢谢你,简,很高兴听到你这么有见地的观点。
首先,我想说,舞台摄影的政治谈判可能比拍摄更困难。bobsports官网与拍摄风景或建筑不同,舞台摄影需要获得许可,有时会与其他摄影师的“地盘”发生冲突,或者与可能具有权威地位的个人bobsports官网利益相关者打交道,他们可能并不一定认为你的创造性努力对他们的雄心壮志有用。
除了拍摄的技术问题,就像我之前提到的,在表演过程中不可能到处走动;你必须保持低调。如果你能拍下彩排,那是有可能的。当然,如果这个程序是专门安排拍摄姿势的,你可能会设置工作室照明或打开所有的舞台灯,但是有很多摄影师能够把他们的相机放在三脚架上,在理想的灯光下拍摄这种类型的照片。在舞台灯光下获得真实表演的一流图像更具挑战性。
根据我的经验,任何类型的涉及人的摄影都意味着在拍摄和冒犯之bobsports官网间走一条微妙的线。
另一个问题是使用你在社交媒体上拍摄的照片或以其他方式进行商业营销。你可能会在如何以及在何处使用作品方面受到严格的限制,而这些作品最终是你自己的知识产权。
谢谢你,史蒂夫。你写得很好。
我很喜欢这些舞蹈照片,并一直在考虑尝试自己拍摄一些舞蹈表演。我想知道尼康D500怎么能用来跳舞。现在这是我梦想中的相机,我现在有一台5100。
读上面所有的辩论很有趣,但我觉得它非常有趣和有帮助。这些照片也给我留下了深刻的印象。巧合的是,我明天要为当地的舞蹈学校拍摄(没有报酬,因为这是许愿基金会的慈善活动),所以尝试使用你上面的一些有用的指导会很有趣。我通常是一个严格意义上的野生动物和风景学家。再次感谢你的刺激文章。
你使用什么装备和设置是你自己的选择。你创造的图像是你自己的,你用来增强你自己选择的工作的工具。
有大量的设备可供选择,许多人会吹嘘一种比另一种更好,更快,更锋利,更轻等等。再等一年,就会有新的一批可供选择。然而,这并不意味着每个摄影师都能更好地工作。我用很多身体和镜头拍过照片。我用那些最适合我的。我哥哥选择其他设备,创造出美妙的图像。他如何做到这一点可以提供一颗智慧之珠,但不能保证我能用他的技术达到同样的目的。
史蒂夫,像你这样的人分享他们从现实世界中获得的经验是很了不起的。你对设备表达一种精英主义的态度,什么构成“专业”等等,这并不好。你的话语很重要,用智慧来选择它们。现在每个有智能手机的人都是“专业摄影师”,你不相信吗?问他们。你用什么来获得取悦或娱乐你的图像,就是你用什么。是什么并不重要。模棱两可是另一回事。
当你这样写的时候;"芭蕾或慢动作表演"我不得不笑。我拍摄过芭蕾舞,发现了很多东西,“慢”通常不是其中之一。
有抱负的摄影师不太可能为了复制你在这里取得的一些成就而徒劳地购买带有定焦镜头的d750或d4。也许可以这么说,买你能负担得起的东西,学习技术,学习使用你的设备,学习一点后期处理,阅读这里关于“如何”到达同一个地方的文章,都在这些页面和其他页面中。你可以做这些图像,任何人都可以,运用你所学到的,使用对你有用的,让我来帮助你,用你所拥有的来问我如何做,欢迎来到我的世界。
或者你和我可以讨论FX vs DX,素数vs长焦,购物还是不购物,极简主义vs精致,黑白vs彩色,三脚架vs单脚架,等等。但我要警告你,我会在辩论中途离开去拍摄。
总之,摄影是所有它的形式bobsports官网是一个光荣的努力。让我们鼓励新人加入。
“你不是在拍照,而是在创作。”
——安塞尔·亚当斯
我同意你提出的很多观点——当然,我认为过分关注设备而牺牲了知道拍摄什么,如何使用你拥有的相机设备,甚至如何与你的拍摄对象互动——是一种误导。
我有无限的资金来购买相机设备,这也是一种误导。多年来,我一直小心翼翼地保存和购买我的大部分设备,当我最近卖掉本文中介绍的D800e来支付账单时,它就像一个家庭的死亡。我用的是D4,这是我花了很贵的价钱买的二手相机。我的西格玛50艺术花了我一半的价钱。我最近开着我那辆破旧的D7000去美国旅行。我不是一个势利的齿轮,我当然不是一些富有的业余爱好者。我写这篇文章是为了与其他摄影师分享我的经验,并希望从更多样化的来源获得作品。这不是一个纯粹的学术练习。我需要谋生。
作为一名专业摄影师,拥有正确的工具并知道如何使用是我义不容辞的责任。如果你当地的汽车修理工没有合适的工具,不能修好你的车,你就去别处。顺便说一下,汽车修理工用的工具可能比摄影师用的要贵得多。
事实上,芭蕾有时绝对不是缓慢移动的,但这通常是芭蕾类型的问题,作为一种艺术,芭蕾有许多不同的子类型,如爵士、古典等等。我的经验法则是使用最高的快门速度和最低的ISO。我在舞台摄影中使用的另一个经验法则是,将你认为可以工作的ISO级别拨到两倍。bobsports官网如果我能在1/320和ISO 1600的条件下拍摄芭蕾,我会的,但这通常需要大量的舞台光线。正如罗伯·沃伦评论的那样,任何快速移动的东西都需要1/500。
就你拥抱“新人”的平等主义愿景而言;这是毫无争议的。我的问题是,数字成像设备如此普遍,以至于它引发了一个更大的哲学问题,即我们是直接体验生活,还是只是通过电子媒介间接体验生活。在我拍摄的音乐会上,有很多拿着iphone的人最终还是买了我的作品。
真的,我不期望任何人模仿我所做的。我认为人们更重要的是找到他们自己的创造性声音。