当你知道如何减淡和加深你的照片时,你已经掌握了摄影中最重要的技术之一——使用后期制作来通过图像吸引观众的眼睛。bobsports官网有几十种技巧可以用来躲避和燃烧,尽管使用不当会导致图像中出现不自然的光晕和其他伪影。那么,什么是闪避和燃烧,你如何在摄影中充分利用它们呢?bobsports官网
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什么是躲避和燃烧?
闪避和燃烧是摄影中两个最古老的创意后处理技术。bobsports官网它们起源于早期的暗房时代,而且很容易理解:
- 避开:使照片的一部分变亮
- 燃烧:使照片变暗的部分
闪避和刻划是局部调整,这意味着它们针对照片的特定区域,而不是平等地调整整体。
在暗房里,你可以通过阻止一些放大机的光照射在感光纸上来闪避图像。例如,你可以把一块纸板绑在一个细把手的末端,然后把它放在你想要挡住光线的地方。
或者,要在暗房里烧掉你的照片的一部分,你只需要让更多的光照射在上面。最简单的方法就是用一张中间开个洞的大纸板,然后有策略地把它放在你想要变暗的图像区域上。
即使在今天,Photoshop中的减淡和加深工具看起来也分别像一个棒棒糖和一个摊开的圆圈。它们模仿了暗房里的减淡和加深工具的形状。
为什么减淡和加深照片很重要
后期制作的很大一部分是强调照片中效果好的部分,而不是强调效果不好的部分。例如,如果你的肖像主题有一双美丽的眼睛,你想要确保观看者能清楚地看到它们。这就是闪避和燃烧非常重要的地方。
通过使图像的一部分变亮或变暗,可以将注意力吸引到图像上或从图像上转移开。摄影师经常“烧”照片的角落(手动或大多数软件中的渐暗工具),以吸引更多的注意力到中心。它们会“避开”其他区域,比如人的脸或眼睛,以及风景中旨在吸引观众眼球的前景主题。
通常,最好的闪避和燃烧是微妙的。你不希望你的观众注意到照片的一部分是不寻常的亮或暗。
样品图片
看一看下面的例子,看看你是否能猜出在每个例子中哪些对象被闪避或烧毁了。四幅图后显示的答案:
上面的第一张图非常简单。在那里,我避开了靠近贝壳的部分前景,使它更容易看到。我烧了天空中一朵太亮的云。
在第二张图中,我烧毁了天空中有微弱云痕迹的各个区域,淡化了它们,并将注意力吸引到中心的光束上。虽然你可能会认为我避开了中心的云来强调它,但实际上我保持了它的基本不变,除了在中心烧了一点,那太亮了。
第三张图呢?这一点更棘手。注意三层相对明亮的波浪,以及左边岩石周围的飞溅。我明显地避开了左下角的海浪。中心的大波浪,我一点也没碰。右上方那波,我烧得很厉害。为了溅起水花,我避开了左半部分,烧掉了右半部分。
上面的最后一张图——我肯定躲过了石头?事实上,虽然我确实在这张图片中对阴影进行了全局增强,但我没有对岩石本身或图像中的其他地方进行任何局部躲避或燃烧。
这里的重点是,对于在照片中哪些对象需要减淡和加深,没有什么公式可以遵循。不要总是躲避人脸或前景;不要总是烧云。相反,在给定的图像中,问问自己哪些项目太暗或太亮在他们周围的环境中.只有这样你才能开始躲避和燃烧。
避免晕
闪避和刻划的一个棘手的方面是“线条上色”——确保你想要的物体是亮的还是暗的,仅此而已。如果你做错了,你可能会在照片中的物体周围看到或亮或暗的光晕,看起来不太逼真。
那么,当你闪避和燃烧时,你如何避免光环?即使仔细地绘制你的面具也并不总是有效——或者它可能非常困难,就像在天空下完美地选择一棵树上的所有叶子一样。但是有一些不同的技术可以解决这个问题。
首先,如果你的后期制作软件允许,目标区域的亮度他们已经有。换句话说,将你的闪避限制在已经在阴影中的区域,或者只突出那些区域。这样,如果你的主题在不同亮度的背景前面,你可以不用担心在线条外上色。
不过,并不是所有软件都可以通过亮度进行定位。别担心,你仍然有很好的选择来避免光环。最好的方法是使用更多的方法来提高图像的局部区域的亮度。你不必总是使用“曝光”或“亮度”滑块。相反,你可以使用阴影调整,对比度,清晰度,甚至饱和度来做类似的事情。
例如,假设您正在使用Lightroom,并且希望避开阴影区域而不在其周围创建光晕。虽然最新版本的Lightroom具有针对特定区域的“亮度范围蒙版”,但较旧的独立版本没有。在这种情况下,躲避阴影的最好方法是创建一个小笔刷或渐变,并简单地增加“阴影”滑块。用这种方法产生难看光环的几率要低得多。
推荐减淡和燃烧方法
闪避和刻录的最佳方法取决于你所使用的软件。不同的摄影师也有自己的喜好,尤其是对Photoshop这样复杂的软件。因此,尽管您可能会发现以下关于躲避和燃烧的建议很有帮助,但也值得尝试一下,以找出您自己喜欢的技术。
Photoshop
在Photoshop中有几十种方法来闪避和刻录图像,而具体的“闪避”和“刻录”工具在许多情况下甚至不是最好的。
首先,当你计划闪避和加深时,你在一个新图层上这样做是至关重要的。如果你在Photoshop中闪避和烧毁基础层,你将无法调整你的变化,除了完全取消它们。
除此之外,最佳实践还有些棘手。我喜欢创建调整层——比如曲线——并遮盖我不想应用的区域。这是一种简单、灵活的方法,完全不会损害你的基础层。
还有更复杂的方法。一个流行的选择是创建一个新图层,填充50%的灰色,然后将混合模式设置为“叠加”而不是“正常”。通过直接用白色或黑色笔刷在这个图层上作画,你可以分别使你想要的照片区域变亮和变暗。
或者,如果你只是想粗略地做,复制基础层,并使用Photoshop内置的减淡和加深工具。如果你后来决定你的一些闪避和燃烧是一个坏主意,遮罩这些区域露出下面的基础层。
Lightroom
在Lightroom中进行局部躲避和刻录步骤之前,尽可能多地进行全局调整(适用于整个图像的编辑)是一个好主意。这是因为全球调整更容易改变和撤销。随着添加的内容越来越多,本地调整很快就会失控,更不用说减慢Lightroom的性能了。
当你最终要进行局部调整时,我建议你从大的开始。在你使用画笔工具之前做梯度(标准,然后径向)。通常,一个放置良好的渐变可以解决与一打笔刷相同的问题。
如果你一直在使用笔刷,我建议在大多数情况下不要使用“曝光”滑块。它是最有可能产生光晕的,因为它将所有亮度区域均匀地对准。相反,要使用“高光”、“阴影”、“白色”和“黑色”——而且不要止步于此。我最喜欢的一种方法是使用Lightroom的清晰度功能来淡化分散注意力的高光部分,它还可以软化周围的过渡。
如果你仍然遇到光晕问题,是时候使用新的亮度范围蒙版了。但是没有它你通常也能解决问题;毕竟,Adobe直到最近才将此功能添加到Lightroom中。
捕获一个
我对Capture One的建议在许多方面类似于我对Lightroom的建议。从全局开始,只有在失败时才进行局部调整。做梯度,线性和圆形,然后移动到画笔工具。并且在闪避和刻录时,超出标准的“曝光”或“亮度”滑块。
在Capture One中适用的两个额外点在Lightroom中不适用。首先,局部调整需要使用Capture One的层功能,这是非常有价值的。它们不会像Lightroom的本地调整那样慢下来,如果您稍后决定不希望编辑如此戏剧化,则可以降低它们的不透明度。所以,不要回避分层。
其次,Capture One中的精致颜色调整意味着您可以非常精确地瞄准某些区域,而无需进行局部渐变或调整笔刷-这比在Lightroom中可能做到的还要多。在添加局部调整之前使用它,或者与一个或两个笔刷/渐变一起使用,这样你就不需要几十个了。
其他软件
以上针对Lightroom和Capture One的建议适用于市场上的大多数软件。从全局开始,只有在必要时才进行局部躲避和燃烧。即使这样,也不要做太多局部调整,提前知道你想要的最终图像是什么样子。最后,要灵活处理你所做的局部调整类型;使用更多的滑块,而不仅仅是“曝光”。
结论
希望本文中的技巧能让您很好地理解闪避和刻划的重要性。虽然不是每一张图片都使用这些技术,但无论哪种摄影类型,它们都是最有价值的。bobsports官网如果你对在各种软件中闪避和刻录照片的最佳方法有任何问题或评论,或者你有任何其他想法,请在下方告诉我们!
非常感谢您的这篇文章!希望摄影初学者能读懂。如果你想要更好地了解你的摄影,这是基本的知识。bobsports官网我已经在摄影行业工作了近40年bobsports官网,热爱它,并且仍然热爱它。
Charles Cramer使用了一种非常简单而有效的Photoshop方法,他在LuLa描述了它,叫做色调选择:
1.使用套索工具选择图像的特定羽状区域。
2.创建一个新的曲线调整图层。
2.使用曲线使选定图像区域的某个色调范围变亮(或变暗),同时通过将其锁定在曲线上来保护其余色调范围。
看到的:www.luminous-landscape.com/tutor...ions.shtml
我觉得他的第四个例子最令人印象深刻,它展示了如何在阳光下照亮树干的背光蒸汽。
他还在关于卢拉的“与大师一起拍摄”系列的一个视频中演示了这种技术(可能是第三部分)。
哇!好文章!躲避和燃烧是我的老朋友,然而,自从40多年前我离开父母的房子后,我就没有使用过它们。我不再有暗房,而且,我不知道Photoshop有这些工具。活到老学到老……
非常感谢你的阅读。
乔
我从来不会使用减淡和加深工具,而是创建高水平和低水平的曲线层和反转蒙版,然后根据需要“绘制”它。
对不起,“精通”这个词有点太夸张了……
掌握某事意味着精通某事。这个词在这篇文章中使用正确。用几秒钟的时间查字典就会告诉你。
术语的错误总是让我有点恼火。
在暗房里,躲闪是用一块硬纸板来减少照射在印刷品某一区域上的光线,燃烧是用一块有洞的硬纸板来增加局部曝光。名字和技术有关,而不是效果。在由负向正的过程中,例如从黑白底片打印,保留光线会增加区域的亮度,而增加光线则会降低区域的亮度。大多数人自己用胶片打印的都是黑白的。但是如果你打印到Cibachrome,你从幻灯片上打印,这是一个正到正的过程。躲避仍然会减少区域光,燃烧仍然会增加区域光,但它们产生了相反的效果。闪避使区域变暗,燃烧使区域变亮。
数字世界也是一个积极到积极的过程。你处理的是正面图像,相当于幻灯片,你最终可能会打印出来。闪避意味着使区域变暗,燃烧意味着使区域变亮。这些术语不仅违反直觉,而且是完全错误的。我怀疑这要追溯到Photoshop的早期,那时设计师们只熟悉黑白打印。
Murray,非常有趣的笔记,谢谢你的补充!我熟悉在暗房里躲闪和烧印底片,但没有意识到幻灯片底片是相反的(或者在增加/减少区域光方面是一样的)。
我喜欢Viveza
又一篇好文章,斯宾塞。
我避开了很多人像照片,因为我发现当它做得好的时候,它会给人一种自然的感觉。特别是大光圈。
西蒙
谢谢你,西蒙!避开人像照片可以让你看起来很棒。同样的,如果一幅肖像的背景太分散人的注意力,就烧掉它来强调主题。这就是为什么有很多晕影的镜头非常适合拍摄人像,而且经常会导致相机外的拍摄非常戏剧化的原因之一——就像有内置的燃烧。bob电竞快速
尼康105 f/1.4
我要补充的是,Capture One 12现在有亮度范围调整,可以与图层一起使用,这让你使用普通图层比以前更精确。我发现它特别有用,例如,有一个图像的某些区域(比如,一个不太亮的人的脸),我想要提亮一点,并改变温度,同时进行一些锐化,而不想给大多数黑暗的图像的其余部分添加噪音。当然,你甚至可以在图层之前就这样做,但搞砸的可能性要高得多,最终会出现一些光环或看起来不自然的元素。
至于这篇文章,和往常一样写得很好。我当然不知道闪避和烧毁的起源,当我在一些照片上使用photoshop时,我不知道“灰色覆盖层”(如果我可以这样称呼它的话),这是我肯定会研究的。谢谢阅读,节日快乐!
Tomáš,我最近一直在使用Capture One,非常喜欢它的亮度范围调整!我特别喜欢你的想法,用它来应用选择性锐化只是突出区域,这通常可以采取更激进的设置比阴影。那么你是只使用Capture One,还是也使用Photoshop或Lightroom ?我有一个独立的CS6版本的Photoshop,但我正在放弃Lightroom,而Capture One目前在竞争中处于领先地位。
我开始使用Capture One,主要是因为我打算买一台富士相机(Lightroom把X-trans原始文件弄得一团糟),并一直坚持使用它,因为习惯,因为我发现它是一个相当直观和完整的编辑程序。我尝试使用Lightroom进行免费试用,但是,可能是因为我习惯了Capture One,我觉得它一点都不直观或不容易使用,虽然它有C1中没有的一些功能,但我不认为它们都有足够的说服力来证明切换和每月支付(多一次)。我使用Photoshop处理的图片比例相对较小,有些事情比Capture One更容易和更快(更不用说,只是不可能做其他事情)。
读得好,斯宾塞。
值得注意的一件事是,你还应该考虑用颜色来闪避和燃烧。创建一个混合模式叠加的新层,从你想要d&b的区域选择一个颜色,为躲避调亮所选的颜色,为燃烧调暗,然后开始绘制。
最好的问候,
延斯
说得好,詹斯,谢谢你加上这个。特别是在明亮的高亮区域发生颜色变化的情况下,这种方法听起来像是一种一石二鸟的好方法。我想这就是为什么50%的不透明度覆盖方法在Photoshop用户中很受欢迎的另一个原因。