你好,我叫里克·凯勒。我是一名业余摄影师,住在加州圣地亚哥,是《摄影生活》的众多读者之一,偶尔也会参加它的论坛。bobsports官网最近,在参加了《摄影生活》摄影评论之后,Nasim Mansurov慷慨而热情地邀请我bobsports官网为《摄影生活》写一篇客座文章,分享我的更多电影作品,并讨论我使用的工具和方法。我全心全意地接受了邀请。当我思考这个任务时,我立刻意识到我可以用各种各样的方式来写这样一篇文章,每一种方式都可能导致关于一般摄影和电影摄影的额外子主题的讨论。bobsports官网
当我考虑要讨论的特定主题时,我觉得写一篇有趣而有教育意义的文章,而不是对几张照片和工具选择的乏味描述,会更有意义和更有成效。尽管我很想对他/她的摄影作品进行详细的描述,但我得出的结论是,如果不先描述一下我的摄影方法,我就无法在良好的意识下写出一篇纯粹的展示和讲述我的电影事业的文章——这种方法基于bobsports官网经典教义,塑造了我的沉思过程,指导了我为什么以及如何选择我的构图,并最终决定了拍摄的后续过程。那时,也只有那时,我才会安心地写一篇关于我的电影作品的专门文章。因此,经过深思熟虑,我决定提出这个邀请。在这篇文章中,我将简要地讨论一个基本的,但仍然没有被强调的摄影概念的历史,以及一个完整的(和被低估的)工具,它是这个概念的缩影。bobsports官网随后,在后续文章中,我计划分享一篇文章,记录我最珍视的照片之一,我相信它说明了可视化的情感和创造性过程。在接下来的第三篇文章中,我将分享一组我在胶片上拍摄的照片,并简要描述所涉及的技术过程和我用于冲洗、扫描、打印的辅助服务,并介绍其他子主题供将来讨论。
首先,请允许我深入探讨一个简单的哲学讨论过程,许多摄影师——过去的,现在的,以及希望未来的——认为这是构建照片的关键步骤,即可视化。可视化在摄影中并不是一个新的概念或过程。bobsports官网摄影师(初学者、业余爱好者和专业人士)每天都使用可视化来构思他们的作品并使其成为现实,并根据他们自己的个人风格和观察和解释世界的方式来使用它。
什么是可视化?
我想不出更好的方法来回答这个问题,除了分享一系列来自有史以来最伟大的摄影师和工艺大师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)的名言:
“视觉化是一种有意识的过程,在真正拍摄拍摄对象之前,在脑海中投射出最终的摄影图像。”(1)
“视觉化一词指的是创造一张照片的整个情感和心理过程,因此,它是摄影中最重要的概念之一。”bobsports官网(2)
“想象一个图像(全部或部分)是在曝光前在脑海中清楚地看到它,从组成图像到最终打印的连续投影。”可视化更准确地被视为一种对摄影的态度……”bobsports官网(1)
“视觉化的第一步——也就是表达性解读的第一步——是通过摄影图像来感知我们周围的世界。我们必须探索我们眼前的事物的意义、实质、形状、纹理和色调值的关系。我们必须教会我们的眼睛变得更敏锐。”(1)
“我相信,所有美学流派中最优秀的摄影师在他们的最终照片完成之前,就以某种方式‘看到’了,无论是通过有意识的想象,还是通过某种类似的直觉体验。”(1)
我的摄影师们,在我看来,这些话是摄影史上最深刻的哲学之一的缩影。bobsports官网安塞尔·亚当斯在可视化的过程中进行了大量的写作和指导。他认为这是一种有意识的、直觉的、有表现力的过程,开始于摄影师有意识地、身体地将其转化为一种视觉和有形的表达。事实上,亚当斯和被称为f/64团体的运动,被广泛认为是将摄影从画派画家在相纸上对主题的再现转变为强调构图、细节、形式和纹理的现代主义摄影艺术形式。bobsports官网当然,在他的书中,亚当斯写了更多关于可视化的内容,并重点关注对结构、形状和形式的欣赏,以及对印刷工具的技术操作,这些工具最终达到了可视化的最终产品。在亚当斯为这一哲学奠定基础并帮助从根本上将摄影转变为一种真正和受人尊敬的艺术形式的几十年里,摄影师们继续根据自己的风格或信念以某种形式使用这种方法,许多人可能甚至没有意识到这一点。bobsports官网毫无疑问,其他有抱负的摄影师在这个过程中挣扎,特别是在将头脑中的图像转化为曝光的第一个有意识和有形的步骤中,即构图的形成。正如亚当斯在他的书中解释的那样,对摄影师来说,可视化的过程可以是一个毫不费力的自然过程,而对其他人来说,在他们能够指挥和控制它之前,可能需要多年的实践和实验。在脑海中构思和看到图像的过程,认识和欣赏它的物理和/或情感意义,并在摄影师触手可及的范围内操纵物理工具来创造最终图像,这代表了渗透在亚当斯教义中的艺术和技术必要性,并在亚当斯去世后的30多年中保留了其历史和现实意义。
正如我们大多数人已经理解和欣赏的那样,安塞尔·亚当斯是一位无与伦比的风景和自然摄影师,一位充满激情的环保主义者,美国公园系统的拥护者,尽管他在静物和肖像画bob电竞快速.考虑到亚当斯对摄影的特殊兴趣,他的风格,以及他那个时代的贸易工具,可视化bobsports官网的过程显然很适合沉思的摄影师,他们喜欢追求一种缓慢而深思熟虑的方法来在脑海中形成一个图像,解释那个视觉图像,并将这个图像翻译成最好地传达摄影师当时所看到的和感受的印刷品。对于那些不拍摄风景、建筑、剧照或肖像的摄影师来说,他们的任务和兴趣在于捕捉运动,而很少有时间沉思,我认为可视化的纯粹概念仍然与这些特定的努力和任何其他摄影领域有关。bobsports官网
在亚当斯开始他史诗般的摄影之旅的80多年里,世界见证了巨大的社会经济和技术变革,深刻地改变了世界。bobsports官网关于摄影的进步,有趣的是,安塞尔·亚当斯评论了其中的一些bobsports官网变化,并做出了积极的反应,包括相机的自动化和数码相机的早期发明,亚当斯也表达了他对这些变化的兴趣,并承认了未来的可能性和应用。考虑到摄影世界在过去30年里的技术进步;bobsports官网快节奏社会的演变;渴望:对即时满足的渴望;个人追求获得新的相机装备和永久的装备升级;以及当今摄影中经典教学的相对消失,我认为在2015年,可视化过程在现代摄影师的发展中扮演着比以往任何时候都更重bobsports官网要的角色。如果没有可视化的熟练翻译和引人注目的构图创作,就无法实现有意义的照片的构建。我希望我的许多摄影师同行,无论是年轻的还是年老的,业余的还是专业的,模拟的还是数字的,都会同意这一说法。
今天,相机和镜头技术的有趣和令人兴奋的进步,矛盾的是,可能会对可视化产生不利影响。例如,自动化(例如,对焦、测光、曝光、立即看到图像)当然有其优点和应用,但我认为这是我个人最喜欢的摄影“朋友或敌人”故事之一(这是未来文章的潜在主题),自动化可能会抑制主观和创造性思维,并对构图创作中在脑海中构建照片的客观评估过程产生不利影响。bobsports官网在业余和专业摄影师中,花费宝贵的精力(更不用说辛苦挣来的工资和存款)痴迷于技术细节,如自动对焦速度和准确性,微处理速度,缓冲,清晰度分辨率,MTF图表,噪音,像素(这个列表似乎无穷无尽),以牺牲批判性思维过程和创造力为代价,这是一种令人不安的趋势。我还认为,快节奏和高要求社会的心理叠加同样会对现代摄影师产生反效果的力量,这意味着更少的时间——或者更糟,更少的兴趣——去思考,去构建有意义的构图,去磨练后续有意识努力的基本技能(例如曝光、冲洗、处理、印刷),并对自己的努力和成就进行自我评估和客观评估。今天,无论是在网上,在印刷文章中,还是在摄影师的作品集中,我很少看到关于摄影师在可视化过程中的沉思风格的参考或讨论,也很少看到对特定构图如何以及为什么有效或如何改进的解释;即使有这样的评价性评论,它似乎是模糊的或很快演变成一个技术描述。同样,这并不是说现代摄影师没有能力或创造性地在他/她的作品中实践可视化。有技术和才华的摄影师每天都在以某种形式完成这些工作。我所看到的问题是,摄影的论述和对有抱负和易受影响的摄影师的培训似乎已经根深蒂固地过度强bobsports官网调可视化的技术工具,强烈地暗示相机和镜头首先决定可视化的成功,创造强大的构图和曝光,而不强调艺术视野、创造力、构图技巧以及对光线的追求和操纵。如果不了解如何创造一个强有力的、引人注目的构图(在心里识别形式、形状、图案、排列、框架和相互关系),那么在后面阶段使用的物理工具将无法帮助摄影师实现他/她的目标,无论这些工具有多先进和高端。 This skewed approach to photography, in my opinion, impairs visualization and stunts the growth of the photographer. I argue that the biggest room for improvement in this growth process lies in compositional skill. I must admit that I personally fell victim to this black hole early in my exploits in photography, but I managed to escape it … Indeed, many modern day authors have already written on this disheartening problem, including contributors on Photography Life. Sharif has shared this article on装备vs技能和挑战自我提高.许多作者也写了关于如何提高写作技巧的文章,包括一个优秀的系列,从这一个.然而,我觉得在这方面还有许多工作要做。克服大量的,看似经过计算的,高科技的,过分错位的强调,以提高一个人的摄影质量和优点,以恢复平衡和强调可视化的基本过程是一个艰巨的任务,但它是可以完成的。bobsports官网
因此,通过对可视化概念历史的介绍和对威胁其脱轨的现代问题的简要讨论,这将使我讨论一个非常简单的、不受重视的、可能被遗忘的可视化过程中的工具,它可以提高你的作曲技能。在我从事摄影工作的两年里,我得出的结bobsports官网论是,只有三个因素决定了一张引人注目的照片的成功:艺术视野、光线和摄影师的技巧。从本质上讲,我通过反复试验得出了这个结论,这种方法基于自我评价、经验、学习经典教学,以及检查伟大摄影师的作品,包括经典和当代的伟大摄影师。
在我看来,这是一切开始和结束的地方。在思考我的下一张照片时,没有一天或一张照片不想到这个哲学三位一体。这是可视化中的一个概念,它驱动着我的思维过程和方法论,激励着我,让我坚持下去诚实的.传统上,我一直坚持认为,装备和工具本身并不能使你的照片比它们已经或注定的更好。想想看,一些有史以来最伟大的照片是用相机、镜头和其他工具建造的,这些工具在我们所有人出生之前就已经制造出来了。事实上,那些20世纪早期和中期的老式工具仍然今天被用来拍摄令人惊叹的照片(这也是未来文章的一个诱人主题)。我一直认为,上面的三合一是不受一个人携带的基本装备:相机和镜头的影响。当然,有人可能会说,这三位一体中的光本身就是一种可以制作和操纵的工具,无论这些光是来自太阳还是人工光源,如闪光灯或频闪灯单元,都可以被认为是“齿轮”。我当然同意这个观点。此外,人们也可以说,“最新和最好的”相机设备确实使摄影师更容易在严格和具有挑战性的条件下创作照片,否则是不可能的。我也大致同意这一点,但我也要迅速指出,最终产品的整体优点与用“劣质”相机或镜头拍摄的照片没有什么不同。
尽管如此,我还是要为这三件事做一个例外。我认为,如果在整个可视化过程中有一种有意识的努力,一种被低估的工具,可以提高你的照片的质量和整体价值,那么它将是构图卡,或构图卡。几十年来,构图卡一直是摄影师的重要工具,今天仍被熟练和沉思的摄影师使用。我希望我的一些摄影师同行,无论是模拟还是数字,也使用这个工具。有趣的是,在我学习摄影艺术的五年里,我还没有看到摄影师在实践中使用构图卡。bobsports官网在我有bobsports官网幸参加过三次的摄影研讨会上,或者在互联网上,我很少能看到在拍摄照片时使用构图卡的参考资料。一个值得注意的例外是文章写得很好艾伦·罗斯(Alan Ross)不久前发表了这篇文章,他在20世纪70年代是安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)在小黑屋里的私人助理,本身就是一位极具才华和造诣的摄影师。
合成卡
你可能会问,作文卡是什么?这真的很简单。用Ansel Adams的话来说,作文卡被优雅地定义和描述:
“视觉化照片[…]可以通过使用黑色切割卡进一步进行…框架被切割成电影格式的比例,并保持与眼睛的大致距离,以接近图像区域。这张卡片有助于分离和更敏锐地看到主题元素之间的关系……”(2)
作文卡本身没有使用说明手册。这是一个直观和不言自明的工具,然而每个使用它的摄影师都有他/她自己独特的风格如何使用它。使用它的方法是,一旦你有一个感兴趣的主题在你眼前,把你手中(或挂在你肩上或背上)的所有其他装备放在一边,用卡片的切割中心把感兴趣的主题放在切割出来的图像区域内,以框架建议的构图。一旦你通过卡片上的“洞”“看到”主题,那么你就可以很容易地通过走向或离开主题,探索不同的角度,调整透视,在水平或垂直位置之间交替来优化初始构图。此外,通过伸展或缩回手持卡片的手臂来调整眼睛和卡片之间的距离,您可以轻松地估算出框架所需的适当焦距。然后,也只有到那时,你才准备好迈出关键的下一步——按下快门。从本质上讲,摄影师的身体成为相机,眼睛成为镜头,卡片成为最终的印刷品。
构图卡的美妙和强大之处在于,在摄影师曝光之前,它能训练大脑和眼睛从相对“广阔”的场景中想象构图。随着实践和经验的积累,摄影师有可能变得更加熟练地识别和“过滤”掉无关的元素,只包括照片所需要的(和需要的)内容。很多人可能会想,“嗯,我已经通过取景器或相机的磨砂玻璃做了所有这些…”这是非常正确的。的确,拿着相机(当然是在三脚架或单脚架上),通过取景器移动双脚,调整拍摄主体与相机的距离,改变角度、方向和视角,这是提高构图技巧的好方法。然而,有了构图卡,摄影师可以看到更宽或更窄的场景(特别是那些使用定焦镜头的人),这得益于从眼睛延伸出的构图卡,这使他/她能够更多地注意边界、形状、形式和结构。我认为,拿着相机来模拟这个过程并不能带来同等的好处,实际上可能会适得其反。例如,相机/镜头本身在手中的重量可能会分散注意力。当然,摄影师可能会过度意识到不想丢掉那件有价值的设备,这可能会对创作构图产生抑制作用。我认为,思想越不受干扰或忧虑的影响,效果就越好。此外,如果摄影师一开始通过取景器看到的视野相对较窄,那么他/她可能不太能够识别潜在构图中的强(或弱元素)。另外,使用这张卡片还有一个潜在的心理好处,那就是它可以模拟画好的照片框五月在创作过程中发挥积极的影响。再说一次,大脑在这个可视化过程的关键阶段越积极和创造性地专注,效果就越好。从本质上讲,构图卡将摄影师从相机本身的物理和冰冷的技术情感(按钮、杠杆、开关、设置)中分离出来,我认为这在这个关键阶段是一个重大的分心。卡片可以为摄影师提供更多的自由和舒适,将脑海中的图像转化为强烈的构图。当然,一旦摄影师使用卡片作为初始的物理工具来定义构图,并准备进行曝光,那么摄影师就可以拿起他/她所选择的相机,通过取景器或暗布下的磨砂玻璃,来细化最终的构图,然后打开快门。仔细想想,组合卡是一种优雅的、潜在的强大工具。
就卡片本身的构造而言,摄影师使用的不是白色卡片就是黑色卡片。我更喜欢使用黑色卡,因为我发现卡的“黑暗”可以帮助我更有效地将构图与卡外的无关元素隔离开来,就像相机取景器或磨砂玻璃上的深色布一样。或者,使用白色卡片可以帮助模拟画框中的白色哑光,也可以在构图中产生积极的心理影响。或者,你可以两者都用!实际上,这取决于你的风格和个人喜好。
显然,构图卡是为沉思的摄影师设计的工具,他们以缓慢而审慎的方式来评估主题、灯光和场景的情绪为乐。因此,构图卡是理想的静态摄影师(风景,肖像,静物),因为主题是相对静态的。显然,这张卡片对动作摄影师来说用处不大。
那么,如何制作合成卡片呢?这既简单又实惠。只需取一张硬质卡片或硬纸板,将外观尺寸剪成方便手持的尺寸(如7×8”或8×10”)。然后在卡片的中心,为你使用的格式剪出图像区域的大致比例。你可以为你使用的每种格式使用卡片(例如,35mm, 6×4.5, 6×7, 4×5),但这并不是严格必要的,只要图像区域尺寸足够大,可以穿透并接近你为打印设想的长宽比。就我个人而言,我使用两张卡片:一张用于中画幅和大画幅相机的5:4长宽比,另一张用于我的35mm相机的3:2长宽比。再说一次,这是选择的问题。剪出的最长边缘的一个好尺寸将在3到5英寸之间,这取决于你的偏好,以方便观看。就是这样!简单、廉价、高效。 Since I have been using the composing card for just over a year now, I consider it to be an instrumental tool in the development and refinement of my compositional skills. On a photo shoot or hike, I automatically pack my camera bag with my card and do not take any photograph without it – I am serious! In the photographs below, I have included a few modest illustrations of my composition card and how I have used it to visualize my final prints. (请注意:这棵树的照片是我大约一年前拍的,所以我最近又回到了最初的场景,用我的卡片做了一个插图。
即使是当代和有成就的摄影师,如壮丽霍华德债券,使用合成卡来可视化他们的指纹。在最近的一次通信中,邦德先生向我讲述了关于这张卡片的事情:
“它使成分更有可能……准确的相机位置和镜头可以在设置相机之前确定。我所有的照片都用一张合成卡。”
“透过它看更像是在看装裱好的印刷品。对于非变焦镜头的用户来说,组合卡的一个很大的好处是通过使用它来节省时间,以发现该戴哪个镜头……”
在可视化过程中,组合卡的简单性和影响力是无价的。唯一的挑战,如果有的话,就是摄影师有意识地把卡片装进他/她的相机包里,然后把它从相机包里拿出来使用。一年多前,当我第一次开始使用这张卡片时,我不得不承认,当好奇的路人毫无疑问地好奇或喃喃自语时,我拿着这个中间有一个镂空洞的相框来审视我的拍摄对象时,我感到很尴尬,“哦,亲爱的,我想知道那家伙在做什么?”通过练习和经验,我现在使用作文卡感到非常舒服和强大。我从来没有想过我是否需要用它来拍摄一张给定的照片。对我来说,这是一个自动的、有条件的过程。我认为,对于沉思的摄影师来说,应该从相机包里拿出的物理工具应该是构图卡,而不是其他任何东西,我认为它是思想和印刷品之间有形的桥梁。我的摄影同行们,我高度支持并推荐这个工具来提炼和翻译可视化过程。拜托,你为什么不试试呢?有很多收获,你可能会感到惊喜。
我希望你觉得这篇关于可视化的文章有趣且有教育意义。我感谢纳西姆·曼苏洛夫邀请我作自我介绍和这篇文章。正如我提到的,很快,我将与摄影生活分享一篇关于可视化的后续文章,以及一篇关于我在胶片摄影中bobsports官网的特殊工具和成就的单独文章。我邀请你在下面留下你的评论和问题。如果您喜欢提交私人信息,欢迎您使用您的摄影生活帐户或通过电子邮件发送到我的邮箱bobsports官网Zenfolio上的在线画廊.谢谢你!
(1)否定。安塞尔·亚当斯摄影系列bobsports官网
(2)相机。安塞尔·亚当斯摄影系列bobsports官网
我和你在一起进行视觉化。调整我的相机套件的实用元素本身是一个重要的美学元素,当我看到我想要的摄影结果时,我要么用脑力(我还在学习的新套件),要么用肌肉记忆来调节所需的设置,这将创造我想要达到的视觉效果。
开玩笑地说,我们需要你的工具包设置为你的黑卡帧的第一个图像?
下一个话题是....
里克,很好的沟通和接受。这周我会制作并尝试一张白色的构图卡。AA对我的影响最大,我通常会提前想象,所以卡片对我来说是另一个工具。干杯
我记得多年前使用过您在这里讨论过的一些技术。我记得我的努力被“区域系统”和切割卡片技术改变了。我的问题是这样的:我有一块深棕色的玻璃(如果我没记错的话)。这样做的目的是让照片贴近眼睛,过滤掉颜色,让你不仅能感受到场景的黑白照片可能是什么样子,还能感受到色调值。它给人一种构图的色调范围的感觉。我找不到那块玻璃。我在网上和相机店里都找不到。你知道我在说什么吗?我从哪里可以得到这样一块玻璃或基板来达到这样的效果?
嗨,Jes,谢谢你的评论。是的,我很清楚你指的是什么。那块深棕色的玻璃很可能是Wratten #90的视镜。我偶尔会使用相同的柯达凝胶滤镜来达到你很好地描述的目的。这些凝胶过滤器很难在网上找到(新的或旧的),但B&H可以为你下一个特殊的订单。为什么不试试这些链接呢:
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你好,
作为一个刚买了单反的新手,我花了很多时间来学习它附带的教程。这些教程帮助我学习了很多关于相机和其他技术的东西。但是在点击了这么多图片之后,我总是发现有些地方不对劲。现在看了你的文章,我才意识到,一直以来,我都没有理解构图的概念,以及它是摄影中最基本的一步。bobsports官网
我还根据你给我的建议做了几张卡片。
谢谢你!
我认为今天的可视化在拍摄后(甚至之前)有所扩张,因为在拍摄后甚至之前使用非反光相机在设备上看到拍摄图像的瞬间可能性。
这种快速而自由的过程是未经思考的摄影的主要原因,当有电影时,至少人们在拍摄前被迫思考,以避免扔掉昂贵的材料……bobsports官网
好文章!
我为一个工作坊拜访了一位lokal摄影师。
他告诉我们,我们应该用拇指和双手的食指形成一个矩形,应该尽可能多地使用它....它有完美的比例。
这真的有帮助,但看到你的例子后,我也将制作一个合成卡☺
这是一篇很棒的文章!我“认为”会成为一篇伟大的作文,却失败了很多次。作文卡不仅会让我慢下来,还会迫使我对可视化有更深的理解。谢谢你这么好的文章!
好文章,我要做一个合成卡。至少它会迫使我放慢速度,考虑构图——这才是重点。
非常感谢你写了这么长的文章。当我们被齿轮相关的新闻包围时,看到一篇关于合成的文章总是令人耳目一新。
我没有合成卡,但我手机上有一个叫“焦点查找器”的应用程序。它适用于Android,但我相信你在iOS上也能找到类似的应用。有了这个应用程序,手机现在变成了你的合成卡,它的额外优势是让你确切地知道你可以使用什么焦距来用真正的相机再现图像。这对我来说是一个很好的工具,因为在花时间设置相机之前,我知道哪些镜头和构图会起作用。
你可能会说,使用应用程序仍然没有使用合成卡那么快或自由,我同意。然而,合成卡不能让你“放大”太远(200mm范围或更大),除非你携带多种尺寸的卡片。我想说,像这样的应用程序是我们在这个数字时代拥有的另一个伟大的工具。
嗨,你,
谢谢你的评论。事实上,我看过这些应用程序。去年,我甚至为我的iPhone买了一个,并试用了一下(“基本取景器”)。虽然拿手机没有拿相机那么麻烦,但我不喜欢它。应用程序的缩放效果很好,但我发现,仅仅是拿着一个较小的科技设备,就会让我在初始取景时感到困扰,就像拿着一个笨重的相机一样。但是,只要你对你的应用程序和手机感到满意,而且你觉得这个工具对你有帮助,那就使用它吧!:-)
——里克
嗨,瑞克,
谢谢你和我们分享你的建议。我以前从来没有尝试过合成卡,因为我在取景器中合成一切。我真的很喜欢使用合成卡来合成的想法,因为它把你从笨重的相机和镜头中解放出来,它真的迫使你在开始拍摄照片之前放慢速度。
嗨,雷米,
谢谢你的评论。我很高兴你对这篇文章感兴趣。:-)
——里克