我相信卡蒂埃-布列松曾说过,你的前一万张照片是你最糟糕的。对于包括我在内的许多摄影爱好者来说,这可能远远不止于此,因为提高我们的手艺意味着不断地拍摄、实验、重新评估,并不断地从我们最好的作品中挑选出最好的。
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许多摄影师会订阅每周或每月拍摄特定主题的在线挑战,然而他们很大程度上陷入了捕捉主题的陷阱,因为它就在那里,然后上传到设置挑战的网站。而不是提高自己的技能,他们只是增加了别人网站的库存。有人说,一个好的摄影师捕捉,而一个伟大的摄影师揭示。然而,真正展现原创或创意的只有少数。
今天的许多业余摄影师似乎更多的是对小工具的迷恋,而不是对提高摄影水平的渴望,他们更喜欢了解像素密度和角锐度等方面的知识,而不是构图或照明。bobsports官网事实上,尽管我故意不宣扬任何技术或摄影专业知识,但我有时会受到一些人的攻击,他们除了展示他们的装备照片外,没有什么可以展示他们的刻薄!
我怀着一个业余爱好者的谦卑写这篇文章,只是想要帮助别人。我的博客是我努力提高自己技能的目录。因为我承认我自己捕捉的比我展示的更多,我总是挑战自己提高我的观察能力,我认为任何摄影师都应该拥有的最重要的技能。
我们的形象永远不会因为简单地升级我们的设备并希望它们为我们带来结果而得到改善。我们需要考虑构图、框架、时机和光线。将我们的主题解构为其组成的形状、颜色或阴影,并理解它们如何并置并相互关联,将产生更强大和更大胆的图像,无论它们属于建筑、汽车还是自然。即使是肖像也可以创造性地利用光线和形状来突出特征或解剖结构,或增强美感或讲述一个故事。
我试图提高的方法之一是给自己(以及和我一起的朋友和摄影师同行)设置真正的挑战。我们经常限制自己只拍几张照片,比如20-30张照片,也许只有一个焦距(定焦镜头)。这种限制迫使我们放慢脚步,以不同的方式看世界,以我们以前可能没有考虑过的方式和地点寻找作曲。它鼓励我们适当地安排一个场景或主题,去掉任何多余的东西。由于只有一个焦距,我们的脚代替镜头来进行变焦。这可以训练我们进入更好的位置,有更好的空间意识。
由于按快门的次数有限,我们不得不考虑一张照片是否真的值得拍摄。数码技术的奢侈之处在于,我们可以喷洒和祈祷,但由于限制了镜头的数量,就像在胶片时代一样,我们必须花时间去真正寻找一些有趣的东西来拍摄。结果是希望图像更少,但更强烈。如果你有勇气在下次远足或度假时限制你决定拍摄的照片数量,你一定会带着一小批更令人印象深刻的照片回来。
你可能会说,在这方面我们可以进一步限制自己,也许只有10或5张图像。这是完全有效的。但我相信,摄影师还需要培养的技能之一是从一批照片中选择最佳照片的能力,也就是说,不断编辑他们的作品集。拍摄更多的图像可以让人有足够的时间来练习这个过程,直到有足够的信心在一开始就拍摄更少的图像。
通常在我们的照片挑战中,我们决定我们的图像必须是黑白的,无论是在捕捉点(如果在相机上使用B+W滤镜)还是在后期的编辑过程中。这使我们在没有色彩干扰的情况下想象场景,将其简化为基本元素或形状,然后考虑其作为照片的优点。它的形状或光线是否提供了一些抽象的东西?或者这个场景讲述的故事即使没有色彩也能引起人们的兴趣?
所有这些限制都有助于改善我们的视觉雷达,以拍摄出有趣的镜头,希望能为我们揭示一些新的东西。虽然我们的摄影挑战确实主要是街头摄影或城市风景,但提高的技能肯定可以应用于任何主题。bobsports官网的确,在拍摄动物时,无论是野生的还是圈养的,我都会花时间耐心地等待一个迷人的时刻。仅仅因为动物就在那里,就拍照是不够的。我试图以一种更亲密的方式让观众与动物互动。
我在伦敦拍摄过无数次,每一次都很难展现一些新的和原创的东西,尤其是在拍摄我以前多次拍摄过的地方。但也许这也是挑战的一部分。我在纽约的一位好朋友经常把我的照片寄给他,他自己也去过伦敦很多次。他说,我经常把“熟悉的东西变得陌生”。
也许这句话完美地概括了我们应该给自己设定的挑战。每天都有数十亿张熟悉的地方和事物的照片被拍摄下来,我们都应该渴望揭示它们的不同之处,而不是简单地因为它们就在那里而捕捉它们。我担心这最终是一项只有我们自己才能发展的技能,不管我们的装备是什么。
阿尔法威士忌你好
我读了很多帖子,你的帖子真的引起了我的共鸣。非常周到和优雅的解释。“揭示某些东西”和“使熟悉变得陌生”这两种见解非常鼓舞人心,给了我追求的东西。生活在大城市里,看到你拍摄的伦敦照片,让我有挑战,要在同样的古老建筑和旅游景点的海洋中找到新鲜的东西。
谢谢分享。
谢谢你,Lancej。我很高兴你喜欢这篇文章。:)
问候,
谢里夫。
像大多数新摄影师一样,我们习惯于变焦,然后我们尝试定焦镜头,然后我们必须学习如何使用固定焦距。我知道这听起来很奇怪,但就像我被教过的那样,把它放在相机里,所以现在你必须四处走动,试图捕捉你不喜欢的照片,而不是站着和缩放。所以这就是我挑战自我的方式,我戴上一个prime,四处走动,寻找可以拍摄的东西。如果你不相信我,可以试试85mm的定焦镜头,或者如果你有尼康DX的50mm镜头
伟大的文章阿尔法威士忌。
人们对装备和数字的关注一直困扰着我。通常,拍完之后人们会问我用什么相机。从来不是什么设置和原因,总是齿轮。
我用的是带有尼克尔镜头的d 800,但看看我在过去两年用它拍的照片,我可以说至少50%的照片可以用任何单反拍摄,即使是最便宜的入门级APS-C +套件变焦组合(需要一些小心和思考)。对于剩下的30-40%,你需要更多的镜头选择,但仍然可以用任何相机拍摄。在我拍摄的所有照片中,只有10-20%的人认为拥有d800是一个明显的优势。区别是数量上的,而不是质量上的。例如,在低光条件下,我可能比我的旧d7000多拍了20%的照片,但就质量而言,它们并不是前20%。
有这么多的东西进入一个镜头比装备,有这样的文章是很好的。事实上,现在我很喜欢使用各种相机(甚至是便宜的傻瓜相机),因为它们让你更努力地思考,这才是最重要的——镜头背后的思想和想法。
谢谢你的精彩文章。
感谢Csaba的积极反馈。我赞同你说的一切:)
温暖的问候,
谢里夫。
关键是限制自己只拍几张照片。直到我开始拍摄中画幅电影,我才意识到这一点。当你一次只能拍10-16个镜头时(还有换镜头的麻烦),你就真的开始考虑如何使用每一帧了。美妙的是,在拍摄胶片一段时间后,它已经转移到我的数字镜头。现在我用数码相机拍摄的画面少多了,而且我不断地删除所有最好的照片。你的文章真的让我印象深刻。现在我只需要专注于“揭示”而不是“捕捉”。
我也是,埃里克!谢谢!:)
为什么摄影总是要变bobsports官网成一场对与错、这个或那个的争论,让绝对主义者做出全面、笼统的陈述。
我不知道为什么它会变成一场光线/构图和技术/设备之间的比赛。我看不出你说的任何东西——“关于微对比度、分辨率、传感器、噪声、角落到角落的清晰度、镜头清晰度、HDR、对焦叠加等等”——不能与传统的、经过验证的技术共存,也不能进一步增强,这些技术是由过去的伟人建立的,也就是。卡蒂埃-布列松等人。
恕我直言,阿尔法的工作非常出色,正如所罗门王曾经写道:“……日光之下没有新鲜事……”阿尔法并没有发明火或轮子,他将是第一个承认这一点的人。因此,我们没有什么可大惊小怪的。
这是我几个月来第一次回到这个网站,“天底下”什么都没变。这更多的是同一类型的讨论,要么是其中之一,要么是另一个,但很少是两者兼而有之。首先,几个月前,全画幅相机将淘汰小画幅相机,随后又宣布DLSR必将死于无反光镜相机之手。
然而,佳能刚刚花了一大笔钱,通过世界杯无尽的广告渠道推销他们的单反系列产品;这个网站已经占据了微型4/3潮流的驾驶座,博客们已经认识到小格式的优点。
你认为我们能达到这样的境界吗?在摄影世界里,一切都是好的,一切都可以共存,而不需要我们设定对/错、更好/更坏的界限?bobsports官网
你好小,
让我做第一个承认我没有说什么新东西或发明轮子的人吧:)
我和你一样,在这些事情上不喜欢或采取绝对的立场。我希望我只是简单地表达了许多人可能已经有过的想法。我相信你的观点是正确的,我在之前的文章中已经说过,我们如何捕捉图像在很大程度上确实取决于我们的技术。所以,设备很重要。但我也相信,技术和构图规则等,自时间之初就没有真正改变过,对摄影艺术来说,可能比临时的设备迭代或它们的表现细节更重要。bobsports官网如果使用正确的方法和良好的技术,也许任何/大多数相机/镜头都能产生吸引人的图像。它们的共同点是摄影师自己。:)
作为以前的单反用户和现在的m4/3用户,我完全认可这两种格式的价值和优势。就目前而言,仅就我个人而言,m4/3格式适合我的大部分摄影工作,这在很大程度上是因为它的外形更轻。但我现在要明确地说明所有格式,DX FX m4/3和其他格式都有各自的位置。正如你正确指出的那样,经济本身就是证明。:)
温暖的问候,
谢里夫。
说得好,插图也很漂亮!
谢谢你,露易丝!:)
一篇精彩的文章,阿尔法·威士忌先生。谢谢你!
我想知道那些像素推手、测试图表射击者和扶手椅摄影师们都去哪里了,他们一直在PL上对微对比度、分辨率、传感器、噪声、角落到角落的清晰度、镜头清晰度、HDR、对焦堆叠等等毫无用处的东西大放厥词?你们现在都很安静,不是吗?让我们听听你怎么说!
哈哈!好点!谢谢大家!:)
优秀的文章和你使用的照片不仅非常好,而且有助于阐明文字背后的思想。
说句题外话,我发现对我来说是通过多个接近角度进行实验,而不是将自己限制在少量的照片中,但我相信这是因为我花时间分析我可以获得的数百甚至数千张照片,研究是什么成就或破坏了每张照片。这个过程通常只有在我第一次尝试每个主题时才会那么乏味,随着时间的推移,我拍的越来越少,但总是能拍出更好的照片。
但我同意,对大多数人来说,三思而后行可能是一个更好的主意。
谢里夫,
你有没有试过在夜间捕捉云层中的闪电?当闪电很强时,你可以看到它在天空中扩散,但大多数情况下它都停留在云层中。因此,当闪电使白云发光时,尤其是在晚上,它们会散发出奇妙的色彩。我昨晚看到了这样的场景,配备了d5100和35mm镜头,但夜间曝光很难,相机大多数情况下不会自动对焦。也许用三脚架和长时间曝光就能做到?
你好默罕默德。不,我还没有尝试过拍摄闪电,尽管我很想试一试。它在我的清单上!:)
如果你离风暴足够远,那么我想手动聚焦到无限远或在它之前就可以了。是的,长时间曝光可能是你捕捉雷击的最佳选择,因为它们是不可能预测的:)
欢呼,
谢里夫。
谢里夫
再次感谢你的精彩文章。bobsports官网摄影是一种必须来自内心的东西,因此如果你对这个爱好充满热情,那么你就会提高,因为这是我们喜欢做的事情,熟能生巧。bobsports官网摄影就是用不同于我们通常感知的方式来观察这个世界,是的,它不是为了捕捉而是为了揭示,一些最普通和普通的事情都有一些特别的地方,而揭示这就是摄影的意义所在。一个人不应该被规则所束缚,尽管规则很重要,但仍然应该先在脑海中勾勒出镜头,然后用相机捕捉它。你正确地指出,现在许多摄影师都是关于装备和小工具,而不是关于拍摄。我不受设备限制,我在很小的时候就开始摄影,然后我用我母亲的柯达胶片相机拍照,然后开始用我的手机拍摄,bobsports官网然后买了一台便宜的傻瓜相机,最近又转到单反,我必须说这么多年用傻瓜相机和手机拍摄教会了我很多东西,现在我正在学习更多的单反,我也用我外祖父的爱克发Isoly胶片相机拍了一些照片,这仍然令人惊叹。对于一般的拍摄,我仍然使用单反附带的套件镜头,我必须说这是一个很好的镜头,因此摄影师是重要的,而不是设备,因为相机只是一个工具,以捕捉摄影师在脑海中想象的东西。因此,摄影bobsports官网是关于学习和提高的,提高需要练习。今天我们有豪华采取尽可能多的照片,由于数字因此我们可以练习很多并没有可用于拍摄电影的人,但我们仍可以限制我们的照片和获得良好的图像在这个数字化的时代,想以这种方式,我们在数码单反相机的快门的生活一定数量的快门释放从而使其限制因素,而不是减少的生命快门更换快门是昂贵的。 Thank you for the article.
不用谢,Zeeshan:)