大多数摄影师都知道图层是Photoshop中最著名,甚至最臭名昭著的功能之一。图层构成了Photoshop中非破坏性编辑的基础,几乎所有的Photoshop工作流程都涉及多个图层。因此,了解这些图层如何使用Photoshop的混合模式相互混合是很重要的。
本文将让您对混合有一个基本的了解,并带您了解最有用的混合模式。如果你是Photoshop的新手,请通过我的Adobe Photoshop初学者指南文章,然后再继续本文。
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什么是混合模式?
在Photoshop中,混合模式可以在“图层”选项卡中找到。它们定义了给定层如何与下面的层混合。看看下面的图片:
正如你在上面的截图中看到的,Photoshop总共有27个混合模式,分为6组。这些组织的名称已经让你对他们的工作有了大致的了解。虽然总共有27个,但我们大多数人会发现在大多数情况下只有几个有用。有一些混合模式我没有使用过,也没有看到任何人使用,本文只介绍我认为最有用的十几个混合模式。
不透明度和填充
在我们尝试具体的混合模式之前,你应该了解Photoshop中相同图层面板中的另外两个工具:不透明度和填充。看看下图:
我有三份相同的图片,一份放在另一份上面。任何图层的不透明度都可以通过使用不透明度下拉菜单(上图中红色标记)来改变。
这三份副本之间的差异非常明显。中间的那个是100%不透明的——换句话说,它挡住了下面的所有图层。左边的图像是50%不透明的,这意味着它是半透明的。它显示所选图层和下面的图层重叠。比较一下左边的和右边的。20%不透明图层显示了80%的背景和20%的选定图层。
不透明度的应用
不透明度在摄影中很常用来减少特定图层的效果。bobsports官网上面的演示说明了不透明度在理论上是如何工作的。现在,让我向您展示如何实际使用它。看看下图:
如您所见,我应用了一个简单的曲线调整层增强对比度。但是你会注意到效果看起来有点过头了。有时候,用调整工具本身很难做出准确的调整。在这种情况下,不透明度滑块就可以救场了。我所要做的就是降低这个调整的强度,降低曲线层的不透明度。下图是结果,我把曲线层的不透明度降低到42%:
不透明度vs填充
在很长一段时间里,我是一个从来没有看到不透明度和填充(另一个下拉选项,在不透明度之下)之间有任何区别的人。我已经多次看到不透明和填充产生完全相同的结果。如果不透明和填充都做同样的事情,有两个选项的目的是什么?那是一个一度使我困惑的问题。直到我熟悉了Photoshop的“特殊混合模式”之后,我才明白了其中的区别。
Photoshop的特殊混合模式
在本文前面,我们看到Photoshop有27个混合模式。除此之外,Photoshop有8种特殊的混合模式:颜色加深,线性加深,颜色减淡,线性减淡,生动的光,线性光,硬混合和差异。这是仅有的8种不透明度和填充效果不同的模式。对于其余的,它们都给出了相同的结果。
让我用一个例子来解释上面的内容,这样你就可以生动地理解两者的区别了。看看下面的原图:
假设我想给山和草添加一种橙色的色调。为了做到这一点,我可以在图像的顶部添加一个完全纯橙色的层(255,163,63准确地说)。然后我可以选择颜色加深作为混合模式。生成的图像如下所示:
看起来很可怕,不是吗?为了控制它,让我把不透明度降低到25%,如下所示:
图片看起来确实更好,但它有更多的棕褐色效果,而不是我实际上追求的暖色调。对于下图,我把不透明度改为25%填充:
上面这张看起来自然多了。不透明度和填充之间的区别变得非常明显;这两种模式以完全不同的方式投射光线。
特别是,降低不透明度只是降低了整个图像层的透明度。另一方面,填充会对图像的各个部分产生不同的影响。具体来说,这完全取决于你选择的混合模式的“效果”——例如,“颜色加深”在阴影处比高光处使图像变暗。当你降低填充时,它首先会降低已经最弱的效果,而减少最强的效果则需要更长的时间。这就是为什么25%填充的图片比25%不透明度的图片有更暗、更温暖的阴影。换句话说,颜色燃烧对阴影有更大的影响,所以当减少填充时,阴影的温暖外观持续的时间更长。
理解Photoshop的混合模式
尽管Photoshop提供了27种混合模式,但我们大多数人都不会使用它们。事实上,有一些混合模式,我想知道是否有人会使用。让我来告诉你最有用的方法。我将从最简单的开始,引出更复杂的。
1.正常的
由于显而易见的原因,Normal是默认的混合模式。Photoshop只是将选中的图层粘贴到底层之上,指定的不透明度和/或填充决定了它的透明程度。
上面的截图显示了一个简单的曲线调整层,以增强图像的对比度。除了对比度,你还可以注意到颜色已经过度饱和,色调已经变得更红了。在进行曲线调整时,这些类型的移动相对常见,但它们并不总是你想要的。
2.光度
光度混合模式是解决上述问题的有效方法。它是下拉菜单中的底部混合模式,也是属性组的成员。因此,它只改变亮度的选定属性,而不改变其他属性。换句话说,它只是使像素变亮或变暗,而不改变它们的饱和度或色调。
看看下面的插图,我使用了相同的曲线调整,但将曲线层设置为亮度的混合模式:
在上图中,添加了对比度,但饱和度保持不变。
有时,以这种方式使用Luminosity似乎会使图像饱和度过低,因为我们的眼睛习惯了在碰撞对比度时看到一点饱和度的提高。你使用的对比度越重,它看起来就越不饱和。
3.饱和
属性类别中另一个有用的混合模式是饱和模式。这种混合模式是有用的人谁希望控制饱和度超出正常使用Photoshop的饱和度滑块。Photoshop的饱和度滑块并不总是完美的,因为它对整个图像应用了等量的饱和度,有时过度饱和的区域已经是彩色的。虽然这个问题的一个可能的解决方案是振动滑块,它首先在饱和度较低的像素上工作,饱和度混合模式是另一个方便的选择。
下面是它在实践中与之前相同的镜头:
这些差异可能看起来很细微,但要注意图像的边缘和角落。与原始模式相比,它们的饱和度大幅增加(并且没有向红色的色调偏移,就像正常混合模式一样)。
在上面的截图中,你可以看到我改变了曲线的形状(用红色标记)来“照亮”黑暗的区域。我把这个词加在引号里,因为选择了饱和度混合模式,像素的实际光度不会改变。这只是他们的饱和度将会改变-并且,在这种情况下,它提高了阴影的饱和度,同时保持高光不变。这就是为什么图像中较暗的角落获得了饱和度,而其他角落则没有。
与Luminosity仅将曲线应用于像素的亮度相同,饱和度混合模式仅影响饱和度。它不会增加对比度,也不会改变颜色。这就是这些“属性”混合模式的强大之处。
4.色调
Hue也是一种属性混合模式,它改变了一个图层的基本色调。看看下面的图片:
黄金时刻使树木染上了一些绿色。假设我想让树变绿而不是变橙。Hue混合模式在这种情况下非常有用。
在上面的插图中,我在原始图像上添加了一个黄绿色的纯色层,并将其设置为Hue混合模式。为了只影响树,我使用图层蒙版.你可以看到树上的橙色和红色已经被绿色的色调所取代。
色调混合模式发现它的用途时,改变颜色是必要的。如果你愿意,你可以做得更深入,比如下面的例子,我在我的顶部图层上画了一个绿色的色调,让树变得更绿:
我个人不喜欢在我自己的摄影中使用Hue(至少不喜欢进行如此戏剧性的编辑),因为它带来了道德问题。bobsports官网但这是我个人的选择,了解它的功能很重要,以防你需要做困难的颜色校正。
5.乘
到目前为止,本文已经介绍了一些比较简单的混合模式。现在让我带你们看一下更复杂的例子。
乘法属于暗族。看看下图:
你在上面看到的只是最上面的图层,我做了一个白到黑的渐变。假设混合模式被设置为普通,不透明度和填充都是100%,那么就无法看到它下面的纯蓝色图层。
但是看看当我把顶层的混合模式改为正片叠底(红色标记)会发生什么:
你可以看到渐变现在被应用到下面的蓝色实线层。
让我来解释一下它是如何工作的。无论摄影对你意味着bobsports官网什么——艺术、科学、甚至相机设备——对Photoshop来说,数字成像只不过是数学。在选中的顶层,渐变中最亮的像素(纯白色)可以表示为数字“1”,最暗的像素(纯黑色)表示为0。当我们把任何数字与1相乘时,答案就是这个数字本身。当我们把任何数与0相乘时,答案都是0。结果是我们的梯度在最左边是纯蓝色(因为它是“蓝色× 1 =蓝色”)。在最右边,它是纯黑色(因为“蓝色× 0 = 0”)。
所以,你可以看到为什么正片叠底混合模式被称为正片叠底!
5.1.使用正片叠底创建小插图
现在你已经知道乘法是如何工作的,让我们用它来创建一个小插图。
我已经创建了一个径向梯度填充层的图像,我想添加一个小插图。你可以使用菜单选项图层>新建填充图层>渐变。从预设中选择从白色到黑色的渐变,我选择径向作为样式,258%作为比例。一旦我将混合模式改为正片叠底,我就得到了带有小插图的底层,如下所示:
如果需要,你可以通过双击左边的渐变图层图标并改变比例来改变小插图的大小。如果你想让主题脱离小插图,你可以通过制作图层蒙版并使用黑色画笔绘制主题区域。
综上所述,混合模式掩盖了100%的白色,显示了100%的黑色,并使两者之间的一切都变暗,并根据它们的亮度变化强度。
6.颜色烧
颜色加深是另一种混合模式,找到了广泛的用途。这种混合模式属于暗区。顾名思义,颜色加深添加颜色和加深图像。它与multiply的不同之处在于保持图像的白色区域为白色,而不是使它们成为另一层的颜色。例如,下面是一个类似的渐变效果:
颜色加深是八种特殊混合模式之一。因此,正如本文前面提到的,不透明度和填充会产生不同的结果。不透明度只会降低或增加所选图层的强度。另一方面,填充对图像的不同部分产生不同的影响,在阴影区域保持更强烈的变暗和颜色转移效果。
6.1.使用颜色加深
虽然颜色燃烧看起来类似于正片叠底,但在现实世界的应用中,它会带来戏剧性的结果。看看下面的图片。
看看下面的截图,看看我复制图层(Control/Command + J)并将混合模式更改为颜色加深时的结果。
在这种情况下,它太强烈了,但让我给你看另一个例子,颜色燃烧工作得很好。请看下面的图片:
假设我想让图像变暗,并在天空中添加饱和蓝色的色调。这是一个简单的两步过程,使用颜色加深混合模式,如下所示:
我在图像上添加了一个纯色层(带有饱和的蓝色色调),并选择了颜色加深混合模式。为了控制它的强度,我将Fill拉低至12%。在大多数情况下,如果所选择的混合模式是一种特殊的混合模式,控制填充比改变不透明度得到更好的结果。
正如本文前面提到的,颜色加深可以增加颜色。很明显,这种混合模式会过度饱和。应注意不要过度饱和。
7.屏幕
如果你已经理解了上面的暗混合模式,你不会花太多时间来理解淡混合模式。它们是完全相反的。Screen是Multiply的反义词。屏幕混合模式就像正片叠底一样。唯一不同的是,它在Photoshop的数学中颠倒了0和1。它认为纯黑为1,纯白为0。
7.1.使用屏幕混合模式来提亮
屏幕混合模式成为一个简单的一键解决方案,使图像变亮。看看下面这张图,我觉得太暗了:
你可以使用屏幕混合模式很容易地提亮这个图像。简单地复制图像作为一个新的图层使用控制/命令+ J,并改变混合模式为屏幕。结果如下所示,如果需要,你可以降低不透明度或填充,使效果不那么明显:
这种混合模式对高光有很强的效果,可能会使它们看起来过度曝光,所以我掩盖了图像顶部云的效果。你可以看到我的面具用绿色突出显示。
除此之外,屏幕混合模式最好的部分之一是,它对最暗的阴影没有太大影响,这意味着它是一个提高照片亮度而不损失大量对比度的好方法。你可能习惯了用Camera Raw滤镜或亮度调整图层来让照片变亮,但我鼓励你在某些时候尝试屏幕混合模式(结合图层蒙版,以避免突出部分)。
8.颜色减淡
顾名思义,颜色减淡使颜色饱和,也使图像变亮。这与“颜色燃烧”截然相反。您可以使用它与低填充相结合,使图像的高亮区域变得明亮和饱和。然而,它是非常容易吹出高光使用颜色减淡,所以我个人不经常使用它。
9.线性减淡
线性减淡将两个图层的值相加,这意味着它会很快给你更亮的图像。这是一个比颜色减淡更强的提亮效果。但它在摄影中仍然有它的用途;bobsports官网让我来告诉你如何使用线性减淡来创建奥尔顿效应.
使用线性减淡,创建奥顿效果是一个简单的过程。首先,用Control / Command + j复制图层,其次,将新的顶层转换为智能对象。然后,选择它并创建一个高斯模糊滤镜(滤镜>模糊>高斯模糊)。在这种情况下,我使用了109像素的半径,但如果你认为模糊或亮度太强,你可以双击图层下面的单词“高斯模糊”,返回并降低它。(只有当图层是智能对象时才有可能。)
然后,设置上层模糊层的混合模式为线性减淡。线性减淡也是一种特殊的混合模式。使用填充,如果需要降低大小和投影。结果如下图所示:
10.覆盖
这是最常用的混合模式之一,而且有充分的理由。叠加使亮的部分变亮,暗的部分变暗,同时保持中间灰色。听起来熟悉吗?什么叫提亮高光和调暗阴影?对比!显然,Overlay属于对比组。
使用叠加添加对比度非常简单。你只需要复制你的图层,并将混合模式改为叠加。和往常一样,你可以使用不透明度/填充滑块来降低强度。由于叠加不是一种特殊的混合模式,不透明度和填充的工作方式是一样的。
11.柔和的灯光
这种混合模式的工作原理非常类似于叠加,但强度较小。你可以称之为“微妙叠加”。
既然我们知道叠加是如何工作的,让我来解释软光的各种用途之一:锐化你的图像。
为了锐化你的图像使用柔光,创建你的图层的副本,并选择新的顶部图层。将其转换为智能对象。进入“过滤>其他>高通”。高通滤波器只对图像的边缘应用对比度。试着向右拉滑块。你可以看到边缘变得更加明显。拖得太久,算法也会开始锐化噪声。一般来说,滑块上5-8之间的值效果最好。
现在点击确定,改变混合模式为柔光。你可以看到,在没有锐化图像噪声的情况下,结果更清晰了。
12.强光
强光混合模式将所有RGB颜色转换为最接近的基本色。看看下面的插图就能理解了。
有人可能想知道在哪里使用这种模式。由于显而易见的原因,我们摄影师不直接使用它。但这种混合模式有它的间接用途,如选择。例如,你有一张渐变的图像,很难使用快速选择或魔术棒进行选择。在这种情况下,你可以复制图层,将其转换为硬光,并在硬光层上进行简单的选择。然后你可以将你的选择保存为通道或图层蒙版,删除硬光层,并将你的选择应用回原始图像。
结论
我希望这篇文章能让你了解Photoshop中的混合模式是如何在摄影中工作的。bobsports官网虽然我没有涵盖所有的,但我上面详细介绍的12个是我在日常摄影中使用最多的。bobsports官网当然,各种混合模式的应用是无穷无尽的。一旦你理解了它们是如何工作的,就有很多方法可以使用它们,无论是在摄影、平面设计还是你正在做的任何项目中。bobsports官网
我在本文中使用的示例主要是为了便于理解,但您可以更进一步。例如,你可以尝试使用不同的混合模式来调整图层,而不是原始图层的副本。我经常在饱和度调整层上使用叠加混合模式作为编辑过程的最后一步。它以一种我喜欢的方式增加了照片的整体对比度。所以,去尝试吧!
如果你有任何问题,或者想要补充一些你觉得这篇文章缺少的东西,请在评论区写下来,以便我们的读者可以从中受益。每个人对这些混合模式都有自己最喜欢的用法,我们很乐意听到你使用和推荐最多的是哪一种。
很棒的解释,这么多信息!谢谢! !:)
非常感谢。写得很好,信息量很大,很有帮助。我也是你YouTube频道的粉丝。
写得很好,解释得很好。你写过关于ps的书吗?
谢谢你这么好的解释,真的很有帮助!直到现在,许多混合模式对我来说都是一个谜,现在我终于明白了。
格雷戈里
我很高兴这有帮助
你能从Adobe找到任何关于特殊模式填充函数的精确数学的文档吗?我想弄清楚它们究竟是如何发挥作用的,但目前只是在色轮和梯度上进行测试,以进行逆向工程。
优秀的调查。写得很好
伟大的文章。我现在有动力去冒险超越叠加,柔光和亮度混合模式。谢谢你,Madhu !
谢谢Krish。我很高兴这让你有了更多的思考。
好文章,Madhu。我经常使用混合模式,但你的文章鼓励我更多地使用和理解它们。非常感谢。还有,很棒的照片,祝贺你
谢谢费尔南多。我很高兴你觉得它有用。