我在摄影生活中经常被问到的一个最常见的问题是与后期处理图像有关。bobsports官网具体来说,我们的读者想知道如何让他们的图像看起来更好,而不花费太多时间进行后期处理。毕竟,不是每个人都有技能或耐心来学习如何使用不同软件包中的许多不同工具,比如Lightroom和Photoshop。当我想要快速编辑图像时,我想到了我通常对图像所做的事情,并提出了几个我始终适用于所有图像的步骤。在本文中,我将提供这些步骤,这样您就可以快速更改图像并使它们看起来更好,而无需进行大量的学习。我将强调使用Lightroom和Photoshop的步骤,但您应该能够使用其他后期处理软件模仿类似的步骤。
在我向你展示确切的步骤之前,让我们首先强调为什么许多图像看起来不吸引人的几个原因。这将解释我在下面进一步介绍的步骤。现在请记住,如果你正在看一个RAW图像,并想知道为什么它看起来平坦和沉闷,那是因为它还没有处理!记住,每一张RAW图像都必须在软件中进行后期处理,使其看起来最好。
- 图像太暗现代相机的设计都是为了尽可能多地保留高光信息,这使得用相机拍摄的图像往往看起来太暗了半自动摄像模式.在许多情况下,如果不是相机的原因,摄影师自己往往会把图像调暗,以保持相同的高光。除非摄影师的特定意图是通过使图像变暗来传达特定的情绪,否则照片通常需要在后期处理中进行调整,使其看起来更明亮、更生动。
- 图像缺乏对比度-这是我在许多照片中看到的一个非常常见的问题。当一张图片缺乏对比时,它通常看起来平淡无奇。在许多情况下,即使是轻微的对比度增强也会产生巨大的差异。
- 颜色过于饱和-许多摄影师经常犯的错误是相机内的图像饱和度过高(通过相机颜色配置文件/预设)或通过后期处理软件,这使得色彩看起来不现实的丰富。虽然让照片看起来充满活力是很诱人的,但我们应该非常小心过度饱和的危险。
- 主题不够清晰-当一个主题被挤进一个场景,并且没有主题或色调的分离,图像的清晰度可能很低。为拍摄对象增加清晰度有助于增强其存在感,并使其在场景中清晰地脱颖而出。
- 图像清晰度不足-一个主题上足够的锐度可以强调它,使它脱颖而出,这可以是吸引观众注意力的有效方法。虽然锐化很重要,但必须知道如何正确地将其应用于图像,而不会在主题周围添加太多噪音、伪影或光晕。
显然,上面的列表不包括许多其他因素,如光线、主题、构图/取景和相机技术,因为这些因素必须在拍照时考虑,而不是之后。如果一张图片一开始就不好,再多的后期处理也不能保存它!
让我们来看看几张样本图片,看看与未经处理或经过相机处理的图片相比,是什么让它们看起来更有吸引力。下面是蓝色清真寺“之前”和“之后”的图像。“使用前”图像是未处理的RAW图像,而“使用后”图像是在Lightroom中通过几个简单步骤处理的,只花了我几分钟时间:
正如你所看到的,差异是巨大的,但我只花了很短的时间就得到了这个结果。通过使图像更亮,增加对比度,增加一些全局清晰度,选择性地锐化清真寺和它的周围环境,而不打乱颜色饱和度,让我真正带出图像。
让我们来看看另一张图片,这次是一张地毯制造商的肖像。“之前”的图片是一张直接从相机中出来的JPEG图像,它根据网页分辨率进行了调整,没有对其进行任何额外的锐化,而“之后”的图片是我花了最多5分钟的时间,同样是在Lightroom中:
再一次,我们可以看到,如果一个人愿意在他们的图像上投入一点时间,就有可能从RAW文件中产生非常有吸引力的结果,看起来比相机生成的JPEG图像要好得多。在上面的例子中,我再次使图像变亮,增加了一点对比度,然后通过选择性地增加主体身体的亮度来增加主体的清晰度,使他从场景中脱颖而出。锐化的水平较低,但高于正常水平,以突出受试者的面部特征。
那么,如何才能在后期处理软件中快速对照片进行类似的调整呢?让我们一步一个脚印地走一遍。
简要说明:在开始处理图像之前,请确保已正确设置白平衡和相机校准配置文件。
目录
1.使图像变亮
第一步是让你的图像尽可能明亮,但不要丢失任何有价值的信息。除非你特别想要一个更暗、更情绪化的图像(这不是本文的范围),你应该总是让你的图像更亮,因为更亮的图像总是能更好地吸引观众的注意力。显然,在增亮图像时必须非常小心,因为图像的一部分可能会导致高亮细节的丢失,所以如果您正在处理日出或日落的图像,图像的一部分比另一部分亮得多,您可能无法进一步提高全局亮度级别。在这些情况下,您可能需要使用其他工具,例如渐变滤片或调整刷为了有选择地点亮图像中较暗的部分。
在处理RAW图像时,通过“曝光”滑块调整全局亮度,可以在Lightroom和Photoshop的Adobe Camera RAW (ACR)工具中找到:
用这个滑块向右拖动它,直到直方图平衡,看起来更分散,甚至可能向右推一点。确保当你这样做的时候,图像在预览中看起来仍然很好-你不希望图像看起来过于明亮,你肯定不希望有任何东西接触直方图的右侧,因为这意味着你可能会丢失数据。我们的目标是让图像足够亮,这样我们就有了一个好的起点。对于我的蓝色清真寺图像,我将曝光提高了0.75,这使我的直方图看起来像这样:
接下来,你要平衡这个曝光设置与“高光”滑块。由于图像的整体亮度已经上升,图像中较亮的部分可能太亮了,所以在高光滑块中使用负值将允许我们稍微暗一点。因此,抓住滑块,开始向左移动它,直到任何看起来过于明亮的东西现在得到了细节。在蓝色清真寺的图像中,我不得不把高光调低了-75,这样天空的细节就回来了。
最后,如果你有任何重要的阴影区域看起来太暗了,是时候把它们拉回来了。这是通过在Lightroom和ACR中的“阴影”滑块上拨一个正数来完成的。现在图像希望比以前更亮,你的阴影细节应该已经恢复了一点,但目标是把它带出来更多,你会看到为什么之后。现在,虽然你很可能想恢复一些阴影细节,但你不希望恢复太多,否则图像将开始看起来不现实/虚假。记住,阴影是图像的自然组成部分,所以你最不想做的就是破坏它们。对于我的蓝色清真寺图像,调亮曝光已经使树木更亮了(这是我的阴影区域),但这还不够,所以我在阴影滑块中拨+30,使它们更清晰。
此时,图像可能看起来相当乏味,但这没关系,因为这是我们将在下一步中解决的问题。下面是蓝色清真寺的图像,只有+0.75曝光,-75高光,+30阴影值:
下一步是提高全局对比度,这将为图像增加一些冲击力。
2.为图像添加对比度
一旦你点亮了一张图片,恢复了一些高光和阴影的细节,你最终得到的应该是一张看起来相当平淡,缺乏对比度的图片,所以是时候开始增强对比度了。你可能会很自然地认为“对比度”滑块是最好的选择,但你错了!不幸的是,通过“对比度”滑块增加对比度很快会在Lightroom和ACR中降低图像的质量,特别是如果您使用较高的值。相反,我们将使用不同的技巧来提高全局对比度,使用“Whites”和“Blacks”滑块。这是正确的-我们将使图像比我们目前的更亮,然后努力实现良好的平衡。
首先将“白色”滑块移动到+25,你应该看到整个图像变亮,直方图应该进一步向右移动。开始向右移动,直到你开始碰到柱状图的右侧。在此过程中,按住键盘上的“Alt”(Mac上的“选项”键)按钮,图像将切换为完全黑色的图像。当你移动你的滑块,预览将显示任何区域被吹出去。在我的例子中,如果我高于+60,我开始吹掉天空和图像中的其他亮点,如下所示:
一旦场景中任何重要的东西(比如天空)开始被吹灭,就立即停止。这是你的极限,你不应该再超越它了。现在,如果你已经吹出了一些高光,甚至在+25值,那么你之前的“曝光”滑块设置太激进了。回到“曝光”滑块,并将其向后拉一点,直到直方图再次良好,高光被保留。在这一点上,目标是使图像尽可能明亮,而不丢失任何信息,所以你需要在曝光和白色滑块之间来回切换。对于我的图像,“白色”的值为+50,效果很好,我在直方图的右侧仍然有一点空间:
接下来,你需要使用“黑色”滑块并将其设置为负值,这将使你的阴影区域变暗。这里的目标是在“白色”和“黑色”滑块之间取得良好的平衡,这样你的高光就会尽可能亮,你的阴影看起来更自然。这样做将提高图像的整体对比度.对于我的图像,在“黑色”滑块中拨-30就足以使阴影看起来自然而不是太暗,但这个设置不是通用的-每张图像都需要不同的值,所以你需要在这里进行实验。如果你担心丢失阴影细节,当你移动“黑色”滑块时,再次按住键盘上的Alt / Option按钮,它将显示所有正在丢失信息的区域。与高光不同的是,如果你丢失了一些阴影细节,不要太担心——这是正常的,因为阴影可以很暗!
这里是我们目前在设置方面得到的:
现在的图像是这样的:
看到区别了吗?图像现在应该有更亮的高光和更暗的阴影,这就是对比度!我们设法使图像比以前更亮,但它已经开始看起来不错了。
在这一点上,我们已经提升了全局对比度,但是如果场景中有区域需要局部对比度调整怎么办?例如,我对天空和远处建筑的对比度不是很满意——我们怎么才能提高它们呢?有几种方法可以做到。一种方法是使用“调整笔刷”或“渐变滤镜”,开始选择图像中需要调整对比度的特定区域。一旦选定了想要的区域,你可以使用“对比度”或“白色”和“黑色”滑块来增强场景中该部分的对比度。虽然这对某些图像来说是可行的,但在这张特定的图像上这样做会很痛苦,因为清真寺的尖塔高耸入云。另一种方法是使用Lightroom / ACR中的“Dehaze”工具,它在这种情况下可以很好地工作。不幸的是,必须是Creative Cloud订阅者才能在Lightroom的“效果”面板中看到这个特定的滑块。但是,即使您使用独立版本的Lightroom 6,您仍然可以通过预设或插件“hack”获得此功能-请参阅这个网站欲知详情。
当使用“去雾霾”滑块时,你要非常小心-你不想使用一个高于+25左右的值。这个工具的问题是,如果你把滑块推得太高,它会应用太多的对比度,这不仅会让你的图像看起来不真实,而且还会过度饱和(请参阅下一步为什么你不能这样做)。对于我的图像,+15的值足以衬托出天空和远处的建筑,它的值也足够低,不会严重影响我的前景高光和阴影。看看使用“Dehaze”滑块前后的效果:
这是一个相当大的区别!现在要记住的一件事是,“去雾霾”滑块会让你的图像看起来太蓝了。如果是这种情况,你可能需要重新调整你的白平衡。
有些人还喜欢使用Lightroom中的色调曲线子模块来改变对比度,但我个人认为,在处理大量图像时,上述工具使用起来更快、更容易。“Dehaze”工具特别有用,因为你不能用白色/黑色滑块或色调曲线复制它,因为它们只影响全局对比度。
如果你更喜欢使用Photoshop来调整对比度,提高对比度的最快方法就是使用谷歌尼克Color Efex Pro(现已停产,但仍在使用)。我个人很喜欢这个工具,当我需要在Photoshop中微调对比度时,我通常会使用Color Efex Pro中的“Pro对比度”工具,而不是Lightroom的白/黑滑块、色调曲线或Dehaze工具。
一个快速判断对比度调整是否做得很好的方法是检查Photoshop的“自动对比度”功能(Image ->自动对比度),它对大多数图像都非常有效。如果你在Photoshop中打开一张图片,并使用“自动对比度”,图像发生了显著的变化,这意味着你没有把白色、黑色和Dehaze推得足够远,从而产生很大的差异。该算法简单地检查图像直方图,并快速更改色调曲线,使其在阴影和高光中分布更均匀。请记住,因为它是一个基于你的直方图的自动化工具,它可能会被一些图像愚弄,做得很差。
3.控制颜色饱和度
当你通过白色、黑色和去雾滑块调整对比度时,你会看到你的图像将得到全局的颜色提升——这是很正常的。在大多数情况下,您不希望返回并通过振动,饱和度或各种相机校准滑块为您的图像添加更多的颜色。要非常小心,尤其是饱和度滑块,因为它会很快使你的图像由于颜色过度饱和而显得非常不现实。如果您觉得必须在图像中添加更多颜色,我建议您使用Lightroom中的HSL子模块选择性地添加它们。如果你确实有提升整体颜色的冲动,从振动滑块开始,因为,不像饱和度滑块,它尽量不触及已经过度饱和的颜色。看到振动与饱和度文章获取有关这些工作原理的详细信息。不要过度使用振动滑块!
对于上面的图像,我没有在Lightroom中触摸振动或饱和滑块。
4.增加图像清晰度
在照片中增加主题的清晰度可以使它脱颖而出,有几种方法可以做到这一点。第一种方法是使用Lightroom中的“清晰度”滑块。现在就像色彩饱和度一样,你必须非常小心使用这个特殊的工具,因为如果你过度使用它,你的图像会看起来非常假,你的主题会被丑陋的光晕包围。“清晰度”滑块的工作原理是增强图像的中间色调,当场景中有云时,这一功能效果特别好,因为它会使它们脱颖而出。
在蓝色清真寺的图像中,天空中有一些云,可以很好地进一步显示出来,所以滑动工具可以很好地工作。关于“清晰度”滑块的好处是,你可以全局使用它,这样它就适用于整个图像,或者你可以使用像调整笔刷和渐变过滤器这样的工具,只对图像的选定部分应用清晰度。我不打算详细说明如何做到这一点,因为我只是想快速调整图像,所以我继续前进,并拨打+15清晰度整个图像。以下是之前和之后:
正如你所看到的,这种变化在整个图像中都是明显的,而不仅仅是在云层中——中间色调明显变暗了。这就是为什么你在使用这个工具时要非常小心。我个人认为任何超过+15左右的值通常都是有害的,你绝对应该远离使用疯狂的高值,除非你真的知道你在做什么。
显然,术语“清晰度”不仅仅用于Lightroom中的清晰度滑块。如果你的目标是让你的主题从环境中脱颖而出,你也可以使用其他工具来做到这一点。例如,在Lightroom中,您可以使用软调整笔刷或径向滤镜为您的主题或场景的特定部分添加亮度,这有点类似于使用Photoshop中的减淡和加深工具。这样做的目的是为了吸引观众的注意力。因此,如果你的照片中有一个主要的主题,让主题更明亮通常是一个好主意。在上面的地毯制造商的肖像的例子中,这正是我所做的-我使用调整画笔和大羽毛来选择主题,然后我添加0.2亮度,使主题更加突出一点。你可以在任何类型的摄影中使用这个技巧,但要非常小心。bobsports官网如果你做了一个糟糕的选择,拨了太多的正面或负面曝光,你最终会得到非常难看的过渡,看起来不自然。
5.锐化图像
最后一步是锐化图像。不幸的是,许多摄影师在这个阶段会感到困惑,因为他们只在Detail子模块中锐化图像,完全忘记了输出锐化的重要性。问题是,如果要导出用于打印的全分辨率图像,那么在详细信息面板中应用于图像的锐化设置非常重要。但是,如果您导出的是图像的低采样/调整大小的版本,那么Detail子模块就变得不那么重要了。记住,您总是希望在调整图像大小之后,而不是在调整之前,对图像进行锐化。
我已经写了一篇详细的文章如何在Lightroom中正确锐化图像对于初学者来说,你应该读一读那篇文章。记住,Detail子面板对于完整尺寸的导出图像非常重要!
如果您要导出用于web、社交媒体或任何其他用途的图像的较小版本,请使用您在Lightroom中导出时定义的锐化设置,或您在Photoshop中锐化图像的方式在图像调整大小后对你想要的决心是至关重要的。在Lightroom中工作时,我个人会在两个地方锐化图像,因为我希望能够随时导出全尺寸和调整大小的图像版本。这意味着我先通过Detail子模块,然后在导出调整大小的图像时,我还选择特定的输出锐化。当在Photoshop中处理调整大小的图像时,我经常遵循三步锐化技术.
对于我一直在处理的示例图像,下面是我在Detail子模块中使用的设置:
请确保您了解这些是如何工作的-请参阅上面引用的文章了解更多细节。有了这些设置,我可以导出一个全尺寸的JPEG图像,当以100%的视角观看时,它看起来会非常好。如果要打印图像,则必须根据将要使用的纸张类型调整锐化设置。
如果我需要为web导出一张图像,在图像导出时的输出锐化将是非常重要的。当从Lightroom中导出图像时,我通常在导出景观图像时使用“锐化:屏幕”和“数量:高”。当导出人物照片时,“高”设置可能太多了,我通常会切换到“低”或“标准”。下面是我如何为我的示例图像定义输出锐化:
这是之前/之后的结果:
正如你所看到的,区别就是白天和黑夜!导出图像时请始终记住这一点-当降低图像采样/调整图像大小时,您总是希望在Lightroom中执行输出锐化。如果你在Photoshop中工作,总是确保先将图像调整到你想要的分辨率,然后再进行锐化。
结论
让我们来回顾一下一些基本的调整,你可以应用到你的图像,这样他们总是看起来更像样。首先,确保图像尽可能明亮。其次,为你的图像添加全局对比度,甚至可能是局部对比度,以使它看起来不那么沉闷。第三,评估图像的颜色,尽量不要让任何颜色过于饱和。第四,给你的照片和拍摄对象增加清晰度,这样它们就能从场景中脱颖而出。最后,一定要确保适当地锐化图像,特别是在调整大小之后。
希望上面的文章对你有用。如果你对后期处理有任何问题,请在下面的评论区告诉我!
嗨,Nasim,非常感谢你的这个伟大和简单易懂的教程!我也读了你的文章“Lightroom风景摄影后期处理bob客服联系方式教bobsports官网程”,我觉得很有用。
但是,这些技术(尤其是关于白平衡和相机校准的技巧)是如何一起工作的呢?你是建议只使用其中一种方法,还是建议两者结合使用?你有什么建议吗?
非常好的文章,谢谢分享!我将在我的软件(DxO Lab)中复制这个过程。
非常感谢你与我们分享这些信息。
谢谢你,先生,我帮了大忙
这份指南非常清楚,很容易理解。谢谢分享!
好吧,我已经读了三遍关于图像锐化的第一段,它仍然是毫无意义的行话。有机会用简单的英语重新做一遍吗(美式或英式都可以)?
亲爱的Nasim。谢谢你写了这么好的文章。非常紧凑和翔实!我想知道你是否可以帮助我在Photoshop CS6中识别相应的“工具”:高光和阴影,白色和黑色,清晰度。非常感谢!祝你一切顺利,米尔科
只是好奇,你没有提到在你的过程中降噪。你经常这样做吗?
谢谢你的文章和分享知识。非常详细的解释,你使它非常简单,即使是初学者像我。
最好的问候!
一个出色的阅读和前后图片与滑块一起产生真正的差异,以看到后期处理的影响。