所以,你拍了一张美丽的日落或宁静的、大雾笼罩的山谷的照片。但是照片中缺少了一些东西——直接从相机里出来看起来没有你当时看到的场景那么好。通过使用简单的Lightroom工具,如清晰度,渐变滤镜和曲线,增强景观可以是一个非常简单和快速的过程。虽然有很多先进的处理景观的方法,但并不是所有的图像都需要那么多的后期处理。在本掌握Lightroom系列文章中,我将向您展示如何仅使用Lightroom 4快速增强风景照片。
我们前段时间发表了一篇关于同一主题的文章,《bob客服联系方式Lbobsports官网ightroom风景摄影后期处理教程》.虽然这两个教程采取了不同的方法来后期处理景观,但你在调整某些设置时所做的选择很少对每个镜头都是相同的。因此,你会发现这也是一本值得一读的书——看看哪些步骤最适合你!
1)照片
这张照片是我在一个美丽的夜晚在附近的一个湖边拍的。由于太阳下山,天空呈现出淡淡的黄色。有一阵和风,湖面上覆盖着紧张的小波浪——看起来水几乎就要沸腾了。它看起来也很结实——你根本看不透它。不是很戏剧性的景象,很平静。我也喜欢天空的暖色和湖面的冷色之间的对比。
然而,不幸的是,平面RAW捕获通常意味着图像需要进行一些调整才能接近您实际看到的图像。由于一时冲动,我没有费心进行正确的WB设置,因为我知道我需要在Lightroom中处理颜色和对比度。我的D700未能记录下天空中微妙的黄色和在阳光下闪烁的湖面的对比,或者至少它们没有在未经编辑的NEF图像中显示出来。以下是我将其导入Lightroom 4后的RAW -将其与上面的最终图像进行比较:
就像我说的,水看起来比我看到的平滑多了,天空也没有了柔和的黄色光芒。不过不用担心,RAW很棒是因为我由我来决定我想要的图像最终是什么样子,而不是相机。让我们开始工作吧!
2)美化景观
有一个有吸引力的增强形象和一个被破坏的形象之间只有一条细线。过多的对比度和饱和度往往会导致不太有品味的结果,知道什么时候停止是至关重要的。我现在将列出后期处理景观图像时可以调整的基本设置。我还将向您展示我为得到您在本文顶部看到的图像所做的调整。我选择相当巧妙地增强这幅图像。我想做的是在那些柔软的云层中恢复一些黄色,并加强海面,在两个主题之间创造强烈的情感对比。以下是我改进照片的步骤:
- 摆正地平线倾斜的地平线(糟糕取景的典型结果)可能看起来不是什么大问题,但它很容易破坏你的风景。幸运的是,在Lightroom 4中升级它是一个非常简单的过程。要做到这一点,你需要使用平直工具,你可以在裁剪叠加工具集中找到。通过按键盘上的R来激活工具集。然后,选择伸直工具,在图像中的一条线上绘制一条引导线,这条线应该是水平的-在我的例子中,它是地平线。完成了!或者,您可以通过将光标移到图像边界外来自行旋转图像。将出现一个旋转光标-单击并拖动旋转图像。
这是我在后期处理那些景观时通常采取的第一步。我觉得我做出了正确的构图选择,但是在地平线上有一个轻微的倾斜,我选择使用裁剪叠加工具中的伸直工具来修复。 - 修复变形扭曲可以像倾斜的地平线一样分散注意力。这是非常重要的,你消除任何失真存在于你的景观图像。我选择了固定它,这样我就有了一个非常明确的、笔直的地平线(一种介于柔软的云层和水面上混乱的波浪之间的边界)。只需点击几下鼠标。你所要做的就是去镜头校正选项卡,并选择“启用轮廓校正”。一旦你这样做了,如果你的镜头被软件识别,它就会自动纠正所有失真问题。如果什么都没有发生,你的镜头不支持,你可以通过移动失真滑块手动修复失真。
- 清除传感器灰尘-在许多照片中,传感器灰尘,如果存在,是不容易注意到的。这通常不是具有许多平滑色调区域的景观的情况,例如天空。我使用斑点去除工具来快速去除任何灰尘斑点。这些尘埃斑点比平时更明显,因为用于捕捉图像的f/11光圈较窄。阅读我的“如何使用斑点去除工具”教程如果你以前从未使用过它。
- 细节选项卡一般来说,清晰度是一个好的风景图像的重要方面。即使是在最佳光圈拍摄,使用巧妙的锐度设置也会让它变得更好。调整锐化,去细节标签。我将锐度设置为80,半径为0,8像素,亮度降噪为20。对于一张仅以ISO 320拍摄的D700图像来说,这似乎太多了,我通常不担心噪音,但这一次我想要像素级的平滑。如果你想看到更详细的锐化指南,请参阅Nasim的在Lightroom中锐化篇文章。
- 调整白平衡色彩和色调在风景摄影中非常重要,因此将白平衡设置在最合适的值是很重要的。bob客服联系方式bobsports官网一般来说,我倾向于将其设置为比默认值略温暖的设置。在上面的风景中,相机捕捉到的颜色有点太酷了。我将温度滑块移动到4800。这样一个小小的变化并没有真正让天空恢复黄色,但它确实为场景增添了一点温暖——毕竟,这是晚上的光。我还将色调滑块从-7移到-4,感觉我的D700尝试了太多的对抗洋红色。一个小小的,但明显的调整,它似乎增加了场景。
- 增加透明度这个调整是必要的,可以加强微观对比,让海洋和天空的纹理看起来更清晰。我将这张图片的清晰度滑块设置为+20。
- 渐变滤片-这是Lightroom环境中一个非常强大的工具。本质上,渐变滤镜允许你选择性地后期处理图像的部分,并调整各种设置,如曝光,白平衡,基本锐度,清晰度等。我将在接下来的教程中更详细地讨论这个功能强大的工具。现在,我只需要用两个单独的过滤器调整一些设置。为了应用渐变滤镜,点击并拖动照片上的任何地方来定义你想让它影响你的图像的地方。了解它如何工作的最好方法是先设置极端的设置(例如对比度和清晰度为+100),然后你可以调低。
我将在天空上使用第一个滤镜。我要做的是把这些高光部分画下来一点。经过反复试验,我将曝光滑块设置为-0,43。然后我将对比度增加到+10,并通过移动相应的滑块到-10来恢复高光。另一个步骤是增加一点清晰度,所以我设置滑块为+10。我希望这些云的定义很明确,但与水面相比不要太多。使用第二个滤镜,我将在那里添加更多的清晰度。然而,这个滤镜的最后一步是给我们带来那些微妙的黄色。在渐变滤镜标签的最底部,有一个叫做颜色的设置。使用此设置,您可以向受该滤镜影响的区域添加色彩。 I need subtle, warm yellow cast, so I set H (Hue) to 42 and S (Saturation) to 68% careful not to overdo.
第二个过滤器用于过滤水。使用这个滤镜,我将对比度增加到24,清晰度增加到20。这两种设置都使波浪在靠近观众的边缘更加明显。
题外话:为什么我使用渐变滤镜来调整对比度和清晰度?原因很简单。为了影响图像的每个部分,我使用基本面板调整了清晰度设置。渐变滤镜允许我只影响它的一部分-清晰度,对比度,颜色,曝光和其他设置溶解在滤镜的特定边界,这取决于你如何放置它。现在,曝光只用第一个滤镜使天空的顶部看起来更暗。此外,只有那些靠近观察者的云受到清晰度和对比度设置的影响。色彩在地平线上很好地溶解了,不影响太阳无法穿透的云。下面是一个应用在白色图像上的渐变滤镜的例子。你可以清楚地看到颜色和曝光效果在向画面下部递减:
- 调整音调曲线-色调曲线基本上可以在任何像样的后期处理软件中找到。如果你还不知道如何使用它,请阅读我们的如何使用音调曲线面板教程。本质上,色调曲线允许您控制图像特定色调的明度和暗度。这对于精确的对比度控制是很好的。一般来说,做S曲线通常能得到最好的结果,所以你可以从S曲线开始。把曲线的下三分之一拉下来一个凹槽,把上面的三分之一推上去。这将给你的图像的明暗部分更多的对比,会让它立即“流行”。
对于我的图像,我首先使用点曲线,你可以通过单击色调曲线面板右下角的点编辑按钮来选择。在那里,我通过分别略微向上和向下移动曲线的极值来切断黑人和白人的范围。通过这样做,我有效地使我的图像中的所有黑色显示为深灰色,而白色显示为浅灰色。它使我的图像看起来有点褪色,就像画一样——这与现实生活中的场景很接近,这要归功于华丽的灯光。然而,它也会略微降低对比度,所以我回到lightroom辅助区域曲线,并从中制作了一个平缓的S曲线。
- 添加光晕-不总是一件好事,晕渲有时可以大大增加一个图像。通过巧妙地加深角落,你将引导观众的眼睛走向你的照片的中心。出于这个原因,我并不总是选择在镜头校正选项卡中删除自然的镜头渐晕,有时甚至在顶部添加一点。为此,单击Effects选项卡。在那里,设置您想要Lightroom应用的晕渲量。一旦你这样做了,你就可以访问其他渐晕设置。用它们让它看起来更自然。
让我们快速地完成设置。简而言之,中点定义了不受渐晕影响的中心的大小-将其设置为最小值将导致图像在渐晕影响下的更大区域。将其设置为更高的值将使图像的更大部分保持明亮,即使应用了大量晕渲。圆度定义了渐晕的圆形或方形,而羽毛控制渐晕的扩散边缘。高光设置允许您保留图像受影响边缘的白色而不使其变暗。
我将在即将到来的教程中更详细地讨论渐晕设置。现在,让我们只使用高亮优先级剪裁后渐晕风格。下面是我的图像设置:数量-14,中点27,圆度+38,羽毛83,高光0。它使一个轻微的,看起来自然的角落阴影,这是我的目标。
附注:如果您想了解更多关于白平衡、清晰度和其他设置的效果,请在基本面板中找到,阅读我的“如何使用基本面板”教程.
让我们看看这6步把我们带到了哪里:
注意差别是多么细微。不过,没有必要担心。所有这些设置都是至关重要的,但最后几个改变将增加最大的效果。让我们继续。
这就是我在快速后期处理我的景观图像时的情况。
3)一切由你掌控
虽然我选择温和地提升我的形象,但你的品味会有所不同。根据你想要捕捉的场景和情绪,大幅度地改变所有这些设置将会产生更戏剧性的图像,这可能是一个好的决定。尝试一下,找出最适合你正在工作的特定领域的方法。通过足够的练习,你会很快达到你想要的结果。如果你有几个特定的外观作为收藏夹,你也可以将它们保存为预设,这将帮助你花更少的时间进行后期处理。如果你还没有学会如何使用预设,请阅读我们的“如何管理预设”教程,看看他们在你的后期处理工作流程中是多么有用。
我敢说这些建议对我有很大的帮助!
谢谢你的建议!你能再做一个关于如何在PaintShop pro中编辑照片的教程吗?就像这样www.paintshoppro.com/en/pa...-workflow/这将非常有助于我们谁使用PaintShop Pro和仍然是初学者在照片编辑。Thankssss
对不起,我想说:“渐变滤镜,色调曲线和渐晕并不总是必要的”。
完全相同的工作流程,除了尖锐的(细节部分),我不使用。
渐变滤镜,色调曲线和渐晕是不必要的。
总是使用清晰度。
如果它是一个原始文件,你也可以调整相机校准配置文件从“Adobe标准”到“景观”。有一些人已经创建了佳能和尼康配置文件的预设,这样你就可以在导入时应用它们。
非常全面,有很多细节。
优秀的文章。