在这篇文章中,我想分享一些作为一名摄影师多年来学到的最重要的技巧——这些知识是我在拍摄每一张照片时都试图记住的,以及我希望自己早点知道的事情。几乎所有这些技巧都与构图和创造力有关,而不是相机设备,但这有点欺骗性;如果你想掌握摄影,你仍然需要掌握技术方面的东西。bobsports官网
以下是当你从摄影初学者过渡到中级水平时你应该记住的顶级技巧。bobsports官网
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1.不要循规蹈矩
这是第一条建议——不要循规蹈矩——因为它可以说是最重要的。
你还得学会怎么用相机。你仍然需要了解影响照片情绪的基本方法。而且你还需要不断学习新的摄影技巧。bobsports官网
但不要因为别人告诉你要遵守规则就随随便便地去做。
bobsports官网摄影是关于创造力的,它与僵化的思维方式不太吻合。规则可能适用于年鉴肖像,每张照片都需要看起来一样。但如果你的目标是创造一些那说的东西循规蹈矩是最容易失去个人风格的。
我说的规则是什么意思?你可能听过很多这样的话:“不要在正午刺眼的阳光下拍照”。“尽可能按照三分法构图”。“拍摄风景时用广角镜头,拍摄野生动物时用长焦镜头”。“不要倾斜你的视野”。“确保你的主题填满画框”。这样的例子不胜枚举……
这一切都是你所期待的,但并没有太多令人兴奋的地方。
不要误解我的意思;有时候,某一特定场景的最佳照片确实符合某些规则。但“最佳”照片和“最符合规则”照片之间几乎没有相关性。两者是完全不同的。
如果你看看历史上最著名的照片,你会惊讶地发现它们中很少有遵循三分之一法则的,或在黄金时段拍摄的,或使用了“正确”的镜头。说出一个拍出好照片的规则,我保证一些最好的照片是完全相反的方向。
有人说,你必须学会打破规则。如果这对你有用,别让我阻止你。但如果你试图内化所有大大小小的摄影规则,无论是说出来的还是没说出来的,那么以后要把它们从你的个人风格中理清就得祝你好运了。bobsports官网
2.关注情绪
好的照片会因为这样或那样的原因吸引我们的注意力。他们与我们息息相通。它们让我们感受到一些东西——某种情感。
在摄影中,情感就是一切。bobsports官网如果你的观众对你的照片没有情感上的共鸣,你认为他们会记住它吗?你认为他们会记得你,多年以后,当他们想到启发他们自己摄影的作品时?bobsports官网
我仍然记得我最喜欢的照片(还有绘画、歌曲和电影),因为它们让我感受到情感——可能和艺术家们自己创作作品时感受到的情感是一样的。
你知道我们为什么爱书吗?无论我们在某一特定领域多么没有天赋,无论我们多么无知,书籍都能让我们窥探到世界上最伟大的心灵。这是你能想到的最接近柏拉图和亚里士多德,或者玛丽·居里,或者阿尔伯特·爱因斯坦的想法。
一张精彩动人的照片也不例外。你很清楚安塞尔·亚当斯感觉因为你可以在他的照片中看到它。你能感觉到。这一切都体现在他构图的方式上。
那么,究竟该如何在自己的照片中加入这样的情感呢?答案比你想象的要简单,尽管看起来也很难:只要有意识地做决定。
你在照片中做出的每一个决定都会扭曲它的情感影响。你在一天的什么时间拍摄现场?在什么天气条件下?你的作文是平衡的还是不平衡的;色彩鲜艳还是柔和?你的主要主题与图像的其他部分相比是强大的,还是贫瘠荒地中的一个斑点?
所有这些都是决定。还有许多其他的——几十个,数百个——你为每张照片制作。大部分都是无意识的,这很不好。你越能准确地指出这些无意识的决定,并将它们带到表面,你就越能将照片中的情感天平倾斜到与你当时的真实感受相匹配的程度。你的照片就会越牢固。
3.付出一些努力
毫不费力就能快速拍下一个场景的照片。但请记住前面的建议:有意义的照片是深思熟虑的决定的产物。如果你想改变照片中某些元素的“默认答案”,通常至少需要花点功夫。
“与眼睛平视”真的是捕捉拍摄对象最好、最有效的方式吗?你相机上的镜头是对的吗?你站在一个完美的位置来强调你想要的一切吗?
好的照片是值得付出努力的。这并不意味着你需要带着相机装备去爬山,或者以其他方式把自己的身体推向极限。有时候,这就像停车下车一样简单,但其实继续开车会更容易。或者在一个有希望的场景中尝试不止一种构图。
花点精力在你的照片上,他们会找到一个与你折衷的方法。
4.简化
让你的情感信息尽可能强烈的最好方法之一就是在照片中排除任何与这一信息无关的东西。
当你在现场时,这需要一定程度的考虑和意图。你需要知道照片的哪些部分是有用的,哪些部分是有害的。然后开始问自己如何消除这些问题。
你应该改变你的构图或相机位置吗?在工作室摄影中,如何调整主题以更强烈地适应你的信息?bobsports官网
当我在合成照片时,我至少花了一半的时间来寻找一种方法来简化我想要传达的信息。
但这并不一定是你想的那样。这并不是说要尽可能地从照片中删除,直到你的最终构图是空的和极简的。一点也不!有时这是你想要的,但有时恰恰相反;你的目标可能是拍一张复杂无序的照片。
你可以应用同样的原则-简化-即使你想要你的照片是一片混乱。只需从构图中删除任何使你的照片更接地气和和谐的东西。
5.为你的拍摄对象寻找好的光线
还记得第一条规则吗?没有规则。在摄影中没有普遍的好光线或坏光线。bobsports官网
但是就像对你的特定主题有好的光线一样。无论你的主题所承载的情感是强烈的、温柔的、微妙的、孤立的、温暖的——某种类型的光承载着类似的情感。
当你的拍摄对象和光线都表达了相似的信息时,你的照片和你的情感信息就会彼此和谐。你的信息要尽可能有凝聚力。
日落和日出前后的“黄金时间”在摄影师中享有盛誉,它适用于许多主题。但在某些情况下,柔和的阳光和鲜艳的色彩所传达的信息与你想要传达的信息完全不一致。那混乱、戏剧性、紧张呢?还是微妙和凄凉?也许与你的场景相匹配的最佳光线是头顶上的风暴云或难以穿透的雾。
好的光线是与你的主题相辅相成,并使它看起来像你想要的样子。对于每一个主题和每一个情感信息,一些灯光条件最好。只是可能不是你想要的那个。
6.向后看
摄影师往往是非常专注的人。当我们专注于眼前的世界时,我们就会忽视周围的世界。然而,有时最好的照片只是发生在相反的方向上。
所以,当你外出拍照时,提醒自己四处看看,这样你就不会错过任何好东西。尤其要注意你的身后,因为你很容易在相反的方向上迷失方向。我拍下了一些我最喜欢的照片,转身就看到了一个令人惊叹的场景——而我却因为忘记这样做而错过了至少同样多的好照片。
7.在现场完善你的照片
改善照片质量的最佳时机是在你拍完照片后的瞬间,当被摄对象还在你面前的时候,你可以优化构图。如果你错过了机会,而你的表达方式很尴尬,或者你的信息不清楚,那就完了;你只能在Photoshop中做这么多来修复这些东西。
通常情况下,我会为一个特定的场景拍摄十几张照片,每一张照片都是在最后一张照片的基础上拍摄的。虽然情况并非总是如此,但后期的照片通常是一组照片中效果最好的——因为它们花了最多的心思。
特别是如果你有一个有希望的构图或和谐的光线,工作一点!拍张照片,注意什么看起来好,什么看起来坏。在现场尽可能地改进它,使图像的每个部分都尽可能好。
最糟糕的感觉之一就是看着近惊人你在电脑上放了一张照片,意识到它离完美只差一点点。然后意识到你根本没有细化你的构图在现场,所以你没有得到你想要的镜头。
看看下面这一系列从头到尾的内容:
8.注意边缘
似乎离照片边缘越近的干扰物就越能吸引人们的注意力。对我来说,构图的边缘和中心一样重要,尽管它们不是我们马上就会被吸引的地方。
有时候,你可以通过克隆像素在Photoshop中很容易地修复干扰(尽管一些摄影师不喜欢这样做,或者不允许作为他们工作的一部分)。其他时候,你可以有选择地变暗,改变分散注意力的区域的对比度,也能达到类似的效果。
但还是那句话,解决这个问题的最佳时机是在现场。从一开始就注意构图的边缘,这样你就能在取景时注意到它们。你不可能总是能够清除所有干扰的边缘,你也不会总是想这样做——但无论如何,至少想想看在野外。确保它们添加到你想要拍摄的照片中。
9.注意你的主要主题
还有另一种类型的分心也要记住:任何涉及你的主要主题的东西。如果你的主题很模糊,它就会失去很多潜在的影响。
这不是一个普遍的规则(参见技巧1)。有时,部分覆盖你的主要主题是个好主意,比如通过一片树叶只展示一只动物的眼睛。
但如果你把主要话题的一部分放在意外上,就会分散注意力。你最终会得到一张看起来很棒的照片,除了草叶遮蔽了前景主题的一部分。或者你会拍出一张很棒的演唱会照片,只是有一块五彩纸屑挡住了表演者的眼睛。
所以,注意你的主要主题。如果有任何不太重要的东西阻碍了它,确保这是你想要的事情。
10.正确看待问题
构图中最容易被忽视的工具之一是透视——前后移动来改变照片中所有物体的相对大小的能力。
假设你正在拍摄山前的一棵树,但是树很大,而山在远处看起来很小。你会怎么做?
很简单——向后移动,改变你的视角,这样树的大小就会比山缩小。然后用长镜头放大,这样你的拍摄对象在画面中大小都合适。
11.寻找相互联系和视觉双关语
有时,你会注意到照片中两个元素之间的相似性,将它们联系在一起,从而形成一张更统一的照片。在最极端的情况下,这些几乎是“视觉双关语”,清楚地说明了摄影师为什么选择拍照。
这就像拍摄一个穿着红衬衫的人走过一个红色的消防栓。或者灯塔倒影在一池水里,形状和灯塔一模一样。
这种相互联系并不总是发生,甚至不经常发生。这是你偶尔才会发现的事情。但要保持开放的心态,你可能会注意到一些吸引你眼球的东西,从而拍出一张很棒的照片。
12.童子军
在日落时拍一张好照片的最好方法是在中午散步。
是的,我知道第一条建议说日落并不总是好的光线,中午也不总是不好的光线。所以,如果你愿意,可以把这句话反过来说:“在中午拍一张好照片的最好方法是在日落时散步”。仍然适用。
当你寻找场景的时候,你是在考虑在条件最好的时候回到哪里。无论是风景摄影,街头摄影,肖像,或其他东bob客服联系方式西bobsports官网,你总是会获得有价值的知识bob电竞快速在哪里如果你四处看看就可以拍照。
侦察在摄影中是一种隐藏的艺术,但如果你做对了,你将有大量的好地点供你使用。bobsports官网
13.形成一个愿景
拍出好照片的一个重要部分是想象你脑子里有很棒的照片。如果你看着你面前的物体,你能想象出这个物体的最佳图像吗?你能想象一个摄影大师是如何在你拍照之前把照片框起来、后期处理、打印出来的吗?
想象在你面前的场景的最好的照片。然后尽你所能把照片变成现实。看看这张照片,举个例子:
当我拍摄上面的照片时,我已经从这个有利的位置拍摄了几个小时的日出(多亏了冰岛夏天的日出时间很长)。当我徒步下山吃早餐时,我看到一道彩虹出现在我拍摄的区域上空。虽然我当时离这地方很远,但我在我的脑海里看到了那张照片.我知道那会是什么样子,我知道它值得跑回去抓。
当我这样做的时候,已经太迟了;彩虹已经消失了。但我知道这张照片值得等待,所以我等待着。不到30分钟后,另一个人出现了——我得到了一张我最喜欢的旅行照片。
14.让你的三脚架与你的构图相匹配
这又回到了之前的建议:#3,付出一些努力。
大多数摄影师把三脚架架到最大高度,接上相机,然后开始构图。这是完全相反的。相反,试着徒手作曲,不要用三脚架来限制你的作曲。当你找到了可能的最佳拍摄点时——只有在那时——匹配你的三脚架以满足你的取景。
否则,你就会错过很多构建框架的可能性——通常都是最好的。
15.捕捉拍摄对象正在做的事情
风景照很好。一张鸟的照片很好。人像照片很不错。
但它们中有令人难忘的吗?让你印象深刻的照片不仅仅是好看;他们讲了一个故事.
我印象中最震撼的一张照片是一只猩猩举着一片树叶在头上遮挡雨水。关键词:“抱”、“护”。这是一个主题的照片做某事.
你是否更容易记住在一个美好的日子里拍摄的沙丘照片?或者是沙尘暴来袭时拍摄的照片,沙尘暴把大气变成了一片朦胧的、旋转的、新沙丘形成的混乱?
捕捉拍摄对象的动作,即使是轻微的微笑或跳过水坑这样的小事。如果是你喜欢的风景,试着用故事来捕捉你的场景——最近的一场降雪,一次多彩的日出,一朵奇异的云,等等。有故事的照片会让你印象深刻。
16.走得更远
不要只在一张或另一张照片上花费额外的精力;在你的工作上多花点功夫bobsports官网摄影作为一个整体,你就会看到成效。
即使你很累,天空看起来不太好,也要下决心起床看日出。再走半个小时,看看在人迹罕至的小路上有什么发现。即使你对拍摄陌生人感到紧张,也要呆在城市里,拍些街拍。借一本关于摄影的书,即使你认为你不会从中bobsports官网学到很多东西。
风景摄影师盖伦·罗威尔(Galen Rowell)成功地拍摄到了布达拉宫上空的彩虹,因为他把相机包扔在了灌木丛里,为了及时到达正确的位置而跑开了。这可能是他最著名的形象。
“走得更远”不仅仅意味着走得更远。更一般地说,这意味着采取额外的步骤来捕捉你想要的照片,并从整体上提高你的摄影技能。
17.等待模式
你在拍照时看到的一些最有趣的东西会在瞬间消失,太快了,无法捕捉到照片。
这种情况确实令人沮丧,但这并不是世界末日。毕竟,世界上如此多的事物——包括自然和人类社会——都是基于模式的。如果某事发生过一次,它很有可能会再次发生。
还记得第13条中我在冰岛拍摄彩虹的照片吗?我错过了第一道出现的彩虹,但这并没有阻止我。我待在原地不动,因为我知道很有可能不久就会形成另一个。它确实做到了。
另一个例子,同样来自冰岛:我在冰川泻湖拍照时,一只鸟飞过一座完美的冰山。我把相机设置为风景,而不是动作,我错过了这个镜头。但没过多久,这只鸟又飞过了这座冰山。它在原地打转。所以,我把相机调到正确的设置,然后等待。这只鸟第三次飞过,我拍到了照片:
18.是有选择性的
这里有一个摄影的小秘密:只展示你最好的作品。bobsports官网如果你只向人们展示你的好照片,他们会认为你只会拍好照片。
我的大部分工作都很糟糕。绝大多数都是无法发表的。但我知道,所以我只显示前1%(或更少)。这让我的投资组合看起来比它应有的样子好得多。
即使是历史上最好的摄影师,拍的烂片也比拍的胜者多。安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)说,一年内能拍出12张有意义的照片是不错的收获;我从来没有管理过那么多,但我正在努力。
这并不是说你每年只能展示12张照片或更少的照片。不过,还是要对你展示的东西有所选择。每一张照片都会影响你作品集的平均质量,你总是想要处于这个范围的正确一侧。
19.不要避开坏天气
摄影界有句谚语:坏天气拍出好照片。bobsports官网
你已经知道这是一个简化。如果你想要一个快乐、积极的心情,或者你想要一个明亮的蓝色天空,坏天气是不好的。
但是坏天气很有气氛;它传递了强烈的情感信息。如果你能找到一个与之相协调的场景,那就是坏天气令人惊异的摄影。bobsports官网
所以,不要害怕在下雨、下雪或有雾的时候拍照,天空中有狂野的云。当然,如果有闪电或其他危险,要注意个人安全——但不要因为天气沉闷就呆在家里。沉闷是一种强大的情绪。
20.抽象地思考你的场景
当你看着眼前的世界时,你看到了什么?
当然,也有真实的一面:一个人摆姿势拍照,或者头顶上有云的峡谷。但在每张照片的表面之下是抽象的品质,如光、颜色、点、线和形状。
你可能正在拍摄一座太阳在头顶的山,但照片的底层结构是一个蓝色的三角形,上面有一个黄色的圆圈。肖像照片是一个椭圆形,周围有线条和形状,在你的照片结构中保持它的位置。
如果你能以一种抽象的方式思考你的主题,简化为它所携带的图案和颜色,你会发现你的作文变得更有创意,更有条理。你不是要拍人像照片;你试图在前景和背景中组成一系列的颜色,平衡它们以获得最和谐的效果。
当你拍一张好照片,并把它分解成几个部分时,你会发现它的设计几乎总是能继续很好地工作。通常,它的情感信息反映了字面上的版本。
21.记住你的相机
最后一条建议是记住你的相机。从里到外学习它——每一个按钮,每一个重要的设置。仅仅因为这篇文章强烈地关注构图和创造力,并不意味着摄影的技术方面不重要。bobsports官网在某种程度上,每一个技术决策实际上都是创造性决策的伪装。
你偶然发现了一个令人惊叹的风景,你知道在光线消失之前你只有几分钟的时间。拿出你的相机。接下来你要做什么?
首先,合成照片。将你的三脚架与你的构图相匹配。专注于你的主题。使用正确的设置和相机的主题距离,以获得足够的景深。设置基本ISO。选择快门速度以获得适当的曝光。拍一张安全照片,分析一下。调整任何需要修复的东西。重复。
如果你记住了你的相机,这一切就容易多了。闭上眼睛,你应该知道哪个按钮是哪个按钮。在拍摄之前,你应该能够看到一个场景,并识别出你的相机可能过度曝光或曝光不足,以及曝光的程度。
这是通过练习得来的(就像本文中的其他技巧一样),但它也来自于使用特定的设备一段时间并了解它的怪癖。这是不要陷入升级周期的另一个原因;如果你一直在追逐不同的相机设备,你就不会给自己足够的时间来了解当前设备的来龙去脉。
结论
希望你发现这个列表是一个有用的方式来继续你的摄影之旅。bobsports官网当你外出为自己拍照时,运用这些知识,你可能偶尔会想起一些技巧。你可能会发明自己的技巧;把它们写下来。随着时间的推移,回头参考这个列表或任何其他你觉得有用的资源。摄影师喜欢分享信息——他们的知识和经验。通常情况下,你可以在几分钟内学会他们多年练习才能用语言表达出来的东西。
最重要的是,不断练习和实验。继续享受乐趣。关于摄影的一些东西——艺术性、技bobsports官网术性、进入世界的借口——一开始就吸引了你。不要失去这种激情,无论你是专家还是初学者,你都已经掌握了最重要的一件事。
很棒的文章,帮助我理解了很多事情。感谢你的分享,消除了我的一些疑虑。非常感谢。
第六条至关重要。我最喜欢的一个镜头正好与我想拍的镜头相反!我不会在这里发布链接,以防违反条款……但这是一个值得记住的要点。
第12条也很值得记住——这是一次可能不会有太多收获的旅行,但以后会有巨大的回报。知道这次旅行是一次“侦察”之旅真的能消除压力,带回乐趣。
我的“错误道路”照片,摄于科罗拉多州阿斯彭附近的Maroon Bells:www.drmilesbobsports官网photography.com/Galle...-DGZST74/A
啊,漂亮的图片,谢谢分享!在看到这个链接之前,我读了你的第一条评论,喜欢这里的颜色。
谢谢你,大卫!如果你喜欢,欢迎你发布一个链接,但不管怎样,都是真的——我最喜欢的照片中有很大一部分是在我转身或开始拍摄一些我最初没有计划的事情时拍摄的。
只是辉煌!非常感谢!
精彩的文章!谢谢你!
谢谢你,理查德!
把你的相机设置为全自动模式,然后就这样吧!忘掉你的相机,看看周围的事物。
看就是一切,一旦你看到你喜欢看的东西,用你的相机向别人展示你喜欢你所看到的东西。
看是一件非常动态的事情,需要移动头部以获得最佳视野。观点上的微小变化会带来巨大的不同。因此,我认为把相机放在三脚架上是愚蠢的。它消除了照片中所有的动力和能量。
当然,你可以用三脚架拍出一张清晰的照片,但一张清晰而沉闷的照片有什么意义呢?
看——看你喜欢什么——把相机对准它——按下按钮。必要时尽可能多重复。
现代相机(尤其是无反光镜相机)具有非常好的图像稳定性,大多数时候真的只是一种选择(也许是一种喜欢),而不是一种必需品。
记住你的相机?不,把它设置为全自动,忘记你的相机!只要把它设置为全自动,然后把它留在那里,直到出现问题!只要把它设置为全自动,把你的相机对准你想要展示给人们的东西,经常按下按钮。99%的情况下,相机都能完成它的任务。
千万年来,在拍摄了数千张照片之后,你可能会发现,当你的相机设置为“自动”时,它并不能满足你的需要。然后,但只有在那之后,进入“设置”,摆弄你的相机。
你按下相机上的按钮就可以完成构图。它也可以在稍后的处理软件中完成。两者都不是更好或更有价值的优点。没有理由让它在相机里正确。
在数码摄影中,相机是最bobsports官网重要的,但软件不是。购买最好的处理软件并学会使用。这将花费你一个新的镜头或相机机身的成本的一小部分,但将更重要的是让你得到一个好的最终作品。
这些观点来自于我作为一名成功的美术摄影师的工作方式——我的相机几乎所有时间都设置在“自动”模式。
谢谢你的评论,Alistair!我们对这件事的看法肯定不同,但我很高兴你找到了适合你的解决办法。在这里我有不同的观点:
“没有理由在镜头前拍得很好”——这是我特别不同意的。毫无疑问,在后期处理中裁剪是调整构图的有效方法。但是在后期制作中没有办法改变物体的相对大小;没有办法降低你的主题或更高;无法更改在照片中首先包含的项目(只能排除)。如果你的肖像人物的头部倾斜方式不同,你无法在后期处理中改变这一点,因为缺乏大量耗时的数字操作。
“把相机放在三脚架上是很愚蠢的”——在某些情况下我可以看到,但总的来说,三脚架对许多照片都有很大的帮助,至少在风景等类型的照片中是这样。本文中大约有一半的照片是在1秒或更长的快门速度下拍摄的,其中一些故意捕捉动态模糊,以增加我的情感信息。这在手持设备上是不可能实现的。重要的是,你要让你的三脚架与你的构图相匹配,而不是相反,但一旦你这样做了,唯一无聊的部分就是背负额外的重量——这对一些摄影师来说是一个问题,但我和许多其他人都愿意接受。
“设置为全自动”——如果你这样做了,你就失去了很多来自选择正确相机设置的创造性灵活性。我认为你不需要一直处于全手动状态,因为那样每张照片都需要额外的时间。但一旦你知道你在做什么,每个设置都有什么作用,像光圈优先级这样的东西快而不是汽车。它给了你更多创造性的灵活性。
对于上面这张鸟的照片,Auto可能会使用1/200左右的快门速度,这将使鸟变得模糊。对于冰山照片,它可能会使用1/30秒的快门速度,更大的光圈,更高的ISO -消除了水中的漂亮运动,减少了景深,使照片更加颗粒化。无缘无故。
我承认,一个初学摄影的人,或者一个对用照片来回忆一件事更感兴趣的人,会被Auto完美地服务。它的存在是有原因的。但是学习如何使用这些设置没有任何缺点,除了它需要一些额外的学习。我相信,这些努力都是值得的。
这并不是贬低你的方法;我认为每个人都应该找到适合自己的技巧,而你似乎已经做到了。但我相信大多数摄影师会发现学习技术方面的价值,并在该领域尽可能多地获得正确的构图。
太棒了。我在这个网站(或许多其他摄影网站)读过的最好的文章。bobsports官网
查克,谢谢你的夸奖,很高兴你这么喜欢!
伟大的文章。我拍的风景不多,但不管你的题材是什么,你对形状视觉化的看法都很到位。埃里克·金很擅长这个。谢谢所有这些很棒的建议!
谢谢你,布兰登!是的,它通常有助于抽象你所拍摄的物体,根据它们的基本形状和颜色进行组合,以表达你的观点。
非常有用,尤其是作为培养耐心的教学工具
谢谢。爱它
非常有用。
很好的阅读材料:)