如果你闭上眼睛,把相机朝任何方向拍一张照片,我敢打赌这张照片不会成功。除非你在做一些艺术的“蒙眼摄影”项目,否则它完全缺乏意图或与你面前的场景的任何互动。bobsports官网
这并不是摄影师经常做的事,但我想把它作为最极端的例子不在摄影中感知事物。bobsports官网它并不比一个安全摄像头或一张你不小心拍下的照片更私人。
但这是我们可以建立的东西。在蒙眼的方法之上,显而易见的步骤是拍摄一个真实的对象:注意到一些东西,将相机对准它,然后快速拍摄一张照片。
在大多数情况下,这肯定会比之前的方法拍出更好的照片,但这还不是成功的秘诀。虽然你的照片至少有存在的理由——它再现了你所看到的东西——但它仍然缺乏艺术意图,你只是在非常表面的层面上与主题互动/感知它。
下一个阶段(我希望大多数摄影师至少从这里开始)是注意到一些东西,将相机对准它,然后对拍摄做出一些基本的决定,比如曝光和初始构图。这可能不是一个杰作,但你花了一些心思在你想要的照片看起来和不看起来。这是一个很好的起点,它显示了某种程度上的“与场景一起工作”——试图在更有意义的层面上感知你面前的东西。
下一步是找到一些东西值得拍摄的.你必须排除很多不能拍出好照片的主题,并有意识地寻找能拍出好照片的主题。
这包括从稍微不同的角度看问题。有时候,照片上看起来不错的东西在现实世界中并不那么重要,如果你没有仔细关注,你可能会跳过它。我想到的一个例子是冰岛的一个瀑布(Kirkjufellsfoss),每年有100万人拍摄。它在照片上看起来很迷人,但几年前我去参观它的时候,我忍不住觉得它看起来没有那么有趣,尤其是与冰岛其他令人叹为观止的瀑布相比。如果没有互联网,我怀疑我从来没有意识到有一张照片可以放在那里。
有些主题正好相反,他们本人看起来很棒,但不能完全转化为照片。我发现在阳光明媚的中午时分,许多风景都是这样的。这些都是徒步旅行和欣赏风景的好条件,但它们的照明条件对摄影来说可能没什么意思。bobsports官网(不过,我并不是说它们拍照的条件总是不好。)
无论如何,找到一个有价值的主题是非常重要的。区分现实世界中有趣的景象和照片中有趣的主题需要练习。另一种描述这个过程的方法是引人入胜的把你的视角从旁观者转变为摄影师。
通过一些基本的构图、曝光和后期处理决定,即使你不做任何特别的事情,你也可以得到一张有趣的主题的好照片。这个主题本身的优点——你注意到的,并把照片框起来——足以让很多照片走得相当远。
我几乎没有为下面的照片做任何特别的事情,除了识别并将镜头对准一个有趣的主题。这种方法在摄影方面还有很多需要改进的地方,但如果主题足够有趣,它仍然可以给你一些可靠bobsports官网的照片。
我认为作为一名摄影师,感知的“最高水平”是与你的拍摄对象在同一页上,你知道(有意识或潜意识地)如何尽可能地描绘它。你所捕捉到的构图和光线与你的主题最相配。相机设置和技术方面的东西是你想要的照片的最佳效果。你在进行后期处理,并以尽可能传达你的信息的方式展示照片。
摄影中的这种感知水平是令人向往的;bobsports官网这几乎是不可能实现的。你很少会有“完美”的光线、“完美”的主题、“完美”的构图等等,你也不需要。相反,我所说的只是更多地了解你的拍摄对象——融入场景,并意识到如何在照片中更好地捕捉它(或者意识到它甚至不值得一开始就拍摄)。你对镜头前的东西越熟悉,你得到的效果就越好。
我想强调的最后一件事是,尽管我的标题很时髦——“粗心的摄影师”,“更专注的摄影师”等等——你不是这些类别中的一员.你不是“3级”或“4级”摄影师;根本没有这种东西。相反,所有这些都是每个摄影师在不同时间采用的模式!哎呀,这篇文章中的五张照片都是同一位摄影师拍的(我),而且除了最后一张外,其他照片都是在一个小时内拍摄的。我的技能并不是在不到一个小时的时间内从“0级”提升到“3级”;我开始真正地集中注意力,感知眼前的事物。如果你发现自己拍了太多的“一级”照片,这并不是说你是一个糟糕的摄影师,而是你需要清理你的头脑,开始更多地融入场景。(不过如果你发现自己拍了太多“0级”的照片,可能就有问题了…)
在接下来的一篇文章中,我将介绍一些我认为有助于更好地感知主题并拍摄出更强照片的技巧。请关注第二部分,“如何让照片看起来更刻意”。
当然,数字化使得第一级更容易产生,并祈祷偶尔出现第二级。目前,我只是一个新手,试图学习成为一个有思想的摄影师所需要的所有东西。一旦我掌握了更多的技能和知识,希望我会记得要体贴。
我很想看一张5级的照片……
很高兴你从来没有。众所周知,5级照片会融化摄影师的眼睛,扭曲他们的灵魂。
有帮助的。非常感谢。
努力达到三级摄影师
这可能不适用于你的情况,但在这种情况下,我通常的建议是,当你在现场时,不要着急。放慢脚步,沉浸在眼前的景色中。然后尝试各种不同的构图,在确定一个之前四处移动。给自己一些时间来思考你的主题,以及如何让它看起来最好。
我一直在尝试你的好建议。这真的很有帮助!谢谢你!阅读这篇文章也有帮助!
好,有趣的文章。我认为如果4级照片明显是3级或更早的照片的裁剪,它会更有效。三级照片似乎有两个主题,山和“城堡”。深思熟虑的文章。谢谢!
很高兴你喜欢!实际上,我希望4级样本照片是在相同的位置(中国长城)拍摄的,但没有在那里拍摄任何我认为足够好的照片。不过,3级照片的剪裁可能会有所改善。
我并不是以任何自我膨胀的方式说这些,但这是摄影对我来说一直很容易的一部分。bobsports官网我总是问自己,一个人该如何把这个短暂的学科教给一个并非与生俱来的人呢?和你一样,斯宾塞,我也相信这是可以教的。我相信的是,摄影师必须向他们的精神面敞开自己,找到他们通过取景器和场景连接和共情的能力。对我有帮助的是,在我认为有潜力的场景周围转动镜头,直到有东西说“就是它了”,通常伴随着一点兴奋。这就是镜头。如果那个时刻没有到来,我就去别的地方找别的东西拍摄。这些事情是不能强迫的。如果他们是,他们几乎总是以失败告终。我想这可以把我所说的归结为我遵循的一条规则,那就是“永远不要嫁给一个场景”。
是的!我想我们之前讨论过一点。你更倾向于“潜意识流动”这方面,而我更倾向于“刻意工作”这方面。两者都能拍出好照片——但我认为我是你所描述的那种人,绝对不是天生的!我发现对像我这样的人来说,精炼的过程是最成功的教授构图的方法(即,拍摄,寻找拍摄中的缺陷,精炼构图,重复直到光线消失)!
对不起,斯宾塞。我不相信。如果没有对眼前事物的精神理解,你那美丽的海边黑山照片就不可能被捕捉到。当然,照片必须经过修饰。我完全同意你的看法。我疯狂地精炼。我绝不是一个“在镜头前表现得很好”的人。我和其他人一起裁剪和修改,以及拍摄多张照片来找到我最好的一张。但构图对你来说绝对是天生的,你应该拥有这一点。我也相信作文是可以教的,因为它肯定是必须学的。 No one is born making masterpieces. I just happen to believe that we all must find that part of ourselves that comes from inside in order to advance. I also think that it can come to us just through sheer practice and repetition, so long as we recognize it when it happens. Then we must learn how to use it! That is where the technical learning comes in, which you are a master at teaching. I know that I’ve learned so much from you over all these years. So I believe that we are on the same page after all!
干得好,斯宾塞。就我个人而言,这让我想到了精神摄影的艺术。bobsports官网山本正雄的作品。
谢谢你,拉尔夫!我刚查了山本正雄。真是了不起的工作。
好文章,斯宾塞。像我一样来自电影时代,我不会拍摄很多场景的照片(也许是浪费了在现场完善我的照片的机会,因为用数字技术是很有可能的),并试着停下来,看,看到,有目的地拍摄。
我认为这是电影的一个优势,或者至少是电影的心态。对待每一张照片,就好像它值得尽可能地好。
斯宾塞,我明白你的意思,我觉得你已经把事情说清楚了。并不是所有的文字都是诗歌,摄影也是如此。bobsports官网我的不同之处在于,一个值得“拍摄”的主题并不总是由于主题的完美属性(光线、条件、场景戏剧),而是取决于图像制作者。有抱负的意象不应该依赖于主题有多好,而应该依赖于内容如何在内部(有意识或潜意识)与主题联系起来,并表达出那种兴奋感。
谢谢保罗。你提了一个好问题。一张好照片有多少取决于摄影师,又有多少取决于拍摄对象自身的优点?我倾向于认为这大约是50/50,尽管更像是100/0对摄影师有利,如果你把“寻找好的主题和条件”作为摄影师权限的一部分。
不管怎样,对我来说,有些主题就是比其他主题更适合摄影——甚至达到了一个新手不费多大力气就能拍出一张好照片的bobsports官网程度。但我喜欢听到相反的观点。当然,一个人的摄影师水平越高,无论拍摄什么主题,他拍的照片就越好。
也许有点牵强,但我想看到一篇关于“不适合摄影”的照明主题的文章——当然是人类和其他在品味范围内的东西。bobsports官网显然,这将是“摄影师的范围”,但仍然很有趣。
我们拍照是为了回忆,回忆是重新生活,但我们必须学会看,否则我们将只是重新生活在路上的石头。
学会看……对我来说,这就是摄影的真正意义!bobsports官网
看这个话题的好方法!特别是因为你假设了摄影师的视角,他们想要改进。我觉得我拍的照片大多是二级,有时是三级,从来没有四级。至少不是故意的。
似乎有大量的书籍,教程,指南,……从完成的图片开始,解释所有的组件,使它成为一个好的,甚至是伟大的回顾。
相反,在做决定的时候给予支持会更有帮助。指南可以提醒你要采取的一些步骤,指出选择,展示一堆不同的作文,并解释,其中一些作文如何支持信息,而另一些作文则不那么支持。我记得你写过一篇文章,说你如何处理海边那块冰块的照片。这是我迄今为止读过的最有帮助的文章之一!
许多指南似乎将自己局限于像构图,灯光等元素,而他们应该先从感知开始,然后再继续阐述如何通过这些工具传达和支持这种感知。总之,“信息”这个抽象的术语让我头疼了很长一段时间。许多作者似乎都避免真正教授这个术语。教学不仅仅是给出一个定义,而是帮助你掌握它。
几天前bobsports官网www.9resident.com/photo...tion-books,我写了一篇关于马克·西尔伯斯的“创造惊人照片的秘密”的负面评论。虽然我仍然不喜欢这本书,但它对我来说可能是一本完全错误的书。也许在我冗长的评论之后,你可以给我一个更适合我的推荐?
谢谢你,亚历山大。无论如何,4级都是令人向往的,可能不完全可能,但我认为这是一个重要的目标。
我看得出来,你在如何改进这类事情上花了很多心思,这很好。老实说,我不知道有哪本书能讲述摄影师如何在同一场景下从一张糟糕的照片变成一张好照片的过程。当我几个月前写那篇文章时(这里供大家参考:bobsports官网www.9resident.com/lands...ng-process)我收到的引人注目的评论让我确信,缺乏摄影师来展示这个过程。
到目前为止,我最喜欢的摄bobsports官网影书籍是布鲁斯·巴恩鲍姆的《摄影艺术》。它没有经过精炼的过程,但它花了一页又一页的篇幅来概述“看到”和感知场景背后的意义和实践。然后,你把你所感知到的东西倒进你的照片里(这就是我认为的信息)。我不确定这是不是你想要的,所以也许在买之前可以去图书馆看看。
谢谢您的推荐!我会试试的!