从街道到风景,从肖像到旅行——35mm是一个全能的镜头,它基本上可以用来拍摄任何东西。但是,对于变焦镜头是常态的演唱会摄影呢?bobsports官网在那里也有用吗?这篇文章涵盖了一些用35mm镜头拍摄音乐会的实用建议,以及更广泛的音乐会摄影技巧。bobsports官网
据我所知,大多数音乐会摄影师都坚持变焦。通常,这意味着24-70或70-200,尽管根据地点的不同,他们可能会超出这个范围。
毫无疑问,当涉及到事件时,变焦镜头是很方便的,但我不喜欢把音乐会看作是一个事件。相反,我更喜欢从舞台前的人的角度来思考音乐、激情、情感和光线。
作为一个音乐爱好者和音乐听众,我首先想看的是音乐会的氛围。就我所见——这是我个人的观点——70-200的演唱会镜头就像是为了记录而记录一些东西。看起来有点不育。是的,有时需要一个电视镜头,但它往往是在一个大厅或体育场。
所以,简而言之,是的!35毫米焦距非常适合拍摄音乐会,不过前提是场地要小到中等,而且能让你离舞台足够近。bobsports官网如果你在一个巨大的大厅或体育场,你必须站得更远,你肯定会错过你的远变焦镜头。这篇文章中几乎所有的照片都是用35mm拍摄的。
以下是你在拍摄现场演唱会之前必须考虑的问题,尤其是用定焦镜头:
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了解会场
了解场地是很重要的,这会让你拍摄节目的时候轻松很多。如果你打算主要或全部用定焦镜头拍摄音乐会,这一点尤其正确,这样你就没有多少余地在你应该站在哪里来捕捉一个可行的构图。
尽早进入,熟悉场地。试着找到可靠的构图——一个可以拍摄的露台,舞台前的某个空间,一些楼梯,以获得较高的有利位置,等等。通常只要对拍摄地点有充分的了解,你就可以提前计划好几张照片。
了解表演者
在拍摄节目时,了解表演者是至关重要的。他们最流行的歌曲是什么?除了演奏,他们还表演吗?大多数大牌演员在演出中都有一些怪癖来帮助他们喘口气。它可能是一个简短的演讲,也可能是一个解释下一首歌的简短故事。这些时刻非常适合拍摄强有力的英雄般的镜头。
尽管这一步很好,但并不是完全必要的。
音乐风格很重要
你拍摄的是哪种类型的节目?这会带来很大的不同。例如,如果你在拍摄爵士乐,可能会有一群柔和、冷静的人群,所以你可以很容易地从人群中穿过。我拍摄的很多节目都是硬核/朋克,地下的,有很多推、踢和拳,所以你必须保证自己和设备的安全。不用说,这是提前知道的关键信息!
注意灯光
这一部分是最重要的一部分。光,或者说缺乏光,构成了图像。
大多数场馆都有不错的照明设备,你不应该有任何故障排除。当然,也有例外。我有幸在一个舞台和灯光都很糟糕的地方体验并拍摄了一场盛大的视听表演(如下图所示)。从那时起,我开始欣赏灯光调音师背后的人,在这种情况下,他有很多经验。这是一个巨大的区别。
大多数表演者会自带灯光设备和/或雾机。我见过很多DIY光源,比如建筑灯、剧院灯等等。不要为此感到沮丧——只要稍加努力,它们就能带来相当令人满意的结果。
训练你的眼睛,让你知道在特定时刻,在你拥有的光线下,图像会是什么样子,这是非常重要的。如果音乐快,这可能会有所不同,因为舞台灯光几乎总是模仿它。
强烈的颜色来源可能是一个主要问题。尤其要注意红色和蓝色。这两种颜色对传感器来说是一个痛苦的处理,你必须祈祷你能在后期修复它。当然,也有例外,当你认为有些照片出了问题时,可以在后期进行一些修补(见下文)。但是,如果所有这些都失败了,转换成黑色和白色通常会很好。
在这种情况下,一些编辑有助于恢复一些褪色的颜色(并消除一些干扰):
密切注意强烈的自发背光。它强度大,速度快,因此很难曝光——但如果你成功做到了,效果会很好。
如果你用的是定焦镜头,包括35mm的定焦镜头,你就必须更加注意如何构图和使用光线,因为改变构图的唯一方法就是移动相机。但这种挑战是一件好事,往往会带来更有创意和更有思想的图像。
运用实际效果
实用性(实际效果)很棒,包括音乐会摄影。bobsports官网如果保安允许你带一个小物件在你的摄影中使用——像棱镜或小镜子之类的东西——那就去试验一下吧。bobsports官网它可以让暗淡的灯光看起来更有趣一点。
了解你的设备
拍摄演唱会不是一件容易的事。如果你知道你的设备的局限性,这是一个很大的加分项。能产生像样图像的最高ISO是多少?你的镜头够快,能在低亮度下拍摄音乐会吗?正如我提到的,一些小场馆缺乏像样的照明或根本没有照明。然后就是你的创造力了。
大多数时候,如果可能的话,你会想要冻结运动。提高ISO,使用更大的光圈,确保你的快门速度不会导致动态模糊。对于35mm定焦镜头,你可能可以使用比变焦大得多的光圈,在光线较弱的情况下有所帮助。
闪光
避免它!(只是开玩笑!)我不喜欢谈论闪光灯摄影,因为我从来都不觉得它有趣,但如果表演者bobsports官网和场地允许的话,它当然是一个选择。我建议尝试使用较长的快门速度、后窗帘同步、闪光修饰器和/或从墙壁或天花板上弹跳,以获得运动效果——你的拍摄对象留下了模糊的痕迹,然后由于闪光灯而形成鲜明的形状。
预判投篮
音乐是重复的,所以通常可以预测艺术家的下一步动作。预判投篮。所有的表演者都有自己的怪癖——一个手势、一个动作、一个姿势等等。不要毫无意义地开枪。等待一些有趣的事情:与人群的互动,一个表情,或任何不同寻常的事情。
预测是音乐会摄影的全部,如果你使用35mm定焦镜头,这是一项特别重要的技bobsports官网能,因为你有更严格的窗口来正确捕捉表演者的下一步动作。
感谢来自保加利亚的读者Ivaylo Svetlozarov Totev的精彩客串文章和音乐会照片!你可以在这里看到他的更多作品iamhrb.com.这篇文章是2018年摄影生活嘉宾发帖比赛的一部分。bobsports官网
我已经开始在一个拥挤的舞蹈俱乐部拍摄,但我一直有问题(在某些时候,浓雾)。你建议如何获得清晰的图像而不“雾蒙蒙”的外观?非常感谢!我喜欢你的专业知识。
我刚刚起步,在各种镜片的选择中迷失了方向。优质35mm vs 50mm vs 85 mm的优点和缺点是什么?场景是小型室内俱乐部场地,光线较低,我可以和表演者一起站在舞台上,以及30英尺外的镜头?谢谢你!
我只有一个问题要问。为什么有人会在2018年使用5D MK2 ?
为什么不呢?这是一个功能相当强大的相机。设备没有那么重要。如果它在技术上没有限制你,我没有理由不使用它。:)
优秀的文章!它只是展示了我们在拍摄演出时的思考过程。我喜欢在演出中使用50mm f1.8镜头,我有兴趣在某个时候再买一个定焦镜头,尤其是35mm镜头适合演出。我没有想过在演出中使用其他定焦镜头,更多的是用于肖像。bob电竞快速非常有趣的!
谢谢你!
很高兴你觉得这篇文章很有趣!
很棒的照片!
我可以看到1/1000秒的一些图片,是偶然的吗?
作为一个带着摄像机的初学者和音乐会狂人,我也想在演出中试试我的装备。我在一个非常小的俱乐部,也很黑,有一个19mm 2.8和50mm 1.8。变焦会很舒服,但因为1.8-2.8的光线不足,我认为是非常必要的。所以我想质数有优点也有缺点,对吧?:)
大家好,谢谢!
不,这不是偶然的。我优先使用光圈拍摄,因为我发现它最适合捕捉正在发生的事情。
正如你所看到的,99%的照片是在ISO远远超过1600甚至超过3200的情况下拍摄的。快门超过1/500的那种是因为我刚才说的舞台灯光的自发光爆发。
定焦镜头教你如何移动和训练你的创造性构图,但在某些情况下是相当有限的。大光圈因此低光性能总是一个加分项。
这完全是个人偏好的问题。
我喜欢这篇文章。Anddd . .5000年iso . .lolling。祝贺这些照片。
谢谢,Jeason !
很高兴你喜欢它们!
很丰富!谢谢!
我很高兴有人觉得它有用!
很棒的文章,还有一些非常有用的,明确表达的技巧!我自己也是一名音乐会摄影师,非常同意你对灯光的观察,或者在许多场馆中缺乏“适当的”照明(用于摄影目的)。bobsports官网很多时候,你最终会得到一大堆蓝色和红色——从蓝色到紫色的范围也相当棘手——但如果你利用它们,你可以得到截然不同的照片!虽然我更喜欢24-105的范围,因为它提供的灵活性,但我通常会有一个配备定焦镜头的机身(35或105毫米,取决于拍摄地点),因为在非常低的光线条件下,它的绝对光圈优势。
谢谢你的评论,很高兴你喜欢这篇文章!
在保加利亚,大多数活跃的场所都有适当的灯光设置,但我发现调音台后面的人很无聊,80%的时间里灯光都是某种自动模式(这是我拍摄的那种节目)。
一些艺术家在演出期间会和负责管理他们的声音和/或灯光的人一起旅行。这很理想,因为他们了解自己的表演,了解歌曲,了解音乐的动态,这在我看来是至关重要的。
不要误解我的意思,在拥挤的场所,变焦是必须的,因为你没有办法轻易地从人群中穿过。只是我喜欢半宽质数的结果(24mm, 35mm),但有一个有效的图像总比没有要好。
当你离音乐家这么近的时候,我强烈建议你戴上耳塞。特别是,如果你靠近主要的扩音器!
我个人从来没有觉得有必要带耳塞,但你为那些无法忍受这种音量的人提出了一个坚实的观点!